随着个人文明素养的提升，报告的使用变得愈加普遍，而报告内容也各有不同。在撰写之前，参考范文是一个有效的方式。这里小编整理了一份关于敦煌莫高窟的考察报告3000字，欢迎阅读，希望大家会喜爱。
敦煌莫高窟考察报告3000 篇1
一、考察地点：
湖北省博物馆，大足石刻，乐山大佛，峨眉山，武侯祠，宽窄巷
子
二、考察方式：
班集体考察，观察记录收集相关资料。
三、考察时间：
一周
四、考察目的：
通过参观学习历史文化遗产，自然景观风貌，宗教艺术古迹，当地文化风土人情。让我们将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、实际接触去发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。在专业方面提高我们的手绘水平、扩大视野、为明年的毕业设计和以后的设计生涯打下良好的基础,搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，使我们通过考察不断的升华自我、完善自我。同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感和团体意识。
五、考察过程及体会：
国庆回校后，终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，在罗洁老师的带领下，我们在一周的时间里先后参观考察了武汉、重庆、乐山、峨眉、成都，通过对这些地方建筑、历史文化遗产的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。
（1）湖北省博物馆
当我们到达省博物馆的时候，一眼望去，整个博物馆尽收眼底，仿古的建筑，青灰色的瓦片，四方的屋檐，阳光的照射下，更显古朴，那一砖一瓦似乎述说着悠长而古老的故事。
博物馆的镇馆之宝当属曾侯乙编钟，它是迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界，被认为是世界音乐史上的重大发现。在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。曾侯乙墓编钟的铸成，表明我国青铜铸造工艺的巨大成就，更表明了我国古代音律科学的发达程度，它是我国古代人民高度智慧的结晶，更是我们中华民族的骄傲。
然而我最欣赏的是在陶瓷展区的粉彩荷花吸杯，它来自清朝光绪34年，高4.8厘米，长19厘米，造型通身作荷花瓣式，花梗中空做吸管，粉色为主，花梗为淡绿色，十分新颖，釉色粉红，接接近真正的荷花，其中非常重要的技术是粉彩，这种技术是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而创作的瓷器品种，粉彩的出现更丰富了瓷器上的色彩，素以“粉雅柔丽”而著称。看见这件精美的艺术品，让我觉得像一幅精致的白描工笔画展现在我眼前，在学习装饰图案时，对传统花卉的图案也有一定的了解，但是到现场看见了之后，还是感觉到了惊奇，它流畅的线条，细长的金线勾边，所有的色彩搭配给我非常华丽的视觉感受，使人赏心悦目。
通过参观学习，有了不小的收获。详细的资料、生动的实物为我们全面展示了湖北悠久的历史和发展轨迹。它告诉我们，我们的先人是怎样在这片热土上挥洒汗水，以勤劳的智慧、奋勇抗争精神，创造出无数的奇迹。它同时也体现了当时古人们都有着很高的艺术境界和独特的审美观念。我们的古人在铸造技术上表现得很细心，技术水平较高。以至于到现在，那些古迹仍然完美无缺，让我们能够尽情观赏。
(2)大足石刻
在去大足石刻这个我们并不熟悉的风景区之前，我并没有报太大的期望，直到看到景区的佛像后我才被古人的精湛技艺感到惊叹。大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主，是中国晚期石窟造像艺术的典范。与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等中国四大石窟齐名。
大足石刻以其浓厚的世俗信仰，纯朴的生活气息，在石窟艺术中独树一帜，把石窟艺术生活化推到了空前的境地。在内容取舍和表现手法方面，都力求与世俗生活及审美情趣紧密结合。其人物形象文静温和，衣饰华丽，身少裸露；形体上力求美而不妖，丽而不娇。造像中，无论是佛、菩萨，还是罗汉、金刚，以及各种侍者像，都颇似现实中各类人物的真实写照。体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和艺术创造力。大足石刻丰富多样的造像题材又有力地反映出这一时期源于印度的佛教神祇和道教早期的神仙系统已与中国民俗信仰的神灵融合，呈现出信仰多元化的趋势。大足石刻所展示出的这种民间宗教信仰的'重大发展、变化，成为后世民间信仰的基础，影响深远。
(3)乐山大佛
在成都休息一晚后我们一早就驱车前往乐山市，乐山大佛地处四川省乐山市，岷江、青衣江、大渡河三江汇流处，与乐山城隔江相望。乐山大佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处的岩壁上，依岷江南岸凌云山栖霞峰临江峭壁凿造而成，又名凌云大佛，为弥勒佛坐像，是唐代摩岩造像中的艺术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。佛像高71米，是世界最高的大佛。大佛头长14.7米，头宽10米，肩宽24米，耳长7米，耳内可并立二人，脚背宽8.5米，可坐百余人，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。
我们沿悬崖边的栈道仔细观察，发现大佛造型庄严，设计巧妙，排水设施隐而不见，使它历经千年风霜，至今仍然安坐在滔滔江水之畔，静观人间的沧海桑田，具有很高的艺术价值和丰富的文化内涵，是中华民族的文化瑰宝，是世界历史文化的宝贵遗产。
（4）峨眉山
参观完乐山大佛之后我们马不停蹄的赶往下个地点：峨眉山。
峨眉山历史文化久远，魏晋时佛教传入，改观为寺，成为佛教的普贤道场。
唐宋以后，佛教兴旺、寺庙增多、规模逐渐扩大，明清鼎盛时期，全山上下先后有大小寺庙170余座，峰峰有寺、岗岗有庵。到了山脚，我们一路沿盘山公路而上，直达索道前往金顶主峰。在路上我们还遇到了一些猴子，这些峨眉山的精灵，嬉闹顽皮、滑稽可掬又极通人性，见人不惊、跟人嬉戏、与人同乐，给游人带来许多乐趣，成为峨眉山的一道活景观。与群猴玩耍，给猴子喂食，观赏其千姿百态，了解其生活习性，跟它们亲密接触，成为游客到峨眉山旅游不可缺少的项目。
正午我们来到峨眉山的主峰金顶。金顶金佛系铜铸镏金工艺佛像造像，通高48米，总重量达660吨，由台座和十方普贤菩萨像组成。金像通高48米，象征着阿弥陀佛的四十八个大愿。其中，台座高6米，长宽各27米，四面刻有普贤菩萨十种广大行愿。外部采用花岗石浮雕装饰，十方普贤像高42米，重350吨，整尊金像设计完美，工艺精湛，堪称铜铸巨塑的旷世之作，具有极高的文化价值和观赏审美价值，是海峡两岸艺术家智慧的结晶。
（5）武侯祠与宽窄巷子
最后一天我们去游览了成都市区内的两个主要参观点：武侯祠与宽窄巷子。首先去到的是宽窄巷子，宽窄巷子是成都遗留下来较成规模的古街道，与大慈寺、文殊院一起并成为成都三大历史文化名城保护街区。宽巷子与窄巷子是成都这个古老又年轻的城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。当游人伴着夕阳，望着炊烟，走在黄昏中的巷子里，一种久违的老城区市民化生活的场景一一浮现在眼前。修葺一新的宽窄巷子由45个清末民初风格的四合院落、兼具艺术与文化底蕴的花园洋楼、新建的宅院式精品酒店等各具特色的建筑群落组成。
参观宽窄巷子给我的最大感受是该历史区的改造工程与以往一般的旧城改造有着实质性的区别，它不是推倒重来，而是为了再现老成都的历史文化风貌而进行保护性甚或是抢救性地改造。改造后的宽巷子、窄巷子，其旧有的单一居住功能将得到置换和丰富，向以“文化、商业、旅游”为核心的功能转变，其间设置一些区域，专门用来展示一些早已失传或将要失传的古老艺术和文化，如蜀绣、蜀锦、竹编及漆器工艺等，还修建了一些具有特色的纪念馆、旧时的画馆、文馆、茶馆、戏馆等，并且邀请一些顶级艺术家以及文化名人来这里从事创作。这是将给我在旧城老区改造项目方面的学习和研究有着很大的启发和借鉴。
中午我们来到武侯区，因为武侯祠就坐落在曾经西蜀国最繁华的一条商业古街道----锦里。现在，锦里占地30000余平方米，建筑面积14000余万平方米，街道全长550米，以明末清初川西民居作外衣，三国文化与成都民俗作内涵，集旅游购物、休闲娱乐为一体。是体验三国文化与成都民俗的魅力街区，充分展现了三国文化和四川民风民俗的独特魅力。武侯祠位于成都市武侯区，肇始于公元223年修建刘备惠陵时，它是中国唯一的一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全国影响最大的三国遗迹博物馆。在里面我们详细的了解到蜀国的历史文化，巴蜀的地区的风土人情。
六、总结
一周的参观学习很快就结束了，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识，古人的传统智慧。也观赏到不少美丽风景，受了不少启发，对传统文化艺术有了更多的了解，对许多新鲜事物有了更多的接触，相信这些对我以后的设计会有很深远的影响，同样这次学习考察之行也是在学生时代宝贵难忘的一次的经历。
敦煌莫高窟考察报告3000 篇2
20xx年7月3日至7日，我校一行七人对河北承德卫生学校和天津医科大学的涉外护理专业进行了深入、细致的考察和了解，收获颇丰。考察的主要内容包括专业方向、课程设置、教材使用、学生实习、毕业就业等几个方面。本人主要负责考察公共英语和专业英语教学方面的内容，现将考察及学习情况总结如下：
一、 承德卫生学校
７月４日上午，护理学院张院长、教务处刘处长、护理学院李主任、彭主任及本人抵达承德卫生学校，受到了吕瑞芳副校长、教务处徐处长的友好接待。首先，我校教务处刘处长向他们简单介绍了我校的情况，然后吕副校长向我们介绍了承德卫校的基本情况，最后学校组织相关教师与我们进行了座谈。
学校简介
学校总共有四个校区，校本部坐落在历史文化名城——XX市区，不远处就是风景秀丽的承德避暑山庄。学校共设有护理、西医士、中医士、妇幼医士、公共卫生医士、病案管理、社区医学、口腔工艺技术、中西医结合等12个专业。学校主要以护理专业为主，其中涉外护理是该校的特色专业，在校人数占护理专业总人数的60%，已经有20多年的办学历史，体制完善，经验丰富。
课程设置
学校对涉外护理进行分层教学，将学生分为普通班和强化班，针对不同的班采用不同的教学计划和教材，强化班主要是为毕业后出国工作做准备，因而对于学生的英语能力要求很高。英语课程设置分为普通英语和专业英语，普通英语周学时为12学时，包括精读、泛读、听力和口语。精读课程采用《大学英语》教程，周学时为6学时（大专生为4学时）。泛读采用《新概念英语》，从第二册开始，周学时为2学时。听力采用step by step听力教程，周学时为2学时（大专生为4学时）。口语教材为自编教材，周学时为2学时。同时，针对涉外护理专业的特点，学校开设英语国家概况课程，增强学生对英美文化的了解，周学时为2学时。专业英语为自编教材，目前尚未正式出版。
课外活动
学校每学期定期举办“英语文化周”活动，包括英语小品比赛，演讲比赛，英语知识大赛等形式。学校对英语教学实行“月考”。每天早上专门有英语早读，英语辅导老师进行辅导，课外布置听力内容。另外，每周举办“英语角”，有外籍教师参加。
实习与就业
学生实习采取自愿选择的原则，强化班的学生在最后一年也可放弃雅思学习和英语强化，选择实习。学校专门设立一个部门——出国护士培训中心，每年招收学员300人，一期为四个月。同时面向全国招收学员，专门负责雅思培训和出国护士培训。雅思教学采用新东方教材。80%经过培训的学员雅思成绩可以考到5.0分及以上。
涉外学生就业主要沙特阿拉伯、新加坡、新西兰、澳大利亚、美国等国家，也可选择国内一些医院，就业形势比较乐观。
二、 天津医科大学
7月7日上午，在我校张建中副院长的带领下，我们一行7人对天津医科大学进行了考察。天津医科大学王耀刚副校长及护理学院相关领导，研究生院相关负责人等对我们进行了热情接待并座谈。
学校概况
天津医科大学为国家“211工程”重点建设院校。护理学院拥有硕士点和博士点，博士点的.方向为“连续护理”专业方向。xx年设立涉外护理专业方向，学制五年，今年第一届毕业生当中有9人已经与国外医院及医疗机构签订就业意向书。
专业方向
护理专业分为普通护理、涉外护理、社区护理三个方向，每年普通护理招收60人，涉外护理50人，社区护理10人。
课程设置
学院针对涉外护理的要求和特点，压缩专业课学时，增加英语的教学的学时数。第一、二学年在开设公共英语的基础上，增加口语、听力课程。第三、四学年开设护理专业英语。英语学时共计1000多学时。学生四级通过率为80%，六级通过率为60%。
学生实习
学校安排涉外护理专业方向的学生到涉外科室进行实习，实行英语查房，组织英文病例讨论等。
三、 小结
经过对以上两所学校的考察和学习，我们对涉外护理专业方向有了更深的了解，对我们未来的工作有很大的帮助作用。当然，我们要具体问题具体分析，不能完全照搬别人的模式，而要根据我校的具体情况，制定自己的教学计划，课程设置，设计自己的实习工作和就业模式。建议适当压缩专业课的课时，以增加英语课程的课时，避免学生因负担过重而产生厌学心里。丰富学生的英语文化生活，创造英语学习的氛围，增强学生英语表达能力。
敦煌莫高窟考察报告3000 篇3
课程类别：专业基础实践环节
课程代码：
总学时：3周
学分：3
类别：硬件■软件□
适用专业：艺术设计（视觉传达设计方向）
一、实训目的
通过设计考察课程实践，促进学生在实践活动中能运用现代艺术设计的创意思维和计算机专业实践操作，提高设计技能和学生的综合能力素养；实际参与项目，使学生能够熟练掌握设计活动的基本流程以及利用不同的软件实现相应的艺术创作，从而培养具备专业设计理论知识与设计实践活动能力的.全方位人才，帮助学生在毕业后更好的融入社会。
二、实训要求
1．参观记录实践中的所见所闻；
2．了解现代产品设计公司所需要的人才模式；
3．了解自身所欠缺的能力在那些方面；
4.通过参观交流，接触现今成熟的设计手法；
5．参与到企业、公司真实的设计项目中、学习并实践。
6.将实践所得的资料进行归纳整理，并将其运用到将来的设计生活中去。
三、实训内容
根据专业教学要求，设计系09级艺设视觉传达设计方向的学生将于20xx年暑期前往国内各个城市（学生本身生源所在地）的企业单位及设计公司进行实地考察（学生考察实习公司需符合视觉传达设计专业方向的相关设计机构、设计工作室、企事业单位宣传部门、报社、出版社等），并与该公司设计师进行交流学习。利用这时期，选取某设计企业作为自己的实习场所，结合自己以往所掌握的知识，参与到企业实践设计项目中去，并学以致用。
四、实训完成形式
1．真实、完整填写在企实习登记表，并由实习、考察所在企业签章；
2．整理考察、实习资料，撰写5000子以上的考察、实习报告，完整、细致记录其在企业里参与项目的整个过程，包括成果展示；要求按照格式书写，图文并茂；
3．对考察心得进行论文的撰写；制作不少于30页的考察、实习成果展示PPT，要求构架清晰、展示充分、图文并茂；
4．完成制作考察PPT进行讲解并汇报。
五、成绩考核与评定方法
考核方式：
通过对报告、PPT及平时成绩三方面进行综合评定，共分为五级评定：为优、良、中、及格、不及格五级。
评分标准：
①考察PPT报告一份，5000字以上，要求：根据每天行程进行撰写，需要对当天行程有个简单描述，
重点在于对当天行程的收获及感悟，图文并茂。
②真实、完整填写的在企实习登记表占10%；考察、实习书面报告占60%；PPT展示占30%。
（执笔人：农琳琳）
敦煌莫高窟考察报告3000 篇4
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的.分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的观点上加以继续发展和完善的。Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大动x的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高一峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写一真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。
敦煌莫高窟考察报告3000 篇5
说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。
《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自身也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，因此这本书很快就读完了，但这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不但仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。
在这本书中，我们感受到的美不但仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。
我第读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不但仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。
再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但，经过时间的'大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……
后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。
“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。
敦煌莫高窟考察报告3000 篇6
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的`青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。