时间飞逝，大学生活即将结束，而毕业论文是检验我们学习成果的重要环节。撰写毕业论文时，需要注意一些关键问题。下面是小编整理的关于流行艺术的参考文献，供大家阅读与收藏。
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流行艺术论文参考文献 篇3
【摘 要】文化消费一直是中国面临的热点问题，文化需求的状况是制约中国文化消费的瓶颈，对消费者行为的研究是经济学中的重要问题，应用到文化消费中也是同样。本文以新时期环境下人们消费态度的转变为切入点，分析了中国文化消费的现状以及中国文化消费的主要趋势。提出应该从总体把握中国文化消费的脉动，剖析中国文化消费走向，进一步激活文化产业链。
【关键词】需求；消费；文化产业オ
经济活动是人类最基本的社会活动，它融于一个国家、民族的社会文化生活之中，体现、反映着不同历史文化的特质，并作为一种动态的文化而存在。正如不同的民族以不同的方式创造着不同的文化，不同的文化又以不同的方式影响着不同的民族一样，不同的经济形式以不同的方式创造着不同的文化，不同的文化又以不同的方式造就着不同的经济形式。
我们现在要讨论的重点是作为一个经济链中尤为重要的一环：消费。很难说清文化和消费之间的关系，就像我们很难讲清文化消费和消费文化的关系一样，是一种文化引导了一种消费观念、消费热潮的兴起，还是一种消费趋势产生了某种特定的文化，从而促成这种文化产品的问世，真的很难说。我们唯有接受这种循环的现象，把这一切交给文化消费市场。
一、发展文化消费
发展产业，重在发展市场，发展市场重在发展需求，消费时代文化产品的需求很大程度上是符号需求、品牌需求，注意力消费。21世纪是恋物与人文并举的品牌化时代。几乎每件商品，都打上了鲜明的价值烙印，物质和精神流行将成为新的生活流行和消费流行——这就是消费的文化现象。
人类许多社会，包括中国，在消费的态度上大致上可以分为三个阶段：
（1）从严格的节约到开始消费。早期人类物质匮乏，许多社会都鼓励严格的节约为美德。视为生存而消费为必须，但不鼓励“为愉悦而消费”。有些社会还因为宗教教义的因素而更加排斥娱乐性消费，并把他看成是不道德的事情。比如马克斯韦伯所描述的基督新教即是反对物质欲望。直到二十世纪初期，美国和西欧社会开始迈入大量工业生产，人们得以较为宽裕的支配所得，人们的意识也开始转变，因而开始有大众消费的产生。
（2）从单调的消费到愉悦的消费。早期的消费大致上都不脱单调的消费，所谓单调的消费就是关心的焦点在于拥有“某种商品”，但产品样式却较为单一。先关心是否拥有汽车、拥有电视机、洗衣机等，所以当年的福特第一代汽车都是黑色，这也就是说尚未“分众”的社会，大量生产、大量消费，但产品较无差异。然而，随着经济进一步的发展，人们不仅是为了某些必要的居家用品来消费，人们更希望以消费获得愉悦。所以，许多产品开始加入感性、人性、柔情的特质，让产品更吸引人。
（3）从愉悦的消费到文化的消费。若只是原有工业产品的“人性化”、“愉悦化”，则尚不足以解释整个经济中文化角色的兴起。文化角色的重要性在于人类不仅只是要求原有工业产品附加愉悦的功能，更在此之外，消费追求个人价值的实现。人们所拥有的许多事物，不只是要拥有一个令人愉悦的物品而已，而是能够显现自己的“生活风格”。在这生活风格的背后，更突现出“价值观”的重要性。在这里，更为抽象的“意义”就进入了产品。简单的说，人类在当代不断增多的自由运用时间，所从事的不能只是简化为“物质消费”。人们参与的许多活动，与其说是物质消费，不如说是在“精神消费”的过程中，同时也做了“物质消费”。在这过程中，价值、文化的“认同”才是促使人们去参与的主因。与其说人们在这过程中都是被动的、只是被动员的，不如说人们也在相当程度上想要展现自己的“价值选择”、“文化思维”。至此，我们才可以宣布文化产业时代的到来，文化消费的兴起了。
人们佩带瑞士表，是在消费商品的同时，享受着一种足以提高自身价值和品位的精致的文化；人们喝法国葡萄酒，是在体验贵族生活的气派与豪华；人们购买中国陶瓷，是在展示自己对古老艺术的欣赏能力与经济上的实力，这一切正是它们以外的其他同类产品所无法实现的。某些商品离开了文化品位或文化趣味就会苍白无味，从而缺乏竞争的能力。把消费看作一种文化，或看作消费物的文化，是时尚，是情趣，更是高层次消费群体的消费导向与理念。因而，文化产品无疑具有其他商品无与伦比的深厚的文化竞争实力。
二、中国文化消费现状
伴随着经济的快速发展，我国的文化建设在满足群众需求中日益繁荣，人民群众的文化消费不断增长。调查表明，我国城镇居民人均文化消费20世纪90年代末为400元左右，比80年代初增长了近10倍。据国家统计局城调总队抽样调查结果显示，2001年1季度，城镇居民人均可支配收入1846元，比上年同期增长5.3%；人均消费性支出1337元，比上年同期增长4.2%；娱乐教育文化支出增长11.2%，其中教育支出增长了16%；通讯支出（主要指网络消费，下同）增长了23.7%。但在总体增长的背景下，区域间与群体间文化消费存在着明显的不平衡和非均衡现象，需要引起高度重视。
上海交大国家文化产业创新与发展研究基地李康化在他的研究报告《中国文化消费现状及趋势报告》中就中国文化消费现状的分析提出了三点：
第一，区域间文化消费的不平衡。全国各地的消费性支出和文化消费结构存在很大差异。
第二，群体文化消费的非均衡。他分析发现，中国的消费需求业已形成各具特征的三大消费群体为主的格局：一是高收入支持的“先导型”消费群：他们属于以城市为主体的富裕型、极富裕型的消费群体。这个群体主要由公司老板、管理阶层高级职员、规模较大经营较好的私营企业家、高科技领域的成功者、演艺界知名人士及其家庭构成。在目前中国的消费供给水平、供给结构之下，边际消费倾向（即增加的消费支出与增加的收入之比）历来最低的高收入群体，恩格尔系数已经降至15%以下，达到了发达国家的平均水准。同这一群体的消费需求相比较，现有大众化的消费供给已经过时，而更高层次的精品化、消费供给有待开发。二是中等收入支持的“升级型”消费群：这个群体以城市绝大多数居民户和农村中少数比较富裕的居民户为主体，主要由政府公职人员、国有企业职工、科教文卫人员、个体经营者及其家庭构成。中等收入群体恩格尔系数在35%左右，边际消费倾向居中，正处于从小康型向富裕型、从讲求消费数量向讲求消费质量转变的阶段，加上多年储蓄积累，以构成最具当前消费购买能力和消费开始多样化的群体，是继高收入群体之后最为活跃的跟进力量。三是低收入支持的“培育型”消费群：这个群体以城市低收入阶层和农村中等收入阶层为主体，主要包括城市部分下岗职工、退休职工、进城务工人员、大部分农民等等及其家庭。低收入群体的边际消费倾向虽然最强，但收入增长较慢，恩格尔系数在50%左右，消费能力尚处于为大宗购买积聚力量的状态。这一群体的需求同现有的供给能力较为适应，同目前的消费品供给结构矛盾较少，是目前中低档消费的主要市场。另外，在低收入、培育型消费群体之外，还有勉强摆脱衣食困扰的更低收入群体。
三、中国文化消费的主要趋势
1、中国文化消费市场的全球化走势将逐渐增强，国内文化消费品供求的结构性矛盾将得到缓解。加入世贸组织后，中国将贯彻国民待遇原则、最惠国待遇原则、透明度原则、公平交易原则、市场准入原则和发展中国家更多的参与原则并逐步实现贸易自由化。中国文化消费市场将因这种转变在整体上和长期上得以丰富和拓展，尽快融入经济全球化进程。而不断增强的经济全球化趋势，将加速世界文化消费品的循环流动，因此，过去由于国内产业保护、垄断经营等原因而被阻止进入国内的文化商品，将不再受到限制，可供城乡居民家庭消费的文化产品会明显增加。增加了有效供给，将释放中高收入群体一部分文化消费购买力存量，促进文化消费总量的增长，促进国内文化消费品高价格体系的解体。
2、文化消费品市场供求结构将开门调整，中国文化消费者主权经济特征将更加明显。市场经济是消费者主权经济。尽管市场经济发展初期存在许多假冒伪劣现象和不规范的商业行为，法律意识淡薄的文化消费者遭受侵害时往往自认倒霉，或欲投诉却因势单力薄半途而废，但随着市场经济的发展和法制的健全，假冒伪劣现象将不断减少，高质低价和优质服务将成为中国文化消费市场竞争的焦点。尤其是加入世贸组织后，国外文化产品因质量高、价格适宜成为文化消费者热购的对象，国内文化产品欲占领文化市场，就必须货真质高价实。法律制度的健全和法律意识的增强使更多的文化消费者运用法律武器维护自己的合法权益，因而以文化消费者为中心乃大势所趋。文化企业必须与国际对接，与社会对接，与文化消费者对接，从卖方市场转向完全的买方市场，创新、创意、创造将紧密围绕文化消费者需求和主流消费倾向，成为文化企业的价值取向。
3、区域间与群体间的文化消费差距将继续拉大，文化消费品由东向西的“挤压传递效应”将改变国内原有文化消费品的流向和地域分布。文化消费品市场的区域空间结构，是文化消费品生产、流通、消费整体结构在地域分布上的表现形式。从经济区域看，加入世贸组织后，国外文化商品必然首先冲击沿海城市和东部发达地区，因为这些地区人口密集，经济发达，收入、消费、购买力整体水平相对较高，市场容量、消费规模相对较大，消费活动相对较集中，聚集效应强，销售成本低，商业、信息、交通基础设施比较齐全。但沿海城市和东部发达地区在率先享用更多外国文化消费品和文化服务的同时，也将最先感受到商业化竞争进一步加剧的压力和后果。后果之一便是由此形成原东部地区文化消费品向中西部进一步挤压的“冲击传递”。因为原本要由沿海城市和东部地区自行就地消化吸收的一部分购买力及其文化消费品将被外来品所替代，而被淘汰挤出的文化产品，注定要更大规模地向中西部转移，到内地寻求新的销售市场，从而加剧中西部地区之间文化消费品市场的竞争。
4、体验式文化消费的日见端倪。由21世纪新经济的推动者，美国未来学家约瑟夫·派恩与詹姆斯·吉尔摩共同提出的“体验经济”，作为一种独特的经济提供物，已成为当今全球产业的第一新锐话题。按《体验经济》一书的观点，在结束穴居时代以后，人类经济生活将经历四个发展阶段：即农业经济、工业经济、服务经济、体验经济。在书中，作者这样阐述体验经济的特征：消费只是过程，当过程结束后，体验记忆会长久地保存在消费者头脑中。消费者会愿意为体验付费，因为它美好、难得、非我莫属、不可复制、不可转让、转瞬即逝，它的每一瞬间都是一个“惟一”。今天，由于大规模生产产品和服务形成的规模经济促成了相应的成本节约，导致产品的低价竞争和服务的增值困难。从商品和服务中提取体验的做法，无疑开辟了非同寻常的经济拓展的新途径。《体验经济》一书认为在体验的王国中，体验有四个领域，即娱乐的体验、教育的体验、逃避现实的体验和审美的体验。每一种类别的体验都与文化产业息息相关。
（1）娱乐的体验是一种最原始的体验，也是最普通、最亲切的体验。是客体通过感觉被动地吸收的。这些娱乐的体验就是使人愉悦并吸引人的注意力。在文化产业的巨鳄美国，是没有“文化产业”这个概念的，美国的产业概念是“娱乐产业”，这是一种哲学理念的问题，也是社会生活差异的问题。美国的娱乐产业处于全球的竞争优势，美国拥有好莱坞电影制作公司、五大电视网以及强大的报业、杂志、出版集团等大规模的内容提供商，通过国际化产业运作，具备强大的竞争实力。米切尔·沃尔夫在其《娱乐经济》一书中指出：“在当代美国乃至西方社会，传媒和娱乐产业以其无所不在的影响，正渗透到经济增长、文化演进以及人们社会生活中的所有层面。绝大部分的消费品产业，都在竭力吸引消费者的注意力，而要拨动消费者的心弦，‘娱乐因素’则是利器之一。”可以说，娱乐是消费的第一动力。福雷斯特研究公司对年龄在16至22岁的消费者进行了一项娱乐消费研究，据这项研究的组织者瓦尔什博士指出，73%的年轻人的第一消费动机是娱乐，他们的可支配收入有60%都花在了娱乐消费上。而且随着科技的发展和电脑的普及人们的文化消费正在向数字领域转移。
（2）与娱乐的体验相比，教育的体验包含了客体更多的积极参与。因为要确定扩展一个人的视野增加他的知识，教育必须积极使用大脑和身体。
（3）逃避现实的体验是指客体完全参与到一种浸入式环境之中，例如主题会所，它为人们提供了一个逃避单调、忙碌生活的场所。
（4）审美的体验是客体沉浸于某一环境中，但极少对环境产生改变。审美的体验可以完全是自然的，也可以通过人工营造。
经济学家汪丁丁对体验经济也有着自己的见解：“事实上，在任何经济活动的内部，都包含着体验经济的种子。在竞争市场里，我们常见到同类商品按不同价格出售。我们会因为加工得更细、拿在手里更舒适、看上去更结实、造型更有品位，甚至让心情不一样等千百个理由，为标着高价的商品付费。这就是我们为体验付出的价钱。”ァ ∷孀盘逖槭较费的深入民心，我们发现文化旅游、培训教育和数字娱乐消费将成为未来文化消费的热点领域。在加入世贸组织和申奥成功的背景下，中国的文化消费内容将不断丰富，等级将不断提高，方式将不断创新。文化消费的增长主要会在一下几个领域：
①文化旅游消费。在对世界经济发达国家所作的一项“旅游支出与国民收入相比的弹性系数”分析中，越是高收入国家，如美国、瑞士、比利时、英国、德国、瑞典、丹麦，旅游需求弹性越小，都在1.3－1.9之间，说明经济发展到一定水平后，旅游需求的必需程度越高，对旅游的需求具有价格刚性。据联合国科教文组织和世界旅游组织的研究：当一个国家的人均GDP产值达到或超过800－1000美元时，不仅是小康社会的主要标志，还包含一系列的内涵，如工业化时期的来临、经济结构的大变动、社会的转型等，也是旅游消费和旅游业发展进入大众化和普遍化的黄金时期。目前，我国人均国内生产总值已经超过800美元，很多城市超过1000美元。随着社会经济的进一步发展，城乡居民收入水平的提高和闲暇时间的增多，对旅游消费的潜在需求将越来越快地转化为现实需求。需要指出，文化旅游关键在文化，旅游只是形式。文化旅游之“文化”应解释为对旅游之效用及旅游之目的所作的定性。现在较为欠缺的文化旅游是“体验式旅游”。所谓“体验式旅游”，业界人士理解为旅行社安排更多参与性的活动，如到农家乐体验田园生活、象职业探险家一样穿越西部无人区、去国外入住当地人家等。旅游不在乎山水，更多的是一种生活方式的体验，一种旅游方式的分享。但与名目繁多的旅游观光相比，体验式旅游市场存在很大的空白。1997年广东中旅推出穿越罗布泊，拉开了西部探险游的序幕，也使西部探险游有了浓浓的体验成分。近几年来，主题乐园、生态旅游、深度文化旅行等越来越受到欢迎，此外，直接提供感性与理念的电视或电影、书籍业也得到人们的青睐。
②文化教育消费。从潜在的需求看，居民对教育的支出愿望明显增强。据有关部门1999年对北京、上海、广州三城市居民进行的抽样调查表明，42.7%的居民认为，教育投入是家庭开支的重要内容。同时，国家统计局在对全国15万户城镇居民家庭进行的抽样调查显示，在问及每学年自费上大学承受能力时，62.2%的家庭愿意出5000元以 下，35.47%的家庭愿意出0.5万～2万元，出2万元以上的家庭占2.3%。其中，子女在不同阶段的就学中，越是处在低阶段的学生家庭，其期望值越高。目前在幼儿园的儿童，其家庭愿每学年出2万～5万元读大学的占2.18%，有0.81%的家庭可负担5万元以上，表明家庭的预期消费中，教育已占重要地位。
③数字娱乐消费。数字娱乐业不只是人们通常所说的电脑游戏，它覆盖了以数字技术向人们制造快乐的各个领域：提供视听享受的音乐、DVD、VCD、交互电视；重在体验的电脑电子网络游戏；陆续开发出的新式娱乐产品MP3、数码摄像机、电子显微镜等；甚至可以说网络聊天、网络媒体都可以称为一种数字娱乐业，一切通过数字技术，如计算机、互联网等为人们提供娱乐的东西都可以称为数字娱乐业。电脑时代的到来意味着网络消费会日益升温。在互联网走向大众化的同时，互联网也在大众化的影响下蜕化成为一个在线娱乐平台，而不仅仅是一个信息交互平台。当下正火热的消费形式有在线游戏、在线音乐、网络电视等。从目前来说，中国数字娱乐业还远远不能称为一个产业，如在游戏方面，我们无论硬件还是软件都拿不出象样的制作公司出来，在数字音乐方面也是一样，我们传统的唱片公司都因为盗版生存艰难，根本没有能力来照顾这一块。但没有人能够否认中国数字娱乐业的巨大市场，目前美国、日本、韩国等都在开始进军中国这一块市场，特别是在线游戏。日本著名游戏厂家世嘉公司悄然进入中国，迪斯尼和海虹联手做中文网站，意图也是数字娱乐。我们可以做一个很简单的预算，中国现有4000多万台的个人计算机，假设其中1/2左右会消费数字娱乐产品，如在线游戏，假设每台计算机每年在数字娱乐方面消费100元，那么每年就有20亿元的市场。如果网络电视、数字音乐这些开始成熟普及起来，这个数字绝对不只是100元，而是100元的几倍、十几倍，那么数字娱乐的消费空间有多大就可想而知了。
文化消费确立主导地位还有待时日。加入世贸组织后，随着居民生活水平的不断提高和市场经济的不断完善，中国消费者在食品、衣着和家用电器方面的开支将急剧减少，而通讯、娱乐、旅游和文化教育方面的消费将与日俱增。居民消费结构呈多元化趋势并进一步优化，文化消费的主导地位终将确立。但就现阶段而言，文化消费在消费性支出中的比例还不足20%。有关人士必须解读出文化消费空间巨大的反面信息，那就是，文化消费要确立在国民经济中的主导地位还有很长的路要走。因此增强文化产业的市场扩张能力是重中之重。
中国的文化消费一直是制约中国文化产业发展的瓶颈之一，如何把握中国文化消费的脉动，剖析中国文化消费走向，并在生产供给方面跟上去，才能使中国的文化产业越走越宽，也才能进一步激活文化产业链。
流行艺术论文参考文献 篇4
实际工作中，我让孩子们参与实践，指导他们学会消费，收到了较好的效果。
一． 抓住时机 指导消费
与孩子们在一起，是非常有趣的。他们会把什么事儿掏出来，说给你听，尤其是低年级的孩子。缺了橡皮、直尺、铅笔，细心的老师也会发现。买学习用品是孩子们最多的消费机会，利用这个机会，进行购物指导，无须刻意做什么准备，随意性强，实际效果好。当孩子的学习用品不缺，但因为羡慕别人的橡皮形状好，别人的直尺颜色美，或者别人的文具盒高级时（这是孩子中常常发生的购物情形），教师可抓住机会，与他谈心，适时引导。如果这种现象在孩子中间比较普遍，教师甚至可以利用专门的晨会、班会时间，做充分的准备，用较为生动的形式，对他们进行消费教育。当班级里开展集体活动时，（如过集体生日、出去春游等）孩子们都会饶有兴趣地购买东西，作好准备。教师可在活动准备时，和小朋友一起商量买些什么东西，甚至可以带着孩子一起去采购。总之，在孩子的学习、生活中，当孩子需要购买东西时，教师可根据学生实际，抓住时机，进行必要的消费指导。
二． 觅取时机 指导消费
在班级工作中，我们常常会发现，今天某同学买了一支漂亮的钢笔，第二天、第三天，教室里就会出现相同的钢笔，甚至比他的更好看、更高档。这是纯粹的羡慕、攀比心理在作怪。没有购物之需，因为羡慕和攀比而盲目购买，这不仅浪费钱，还会影响孩子的学习状态，注意力不集中，想着法子去买东西，要和人家一样，甚至比别人更高档。
教师对这种学生（或现象），应该及早发现，及早指导。如：我班一位学生，他看见其他小朋友买了一架高档的卷笔机，心里痒痒的，想着什么时候自己也要买一架。上课的时候，也常常走神。我了解情况后，利用晨会课，和小朋友们一起谈话讨论。有的小朋友说："卷笔机是好看，可是，你已经有卷笔刀了，不是一样可以卷铅笔的吗？"有的小朋友说："我妈妈说，太好看的学习用品会影响学习，还是不要买的好！"那位拥有卷笔机的小朋友说："我的卷笔机是阿姨送给我的生日礼物，她是祝我能练出一手好字的。我带着它，就是要时时记住阿姨的话。练好字。你要用的话，我可以借给你呀！"大家你一言，我一语，不仅教育了一人，也教育了全班小朋友。
三． 搜集信息 指导消费
当今的广告铺天盖地，现在的商店星罗棋布，孩子面对的诱惑真的很大。与其躲躲藏藏，还不如让孩子直面诱惑，正确地指导他们学会比较，学会选择。校门口的商店，附近的超市，电视的广告，所呈现的商品有质优价廉的，也有以次充好的。如果多留一个心眼，你一定会发现其中的蹊跷。让孩子们自己或帮助他们收集一些信息，价格有高低，质量有优劣，零售价和批发价不一扬，还可以打时间差。让他们自己对比、评价，孩子们一定能睁大眼睛，明白购物需"多长一个心眼"。
在一次春游活动中，我们班一位同学就准备这样采购他的东西： 真是太有意思了。不仅想到了从家里带些东西，节约一些钱，而且考虑到了批发与零售的差价，从而几个人合买，享受批发价。看得出，这是一份非常不错的购物消费计划。
四． 开列清单 指导消费
在美国，经过有关专家长时间的观察和研究，总结出广泛存在于少儿身上，在理财方面最容易犯的若干种错误：滥用父母的钱。买东西时，把身上的钱花个精光。只在花钱时才有一种满足感。钱在被花掉之前，已经有过好多次购买欲望了。
万事预则立。消费前，指导孩子作个购物计划，对他们来说，是很有好处的。想买啥就买啥，一切随心所欲，孩子就不会懂得金钱的价值和财富的宝贵。反过来，有了计划，孩子就会感觉到钱不能乱花，东西也不能乱扔，能领悟到钱应该省着点花，动脑筋少花钱，多办事。或者为了买到自己喜欢的东西而积攒零花钱，控制一时一事的欲望和冲动，耐心等待，不乱花钱。既培养自制力，又学会把钱用在刀刃上。这是一位8岁孩子的购物计划。
我听妈妈说，文峰大世界的牛奶，晚上8：30以后，降价优惠。2元5角的牛奶，我8：30以后去买，只要2元，所以，我买一瓶牛奶，只要2元。汉堡包非常适合出游时吃，它既能填饱肚子，而且营养丰富，我准备花4元钱买个鸡蛋汉堡。水果和水，我想就不买了，从家里拿了带上就行。这样，我可以节省下来4元钱，放进我的储蓄罐，以后要用的时候就方便了。
真是太棒了！打时间差，最经济地买到所需的东西，还能考虑节省和储蓄。美国专家发现少儿易在理财方面犯的一个错误买东西时，喜欢把身上的钱花个精光。想不到，在我们一个普通的小学课堂里的一个普通小学生，就有了储蓄的意识，真是了不起。真是一份让我们都为之叫好的购物计划清单。笔者曾看到过"少年戴尔"的故事。
（戴尔是谁？戴尔是品牌电脑，这种电脑以企业创始人戴尔的名字命名。）上小学时，戴尔酷爱集邮。他曾悄悄地到街头的餐馆打工，用赚来的钱买邮票。他发现同一张邮票能卖出不同的价格，而且差别不小。 今天，理财教育是美国素质教育的一个重要内容，美国人认为，创造财富和支配财富的技能是可以通过学习获得的。我想，我们无须回避孩子，不让孩子接触钱，不让他们自己买东西。相反，老师和家长应该给孩子一些购物的自主权，让他们从小接触钱、了解钱，参与实践，从而更加珍惜金钱，学会消费。
流行艺术论文参考文献 篇5
一、引言
近年来，我国海外电视剧引进数量不断增多，对电视剧翻译工作提出了越来越严苛的要求。总体而言，实现商业、口碑双丰收的海外电视剧，除去电视剧本身的故事情节、视觉效果外，字幕翻译对其传播效果同样其可到关键的作用。由此可见，对跨文化传播下的海外电视剧翻译开展研究，有着十分重要的现实意义。
二、跨文化传播下海外电视剧字幕翻译特殊性
对于普遍中国观众而言，由于英语水平较为有限，海外电视剧英文对白传递信息量不多，未有话语作支撑的画面场景信息传递量同样会大打折扣，如此一来，主要的信息传播渠道便只剩下了电视剧字幕。
1.海外电视剧字幕翻译受时间、空间等因素限制，因而存在一定特殊性。而电视剧字幕有别于其他文学作品的最大特征即为受限性。电视剧字幕受限性指的是字幕面临时间、空间两方面的制约。电视剧字幕显示时间最多不超过7s，同时面临空间制约，仅有两行的显示空间，且总字符数要控制在33个以内。在时间、空间限制下，翻译人员要想经由字幕语言实现跨文化传播的目的，务必要尽量防止过长语句的出现，必要时可采取简化翻译方式对原句内容予以适当调整，尽量消除时间、空间限制的问题，使字幕长短尽量保持统一，为观众观看、理解创造便利。
2.海外电视剧字幕翻译内容主要为人物对白，翻译过程中要求考虑内容与演员口型相互间的吻合情况，这同样是不同于文学作品翻译的特殊之处。海外电视剧字幕翻译要求与演员口型转变、对白时间等尽量保持统一，如此方可确保电视剧的真实感。翻译人员在确保电视剧信息跨文化传播的前提下，还应当贴近电视人物对白，结合实际情况，科学应用简化或者补偿的翻译方法，基于对字幕语言通顺的确保，尽量使语境、语感与原片保持一致。
3.海外电视剧大都是以演员口语对白和演绎来开展的，因而字幕翻译存在要注重口语化的特殊之处。相较于文学作品翻译语言的丰富性，海外电视剧字幕翻译要求关注观众的视听感受，电视剧是一种大众传播方式，存在通俗化特征，所以海外电视剧的翻译语言同样要尽量口语化，尽量与电视剧题材、风格等保持一致。另外，翻译人员还可结合电视剧背景、人物性格等开展口语化翻译，口语化翻译可有助于观众更好地理解电视剧内容。
三、跨文化传播下的海外电视剧翻译策略
海外电视剧翻译人员不仅是电视剧的观众，还是电视剧的传播者。翻译人员需要充分掌握创作者意图，结合上下文给予的语境设定，将信息内容全面地翻译成另一种语言。
1.直译。倘若翻译人员面对的海外电视剧英语语言中的文化内容与汉语文化内容不存在多大差异，为了尽可能留存海外电视剧的原汁原味，可采用直译的翻译方法。好比，《老友记》中，How can I not get this？I’m a college professor；I got 1450 on my SATs.這段对白中，SATs汉译为学术能力评估考试，指的是美国高中生进入大学前所接受的入学考试，与中国的高考相似。因而，可采用直译的翻译方法，将其翻译成高考。如此一来，不仅实现了信息对等传递，还可结合剧情场景，使观众感受到演员的“得意洋洋”。
2.增译。由于英语与汉语在文化上存在极大差异，跨文化传播下一些缺省的信息必然会不利于中国观众对海外电视剧的观看、理解，此时，翻译人员可采用增译的翻译方法。好比，《老友记》中，Dead，oh，it’s OK，no，he was old。And he lived a full life；he was in the first wave at Omaha Beach.这段对白中，wave at Omaha Beach是指奥马哈移民潮，而奥马哈则是上世纪60年代美国东部的一座繁华城市。此处之所以提到该项移民潮，是为了说明剧中人物岁数很大，然而大部分中国观众对于这次移民潮显然一无所知，更难以看懂这段话是为了强调此人很老，通过采用增译的翻译方法，将其译为“20世纪60年代的移民运动”，中国观众便可一目了然。
3.代译。倘若海外电视剧原语语言中相关词语无论是应用直译还是增译均难以在汉语中寻找到贴切的`传递形式，要想实现功能的对等，则可采用代译的翻译方法，也就是归化法，将原语文化转化成汉语的语言文化，经由诙谐归化、语境归化、意向归化等方法对原语语言结构进行重塑。好比，《老友记》中，Joey：What are you doing？Ross：I reorganized the fridge. Joey：Why are you doing？Ross：Because I’m bored out of my mind.这段对白中，第三句“Why are you doing？”，直译为“你为什么要这么做”，显然会使中国观众看懂其中的深意，然而倘若结合汉语夸张的表现手法，将其翻译成“你吃饱了撑得？”，再结合电视剧场景，加上恰当的语调，便可使中国观众形成大相径庭的认识。
四、结束语
综上所述，电视剧实现跨文化传播存在不小的难度，唯有提高对海外电视剧字幕翻译的重视度，结合观众容易接受和理解的思维习惯重塑语言结构，方可达到吸引观众的目的。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识跨文化传播下海外电视剧字幕翻译特殊性，结合海外电视剧实际情况，采用直译、增译、代译等翻译方法，积极促进跨文化传播下海外电视剧翻译有序开展。
参考文献：
[1]付曼.跨文化传播背景下海外电视剧翻译探析[J].当代电视， 2016，（5）：56-57.
流行艺术论文参考文献 篇6
由搜狐视频投资、山东影视集团等制作的《他来了，请闭眼》是国内首部由互联网反向输出到一线卫视的作品。该剧由霍建华和马思纯等人主演，并摘得了“骨朵杯”2015年最受瞩目网络剧奖。本文以《他来了，请闭眼》为例，对推理小说的电视剧改编策略进行分析，以期出现更多更优质的推理剧，丰富我国电视剧类型。
一、突出故事主线，补充辅线
《他来了，请闭眼》改编自同名推理爱情小说，原著中以薄靳言的破案过程和谢晗的对决为主线，以薄靳言和简瑶的感情线为辅线，改编成电视剧后，在明显突出故事主线的同时，增加了多条故事辅线，比如薄靳言和付子遇的友情合作、李熏然和简瑶的感情线、汤米和谢晗的合作互动等。
《他来了，请闭眼》原著的作者是丁墨，其作品风格独特，备受读者喜爱，积累了相当大的粉丝群。《他来了，请闭眼》延续了丁墨一贯的写作风格，笔墨主要集中在男女主角的感情经历和破案过程，该小说文笔拖沓、人物众多且粘性不强，对于配角和人物关系的处理较为简单直接。
作为一部文学作品，突出故事主线和故事主角可以更加吸引读者，有助于塑造主角鲜明的个人形象和性格特征，但改编成电视剧后，必须要有足够的内容支撑，因此改编过程中，在保留突出主线的同时，必须增添一定的故事辅线，让故事结构更加丰满，故事内容更为完整。《他来了，请闭眼》改编后，故事增添了三条辅线，最明显的故事辅线是薄靳言和付子遇的友情合作。原著中付子遇是薄靳言的校友，付子遇给予薄靳言的更多的是精神支持和生活帮助，但改编成电视剧后，付子遇帮助薄靳言解决了很多技术问题，成为了薄靳言的得力助手。薄靳言和付子遇的深厚兄弟情和默契合作也成为了该剧的一大看点。
《他来了，请闭眼》改编成电视剧后，增添的最合理的故事辅线是李熏然和简瑶的感情线。原著中李熏然是一名冷酷的刑警，对简瑶的感情更多的是哥哥般的关怀和爱护。改编后，李熏然对简瑶多了爱意，李熏然和简瑶的关系也变得比较暧昧，甚至制造出三角感情冲突，增强了剧情走势的复杂性。
此外，该剧中还增加了汤米和谢晗的互动。作为反派的代表，原著中的汤米没有实际的行动，只是承担了信息验证者的角色，但是改编后，汤米越狱、对谢晗的追随等情节构成了汤米和谢晗的互动，增添了反面角色关系发展的故事辅线，使得该剧故事结构更加立体。
二、调整人物设置
《他来了，请闭眼》原著延续了丁墨作品“霸道高智商低情商神探+ 高情商傻白甜女主”的模式，男主角薄靳言身高1米85，外形俊朗，气质非凡，是高智商低情商的犯罪心理学专家，典型的霸道男朋友，性格傲慢、自负、毒舌，但对女主角简瑶一往情深，百般呵护宠爱。女主角简瑶年轻貌美、清纯，性格坚毅、温婉，但涉世不深，具有较高情商，通达人情世故。
原著中的反面角色主要是谢晗和汤米两人，改编后薄靳言的未来姐夫蔺漪阳成为谢晗和汤米的精神导师，是双手未染血、性格最扭曲的杀人狂魔。然而，蔺漪阳的出场过于简单，几乎没有伏笔，在结局处突然变为最大的反派，这让该剧的人物设置出现明显的不合理之处，导致最后的剧情反转并未起到预期的悬念迭起的效果。
《他来了，请闭眼》配角重塑中最为明显的是计算机天才安岩和付子遇角色的重新调整。原著中精通计算机、多次帮助薄靳言攻破敌人网络安全墙、成功替换枪杀简瑶镜头的安岩，在电视剧中与薄靳言的生活助手、精神支持者付子遇被合并为一个人。该剧中付子遇精通计算机，是薄靳言的工作搭档，又深爱着薄靳言的'姐姐，却只能在现实中痛苦挣扎。付子遇角色的重塑极大地改变了人物关系网，增强了角色间的关系粘性，适应了故事情节的重新调整。
此外，改编成电视剧后，配角的人物设置调整比较明显。市局局长成为李熏然的父亲，促成了薄靳言加入潼市案件侦办工作和李熏然的工作调动等情节。剧中抹掉了简瑶继父的角色，使得简瑶母亲变为单身，带两个女儿一起生活，与李熏然家来往紧密。这一改动使李熏然及其父亲、薄靳言等人来家里聚餐成为合情合理的情节。
三、注重特殊情节的视觉处理
《他来了，请闭眼》一剧在处置血腥暴力情节时，能够选择适当的道具隐喻或采用模糊镜头进行弱化。首先，该剧用布娃娃代替受害者，照顾了观众的感官感受。在《他来了，请闭眼》第15集的理想家庭杀人案中，原著中受害者之一是个8岁小学生，被囚禁之后与黑狗同住一间牢房，与黑狗抢食。在鲜花杀人魔寄给警方的录像中，小男孩最后安详地躺在床上，手被齐齐砍下，这样的场景非常不适合出现在荧屏上。该剧用洋娃娃代替受害者，破了的洋娃娃意味着孩子已经遇害，改编后利于观众观看。
其次，该剧采用模糊镜头处理暴力场面，起到了一定的弱化作用，符合电视剧的审查要求。在该剧后半段，不时会出现薄靳言在美国被囚禁期间受虐打的画面，画面中薄靳言瘦骨嶙峋、动作夸张、神态反常，全身上下伤痕累累。由于汤米虐打薄靳言以及薄靳言自虐的画面会造成观众感官上的不适，因此该剧恰当地采用了模糊镜头，既增加了剧情的紧张感，又不会造成观众的不适。
四、调整故事细节
社会环境的变迁能够影响剧情发展和道具选择。随着科技的快速发展，大众的通信工具和交通工具发生了巨大变化。小说《他来了，请闭眼》连载完结于2013年，故事中的人物还在用短信联系，然而该剧于2014年拍摄时，微信已经开始流行，因此，在剧中也更换了人物的通信方式。
该剧将故事背景从二线城市B 市改为潼市，结合城市规模和情节发展来看，剧中的潼市与长三角地区的沿海三四线城市较为接近。故事发生地的变化使社会环境发生了相应的变化，原著中涉及的一些细节也需要按照剧情进行调整。比如第三集中，薄靳言和简瑶沿着公交线路寻找失踪少年时，经过的菜市场就变成了市内菜市场，因为近两三年国内许多地级市基本都取消了露天菜市场。此外，连环杀手案得以破获的一个关键环节是刀具买卖登记和限制政策的执行，在原著中并无这一细节，是改编成电视剧后根据社会现实加入的。
电视剧改编过程中，不仅需要考虑到社会环境的现实变化，还需要考虑到拍摄过程的难度和可行性。《他来了，请闭眼》原著中最后的对决场面不仅有直升飞机、突击队，还有较大规模的爆炸场面，然而改编成剧后都变成了小场面，没有爆炸，没有直升机。虽然制作成本的限制降低了紧张氛围的营造，但却更符合当今社会的现实情况。
五、结 语
《他来了，请闭眼》将悬疑、推理和爱情元素结合，其在改编成电视剧的过程中最大程度保留了原著的风格、故事结构和人物设置，虽然演员选择和搭配、故事细节和推理逻辑方面还存在瑕疵，但该剧仍然是我国非常优质的悬疑推理剧。在古装剧和现代剧霸占屏幕的今天，《他来了，请闭眼》丰富了电视剧类型，成功地实现了网络推理小说的电视剧改编。
流行艺术论文参考文献 篇7
【摘要】3月16日阿迪达斯宣布彻底退出电视广告，将本就处于风口浪尖的电视广告再次推上舆论热潮，现今电视广告客户大量流失，同时被新媒体抢尽风头，那么如何提升电视广告的价值，这成为一个新的论题。
【关键词】电视剧、植入广告
一、发挥本体优势
在电视广告突围中，应积极进行SWOT分析，做好新形势下的重新“定位”，确立自身的独特优势功能，并将自身优势发挥到最大化。
(一)发挥品牌优势。电视作为传统四大媒体之一，具有较高的品牌好感度和知名度，电视广告自然而然被赋予电视的光环。电视的产生是先于新媒体的，并且遵循了严格的政府审批制度。在长时间的运作过程中，其运作模式已经逐渐成熟，并且各家电视台也慢慢完成了个性化的定位，并完成市场细分和独特的品牌建设。因此，应依靠权威的特色品牌去吸引不同门类的广告客户，实现自身品牌与客户品牌的完美衔接。
(二)发挥公信力优势。广告的目标主要分为宣传及推广产品、塑造品牌、推动交易量等，不论是立足哪一个目标，其在向受众传递广告信息时，都必须保证受众对信息内容真实性的认可，这是促进消费者采取行动的前提。新媒体虽然具有较强的受众粘性，但是其权威性相对电视而言依旧处于较低水平。投放在电视平台上的广告需要经过严格的审核，所以，经过层层把关监控的广告自然贴上了“可信度高”的标签。
(三)做内容输出方。纵使渠道变幻多样，但归根结底还是要依靠内容撑场。纵观各大视频类站，其主要的内容来源依旧是电视媒体。另外，电视台有着悠久的新闻制作传统，其制作传播模式更加系统化。电视台应顺应时局搭上内容源这班顺风车，制作与媒体内容紧密结合的软广告和嵌入式广告，在新媒体转播时，有效实现二次传播，从而提升其广告平台优势。
二、细化广告客户
新媒体环境下，广告投放渠道正在经历进一步的细分过程，任何一类媒体都难以全权掌控整体广告市场，有效地筛选自己的广告客户是开发广告业务的首要问题。在筛选广告客户时，最重要的依据是两类媒体使用者：一是受众用户。一则广告在电视上播出不仅要让电视的受众看到，最主要的是让广告客户的目标消费者看到。因此，电视媒体要明确其受众定位，对自身的目标受众有一个清晰的把控，最大程度地实现电视媒体受众与广告客户消费者这两个圈层的重合率。二是广告客户自身。现今，在电视广告中，食品行业、药品行业、家居用品行业仍占有较高的投放比重，因此这些行业的客户就占据了电视广告客户的主体地位。根据二八定律原则，如果能紧紧抓住这些优势的客户，电视广告就保住了其绝对的.广告市场占有率。
三、积极弥补短板
(一)丰富广告形式。电视广告要积极利用技术手段，打破常规，吸收借鉴新媒体的广告形式，制作形式多样化的广告。传统电视广告形式过于局限，其主要的传达途径为视觉、听觉，但对触觉的调动较少，新媒体环境下的电视广告要积极地利用新技术手段如“扫一扫”、“摇一摇”等来调动其参与度。另外在呈现方式上也应注入新元素，像优信二手车在《中国好声音》冠军之夜上推出的“鬼畜”风广告，就在短时间内吸粉无数，另外制作黑白电视广告、弹幕类广告也成为一股新潮流。紧跟当下热点，紧贴当下热点，这成为扩大受众数量，实现广告有效传播屡试不爽的绝技。
(二)实现投放精准化。传统电视媒体对于受众的了解过于模糊，难以实现精确化分析，因而造成广告资源的浪费，不仅浪费了播出时段，而且给广告客户带来成本上的压力。而新媒体积极利用计算机算法和云计算等手段，准确监控受众的信息，就能够对症下药，实现广告的精准化投递。因此，电视媒体也应积极借鉴并通过技术优化实现对大数据库的充分利用。借助大数据平台，给广告的制作、播出、投递形成一定依据，从而使广告传播更具个性化、创意化，进一步拉近受众与广告客户之间的距离。
(三)互动传播双向化。传统的电视传播方向单一化，难以与受众形成双向互动模式，而依据技术打造的智能电视使得这一弊端得以整改。电视广告在新型智能电视做投放时，要积极发挥终端的优势，借助其智能化、网络化、互动化的种种优势做跳板，打破单一传播模式。通过加强与受众的互动，来提高广告的趣味性，提高受众对广告的关注度，进而通过电商平台实现互动。
四、结语
保住电视广告的传统优势，就应该摈弃老旧的媒体思维，树立“互联网”思维，通过涉足新媒体经营来找回自己在新时代背景下的另一条“腿”，实现本体与新体“两条腿”走路的健康发展模式，为电视广告的长远发展注满新时代活力。
参考文献：
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[4]蒋忠波,邓若伊.国外新媒体环境下的议程设置研究[J].国际新闻界,2010(06).
流行艺术论文参考文献 篇8
内容摘要：文章通过对浪漫主义时期风格的分析，力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识，对今后的钢琴教学中如何更好地认识和理解浪漫主义时期钢琴音乐的创作具有重要意义。
关键词：浪漫主义时期 钢琴音乐 风格特征
在中外艺术史上，凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格，这种风格体现在其全部创作之中，体现在其作品的内容与形式等各方面，使其具有独特的艺术魅力。同是德国音乐家，巴赫的风格与贝多芬的风格截然不同，同是意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的画风与达·芬奇的画风的迥异可以说是一目了然。
艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性。在近代文艺史上有过重大影响的流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等。下面笔者谈一谈浪漫主义时期钢琴音乐的风格特色。
19世纪（1830—1900年）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣泄、多愁善感的世纪；是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大胆创新的世纪；也是音乐大师层出不穷、钢琴音乐发展到巅峰的世纪。
在19世纪初，钢琴的使用已很普遍，它的音响比以往的大键琴更有效果，尤其是踏板装置的增加，又为钢琴增加了一项新魅力，它使和声美妙地混合，产生了不可思议的色彩感，更能表达出浪漫的气氛。钢琴不仅仅成为一件独奏乐器，还进入室内乐的范围，从而吸引无数的作曲家和演奏家，它们使钢琴尽可能地表现以柔情的情绪到宏大的篇幅，使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度，而此时作曲家兼演奏家是非常普遍的现象，又形成了明显的演奏风格。
“浪漫主义”与“古典主义”是相对的。“浪漫主义”的风格特征是个人主义，尚情感、重主观、尚新奇、重民族情。在这种观念下，浪漫主义的音乐在形式和技巧上虽承自古典乐派，但内容上都大有差异，古典乐派的音乐是超民族的、超个别性，着重在抽象的观念，只求表现“美的理想”，而较少宣泄人类产生的感情，浪漫乐派的音乐则是自由奔放，形式上无拘无束，喜用抒情和描写，民族民间因素大大增加，标题性也很强，与大自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。
一、19世纪浪漫主义乐派的作曲家对钢琴音乐风格产生重要影响
19世纪浪漫主义乐派的作曲家对钢琴音乐风格产生重要影响的作曲家有贝多芬（晚年）、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。
贝多芬是个重要的转折点，这位伟大的巨人一脚跨在古典主义，一脚跨在浪漫主义，他是沟通两个时代的桥梁。他的作品106第三乐章第二主部已经预示肖邦夜曲风格的先声，他的作品111第二乐章的第三变奏也隐现了“爵士”节奏的特征。
舒伯特则是纯粹具有浪漫主义精神的第一位作曲家，他的作品渗透的发自肺腑的抒情性格，直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。舒伯特的钢琴作曲如《音乐瞬间》《即兴曲》等具有与大型作品（如奏鸣曲）同等重要的价值，这种单乐章的中小型曲体成为浪漫主义时期十分普遍的`音乐曲式结构。
如果说从舒伯特的音乐中，我们感受更多的是他内省性的自我对话，那么从肖邦作品中，我们可以感悟到作曲家内心与别人的对话，肖邦的钢琴音乐仍是最纯粹的键盘思考后的产物。他的音乐只有在钢琴上才能发出他想要的声音。肖邦对钢琴音乐的贡献，一是他对这种乐器的性能从各种角度去重新观察；二是在作品的创造过程中，不断探索钢琴音乐的新的可能性，如双手节奏的复杂组合、大胆的不谐音响，以及巧妙的转调引出的色彩变化等等。
舒曼是另一位杰出的浪漫主义风格作曲家，他那具有非常创造性的钢琴作品为钢琴文献增添了宝贵财富，其最杰出的贡献是性格化的套曲或小曲，如《童年情景》《蝴蝶》等，他使用了快速和声节奏、不寻常的踏板效果、切分及交叉节奏、变化多端的伴奏音型等一系列有意义的探索性技法，对其浪漫主义作曲家产生了深刻影响。
李斯特不但创造了“交响诗”的结构形式，推动了奏鸣曲式之后音乐形态的发展，还创造了具有鲜明匈牙利民族气质的大量作品，他的钢琴音乐与肖邦、舒曼一起达到了超群绝伦的高峰。可以说，他在另一方面使钢琴的表现力扩大了；而肖邦是在色彩的表现上为钢琴增添了许多音的音质。他尽可能地把一切先进的因素引入钢琴音乐中，使钢琴技巧发挥得淋漓尽致。而且他晚年的音乐语汇，事实上开创了通向诸如印象主义、十二音体乐系等20世纪前半叶的现代音乐之路。
19世纪下半叶，钢琴技艺发展仍遵循着肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主义音乐语汇上没有太大变革，但各种民族主义因素的增长成为该阶段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表，他的钢琴作品仍能够以特有的内在深沉的情感力量打动听众的心灵。他的钢琴织体一般比较乐队化，不同于肖邦充满诗意的浪漫情调和李斯特光辉灿烂的弦技性格，往往是充满勃拉姆斯式的深厚宽大的和弦。
二、浪漫主义时期钢琴音乐的风格特征
19世纪钢琴作为乐器中最具表现力的“王者”，在它诞生100年后，达到技巧和艺术的最鼎盛时期。
1.浪漫主义时期的钢琴技术发展到了鼎盛时期，音乐具有绚丽、艰深的技巧
这个时期的钢琴制造业获得了质的飞跃，钢琴音乐域扩大到七个半八度，使钢琴的表现力大大提高，从此，钢琴登上了“乐器之王”的宝座。同时，钢琴领域涌现出一批超级炫技大师，音乐会性的“练习曲”也代替了纯技术性练习曲，钢琴演奏技术包括八度的大量运用，连续饱满的大和弦，开放排列的各种琶音，音阶、半音阶以及各种音型组合方式的华彩经过句，各类组合双音，托卡塔式的双手交叉，远距离跳跃，尖锐短促的快速跳音，闪电般的刮奏，雷鸣般的震音，快速的各种重复等等。眼花缭乱、辉煌壮丽的钢琴技巧发展到了前所未有的顶峰时期。
2.表达、传递、流露、强化个人的情感成为浪漫主义钢琴音乐的本质
浪漫主义音乐突破了循规蹈矩的古典风格，形式上无拘无束，情感自由奔放，强调浓厚的个人思想情感，偏重幻想和夸张的手法。梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴音乐的显著特点。对大自然景物的描绘越来越多，远离城市的喧嚣，在大自然中寻求宁静和解脱。浪漫主义时代成为一个彰显个性、情感膨胀的时期。
3.标题性成为浪漫主义音乐的一种重要倾向与特征
浪漫主义作曲家多半聚集在包括画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子内，他们彼此影响激发灵感，促使音乐走向直观、诗化，呈现出文学化倾向，用各种文学标题来揭示和启发音乐内涵。同时，不同民族的作曲家追求着各自的民族、民间特色和情趣，体现出雄浑的民族精神和个性特征。
4.浪漫主义的体裁和表现手法丰富多样，各具特色
音乐形象鲜明，旋律自由舒展，富于歌唱。和声极为丰富，织体稠密多变，节奏组合别致。速度和力度的变化幅度很大，甚至达到了夸张、极端的地步。为了表达更丰富饱满的情感内容，这个时期的声音概念产生了巨大的变化。同时，这个时期的钢琴在机构的灵敏程度上为各种音量和音色的变化与对比提供了可能。
5.发掘钢琴音响和音色的变化
演奏浪漫主义音乐最复杂而又最微妙的特征就是对弹性节拍的运用和表现了，这是演奏者音乐感觉和音乐修养的体现，也是音乐节奏律动的脉搏、呼吸、张弛与松紧的鲜活运动，虽然有一定的规律可循，但更多的是靠演奏者良好的乐感与灵敏的悟性。浪漫主义音乐的踏板使用也更复杂、更精细，根据和声、旋律、色彩、节奏等多种要素，可以使用延音踏板（包括长踏板、浅踏板、模糊踏板等）、音前踏板、强音踏板、弱踏板和持续音踏板等，极大地发掘了钢琴这件乐器音响、音色变化的可能性。
6.开启“琴人合一”的演奏新理念
浪漫主义时期技术发展到极其辉煌的程度，力度也向两极大大扩张，歌唱性乐句音色浑厚，气息绵长，从指尖到全身所有部位的力量无所不用其极。钢琴指触的部位、方向、速度、深度有着丰富多变的组合可能，摸、抓、推、击、揉、摁、勾拨等等，开启了指、腕、肘、臀乃至全身的“琴人合一”的演奏新理念。
总之，浪漫主义钢琴音乐时期是音乐大师层出不穷的时期，他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度，浪漫主义风格的音乐，在自由奔放的形式上无拘无束，喜用抒情，描写民族民间因素大大增加，标题性也很强，与大自然密切结合，表现出强烈的个性和民族性。其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响，对今后的钢琴教学，如何更好地认识和理解浪漫主义时期钢琴音乐的创作具有重要意义。
参考文献：
[1] 高等艺术院校《艺术概论》出版组.艺术概论. 文化艺术出版社,1983.2.
[2] 王朝闻主编.美学概论.人民出版社,1983.
流行艺术论文参考文献 篇9
音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系
音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用
音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义
音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一
凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
（二）保持音乐表演的原创性
创作音乐作品时，创作者必须注重音乐作品的真实性和原创性，因为音乐表演最动人、最发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景，在这个真实的环境和背景现，潜藏着创作者的真实感情及思想理念。所以，音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的.还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。
（三）促进新时代及历史文化的协调
诸多的音乐家都会把新时代的思想与表演相互结合，将时代性的东西添加到当前的音乐创作中来，在音乐创作中体现出时代的气息，通过音乐作品真实的反应时代的气息和风格，这才是真正意义上的优秀成功作品。如果可以紧跟时代的步伐，在音乐表演者融入新时代的音乐美学，可以更为全面的把握时代与历史。所以，音乐美学可以通过音乐作品很好的促进新时代和历史文化的协调。
（四）保持音乐作品的创造性
音乐作品表演的创造性主要体现在以下几方面：一方面，历史释义要求创作者要回到不同的历史年代，搜寻不同时代的思想及时代潮流，在作品创作的环境条件及历史背景下去追寻和感受作曲家的作品创作思想，深刻感受音乐作品后的不同历史背景，这也体现了音乐作品的创造性；另一方面，要求作者将先到的美学观念及审美观念运用到音乐作品的表演中，音乐表演者需要站在现代舞台上利用各种动作美来释义不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中换发出崭新的光芒，并为音乐作品表演者开拓出宽阔的视野，这也从另一侧面对当代音乐美学研究做出了肯定。
四、结语
综上所述，音乐不仅是独立的社会学科，也是一门音乐哲学，对音乐的表演和创造具有重要的指导作用，音乐美学不仅在一定程度上构成了音乐学体系的主要框架，还从新的角度和视野体现了对音乐表演的重视，也展示了艺术月历史时代的结合，还体现了音乐表演队音乐熟练有没技巧的独特理解，今后在音乐美学研究的推动下，音乐表演事业将会不断地得到创新和提高。
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笔者从事高中音乐教学工作已十余载,在此期间经历了新课程的改革,从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》,从“传统的讲授为主”到“生本教育”,从教材内容到教学理念、教学方式,都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中,笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,有着不可替代的作用,而对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。从21年山东省的高考能力题来看,考查的即是考生对音乐的体验与感受能力,但仅在高中阶段注重培养学生的这种素质和能力,毕竟不是一件容易的事情。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢?作为一名音乐教育工作者, 要引导学生积极感受音乐世界的美好,每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽,努力挖掘学生的音乐潜质,激活学生身体中的音乐元素。
一、了解学生眼中的音乐
笔者认为,音乐教育的第一件事情就是要了解学生眼中的音乐。高中学生,身心发展趋于成熟,内心极其渴望情感的表达和体验,而时下流行的善于表达情感又温婉好听的流行歌曲正好对应了中学生现阶段的口味,也就不难理解,为何我们的学生耳朵里听的、嘴里哼的都是流行歌曲,为何他们头脑当中“音乐”的概念就等同于流行歌曲。
音乐不只是流行歌曲、通俗音乐,音乐课程标准中明确指出:“音乐是人类文化的表现和象征,是表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。”学生不了解音乐,有其自身的原因,但其背后深刻的社会原因,不得不引发每一个音乐教育工作者的思考。我们是否给学生提供了学习音乐、感受音乐的环境和条件?学生的基础教育中是否渗透了音乐教育?带着这一系列的问题,在新学期之初我给学生了布置了“课下搜集关于音乐的资料,并展示给大家”这样一个课前作业。课堂上,同学们的展示让我震撼,他们纷纷抖出了自己的收获,从《诗经》、《汉乐府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交响乐《命运》以及流行歌曲《双截棍》,全面而深入,他们用自己的方式初步感知了音乐,对音乐有了初步的了解,摒弃了原来对音乐的片面了解,奠定了高中音乐教学的基础。兴趣是最好的老师,在学生初步了解音乐的'基础上,音乐教育就可以着手培养学生对音乐的爱好和兴趣,从而引导学生一步一步地走进音乐、理解音乐。
二、挖掘学生的音乐潜质
每一个学生的心中都有一座音乐圣殿,只在于我们如何开启它的大门。我所任教的高中是一所普通高中,大部分学生来自农村。
高一新生入学,在上第一节音乐鉴赏课之前,我心存顾虑:学生们以前接触过音乐吗?程度如何?城区的初中学校会比乡村的音乐教育开展得好一些吗?学生们的音乐基础会不会相差很大?……顾虑很多,也很难解决,但时间不等人,马上就要开课的,于是我抛弃了所有的杂念,心中只有一个声音:音乐语言是世界通用的语言。
为了避免第一节课出现“尴尬、冷堂”的现象,在课堂上,我引导学生们从儿时的记忆开始搜索,有的同学哼起了《两只老虎》、《歌声与微笑》,有的同学想起了《我和你》等等,还有很多时下流行的网络歌曲,大家畅所欲言、蠢蠢欲动。我趁热打铁给学生播放了教材所选用的作品摇篮曲《槟榔树下摇网床》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响》。在听摇篮曲时,我引导学生通过观看图片和想象联想的方法感受音乐情景,并和学生一起通过身体律动体验歌曲中有规律的摇摆的节奏。在听交响曲时,我又引导学生通过联系作品的创作背景去感受音乐中的内涵。在这个过程中,没有过多的语言解释,只有对音乐的感受。于是我有了新的认识:我们的学生不懂音乐吗?不!音乐和他们的心灵是相通的,他们乐于陶醉其中,接受音乐的洗礼。在接下来的教学中,每一堂课我都带领学生领略不同的音乐风情,要么是纯朴的民歌风,要么是异域的舞蹈风情,甚至是抽象的十二音……我们的学生是热情的,对生活和学习是充满信心和向往的,他们渴望了解更多的音乐和文化,从而不断地充实自己,使自己成为一个更加有修养的人。
三、拨动学生审美的心弦
春天繁盛,夏天葱笼,秋天斑斓,冬天纯净,这是大自然的变化之美,但也会常常因为我们的“熟视”而不被发现。万物静观皆自得,只有懂得欣赏的人,才能感悟到它的美。我们要培养学生的审美能力,就必须对学生进行音乐教育。音乐课程的基本理念就是要以音乐审美为核心,提高学生的审美能力。这是一个知识积累的过程,是在潜移默化中完成的,在这个过程中,老师的任务就是循序渐进地引导,来不得半点急躁,也没有捷径可循。
音乐首先是声音的艺术,但我们往往只停留在声音的表面而无法进行深入的思考与探索。在课堂中我也发现了这样的问题,学生只是从音乐中获得了感官上的愉悦,而不能理性地认识音乐、分析音乐。学生的音乐语言是匮乏的,眼神是空洞的,他们害怕表达、不会表述。怎么办?疑惑、迷茫、着急……于是,我找学生谈话、了解情况,然后我走到学生中间去,和他们一起听音乐、说音乐,一起讨论,把自己作为学生中的一员,站在他们的起跑线上。在教学中我营造氛围、播放音乐,学生从非洲鼓乐中感觉到了节奏的变化,从《茉莉花》中感受到了民族音乐元素的魅力,从贝多芬的《命运》交响乐中感受到了织体变化给我们带来的震撼。
门德尔松说:音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。我们的社会在不断进步,对个人素质的要求也在不断提高,这给我们教育工作者施加了更大的压力。未来社会需要的是全面发展的人,普通高中音乐课程的基本任务,就是要提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并通过音乐艺术实践活动增强学生的信心,培养良好的团队意识与合作精神。
流行艺术论文参考文献 篇11
古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育，流行音乐教育是一个后起之秀的新学科，流行音乐凭借着特殊的艺术魅力，深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点，针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题，从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思，逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。
流行音乐与大学生的关系
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：
1、通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵[1]。
2、情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。
3、时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。
4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
高校流行音乐通识教育的现状
1、紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。
2、灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。
3、单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制[4]。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的.纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
高校流行音乐通识教育的教学反思
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1、树立多元开放的教育理念
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2、选择具有价值导向的教学内容
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3、运用参与互动的教学方法
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4、采用灵活多样的评价方式
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
参考文献：
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[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.
[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.
[4]董莉,杨颖,斯芸,刘龙,张劲梅.高校通识教育选修课教学探讨[J].大理学院学报2014(11);85.
[5]张焱.大学流行音乐鉴赏[M].北京;高等教育出版社,2013:2.
[6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);33.
流行艺术论文参考文献 篇12
一、高校音乐教育存在的问题
1、对音乐教育重视不够 追求大学生人格全面平衡的发展，是高校音乐教育的基本理念。长期以来，我国在教育实践中，重理工、轻人文，重功利、轻素质，重专业、轻基础，重书本、轻实践，对普通高校音乐教育的认识流于肤浅，忽视大学生美育情感的培养。而有些高校主管音乐教育的领导对音
乐教育重视不够，误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部，这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视，流于形式和表象，使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。
2、教学内容不符合大学生实际
由于我国普通音乐教育还未形成科学合理的教学体系，造成各学段严重脱节，各高等院校的普通音乐教育在开展和具体实施方面存在较大差异。有些高校在普通音乐教育的课程设置、教学内容、教学效果等方面都比较好，但是大部分院校都缺乏一个系统化、制度化、规范化的坚实基础。
3、教学方法单一
目前，高校音乐教育在教学方法和手段上，只满足于一般的课堂讲授和视听练耳，教学方法单一、陈旧，教学手段比较传统。讲授是最常见的传统教学方法，在理论教学中是必要的。但在音乐全程教学中只是以知识的注入为目的，教师一味灌输，常常是教师讲的是十分，而学生所能理解记忆的只能有三四分。至于现代化教学手段的运用则更是鲜见。
4、师资队伍不健全
长期以来，由于对普通音乐教育重视不够，我国高校公共音乐教师队伍存在几个亟待解决的问题。一是教学机构不健全、师资严重短缺。二是公共音乐课教师地位尴尬。就目前看，公共音乐课往往被列在其他课程之后，被视作素质教育的“点缀”。在不少高校中甚至没有从事普通音乐教育研究的正规的公共艺术教研机构，艺术教师的人事编制被挂靠在其他部门。在这种情况下，教师们难免会遇到各种各样的困难，有时会产生忧虑、压抑、无奈、急躁或抱怨情绪，甚至造成一部分师资流失。
二、加强高校音乐教育的有效对策
1、及时转变音乐教学的观念
音乐是人思维的主要源泉，缺少了音乐，那么也难以有满足要求的智力发展。但是，从人的整体性发展来说，通过进行音乐教育，能够使学生享受美，甚至学会去创造美，以便完善学生的心灵。因此，在高校音乐教育中，必须要及时转变传统的教学观念，及时树立正确的音乐教学观念。
2、音乐教学目标要明确
想要加快高校音乐教育发展，必须要明确教学目标，这样一来，才能提高学生的审美情趣与整体素质，继承和发育中国传统文化。此外，相关部门还要进一步完善音乐教育制度，将美育教育和课程教育紧密结合在一起，从而激发学生对音乐学习的积极性，并且又能够丰富他们的课余生活，加快我国高校音乐教育事业的发展。
3、加强高校音乐师资队伍建设
在教学过程中，教师是学生学习的引导者。因此，音乐教学质量好坏是和教师的教学能力有很大关联的。具体我们要做到以下两点：第一，教师在教学中，要不断激发学生的学习兴趣，从而为今后音乐知识学习打下牢固的基础；第二，加快高校音乐教师队伍建设，要能有能力的教师要进修学习，以便提高高校音乐教育的质量，从而充分发挥出音乐教学的巨大作用。
4、采用多种音乐教学方式
在高校音乐教学过程中，必须要采用多样化的教学方式，将传统艺术方式与现代教学方式紧密相结合，要尽量减少平铺直叙、灌输式的方式，将更为抽象的理论课程学习具体化，不仅要为学生传授必要的知识与技能，而且又要对学生进行审美引导，培养和提高学生的感悟以及创造力。
5、音乐课程内容和学生实际生活紧密相连
高校音乐教师要不断进行探索，不断吸纳先进的音乐理论知识，不断优化设置音乐课程，与此同时，还要将音乐教育作为一门独立学科。特别是音乐课程内容安排上，必须要和学生的实际生活相联系，结合学生的心理特点开设音乐课程。然而，在音乐欣赏课程中，结合音乐知识、相关的音乐史等进行讲解，重点传授音乐基础知识，从而在使学生在短时间内，使学生学到更多的音乐知识，从而提高音乐课程教学质量。
6、加强音乐教育师资队伍的建设
教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育与提高大学生音乐素质最终要靠教师的施教方能实现。配备稳定的、高素质的教师队伍是实施音乐教育的保证。所以，现代普通高校音乐教师不仅要具备强烈的社会责任感和良好的职业道德，而且要具备扎实的专业知识和深厚的.文化底蕴，还要具备较强的组织教学的能力。善于引导和激发兴趣、端正学生的音乐审美观念，是教师实际教学能力最重要的体现。学校要在校本培训的基础上，鼓励教师自主学习和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。
由于音乐艺术本身并不具有确切的含义，它表现的情感是概括的、宽泛的、朦胧的，加上每个人生活经历的不同。音乐修养的差异，每个人对同一音乐作品的理解与表现也必然不同。音乐教师必须对学生的主体地位予以尊重，不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点、加以肯定的态度，将音乐艺术的精华融汇于音乐教育之中，以学生的需求为本，以学生的发展为本，在一种平等、和谐、愉快的氛围中，使学生的主体性、潜力、创造意识和热情，得以最大限度的发挥。
总体来说，通过论述我们发现，高校音乐教育是非常重要的，尤其是提高音乐教学质量成为各个高校教学的主要目标。所以，各个高校必须要进一步明确指出音乐教学的目标，及时更新师生的音乐教学观念，充分利用先进的教学方法，从而激发学生对音乐学习的积极性，有利于提高他们的审美能力，使学生获得全面发展，加快高校音乐教育事业的发展。
参考文献：
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[2]彭丹。高校音乐教育途径的实践探索与建构[J]。音乐时空（理论版），2012，（05）。
[3]李艳昆。音乐文化产业新语境与高校音乐教育改革的契机[J]。大舞台，2012，（06）。
流行艺术论文参考文献 篇13
一、高校开展音乐教育与审美教育的意义
音乐审美作为一种艺术表现能力，主要是对音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解以及评价，它是现代教育教学中的重要组成部分。就高校音乐教育教学而言，它不仅仅要在形式以及听觉上满足学生对审美的期望、追求，还要更深层次地满足学生的思维价值以及审美思想。在高校开展音乐教育以及审美教育，对学生有至关重要的意义，具体表现在以下几点：
（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；
（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；
（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。
二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题
（一）教学内容过于单调
众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋媚外的思想。
（二）高校音乐审美教学方法不当
音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。
三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施
（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养
学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的`发展，要给学校制度提供一定的保障。
（二）不断提高教师的音乐素养
教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。
（三）不断挖掘学生的创造力
从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。
四、结语
综上所述，随着中国教育事业的蓬勃发展，越来越多的学校以及教师认识到了以人为本的重要性，这就要求教师不仅要关注学生的学习感受，还要了解学生的学习意愿。在具体的教学中，教师不能按部就班的展开教学，要积极的改变传统教学模式下存在的不足，要真正让学生成为教学的主体。
流行艺术论文参考文献 篇14
摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践
高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。
一、地方音乐文化产业化的背景与现状
作为文化产业中重要的部分，近年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是中国音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。近些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学习者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。
二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性
1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学习的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学习、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进
1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的'新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的平台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。
2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学习的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学习音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学习兴趣，体会专业价值，找到学习动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实习期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个政府主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实习单位，为学生实习实训建立起更多更好的平台。音乐专业学生毕业前到企业实习实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。
四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系
在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学习音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学习地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学习了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。
在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括政府机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学习，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。近些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。
参考文献：
[1]曾遂今：《关于音乐传播链上的音乐文化产业思考》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013年第1期
[2]刘铁光：《中国音乐文化产业的困境与出路》，贵州大学学报（社会科学版），2012年第2期
[3]席宁：《促进河南音乐文化产业发展的途径分析》，学习论坛，2015年第7期
[4]姜楠：《回眸思考展望——对我国音乐产业发展的再审视》，乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015年第2期
[5]史艳、张丽：《高校音乐文化在文化产业发展中的作用》，经济论坛，2011年第3期
流行艺术论文参考文献 篇15
一、应用经济学学科建设对于北京市经济社会服务的作用
首都经济贸易大学作为市属院校，在服务北京市经济社会发展方面起到了重要的智库作用。近些年来随着京津冀协同发展的提出，我校又成为了服务京津冀地区的重要机构，从课题研究、成果推介、数据分享、合作交流平台，探索有效推动协同创新与智库建设的体制机制，根据区域发展的重大需求，我校的应用经济专业从评估机制、项目申请和管理、人才队伍建设、成果转化、科技奖励等方面都对于实际经济社会产生了重要的作用。
二、服务社会关于推进我校应用经济学科建设存在的问题
多年来，应用经济学学科建设对于北京市、京津冀经济社会服务作用的提升发挥了作用，同时学校自身、教师和学生也通过理论和实际的相结合收获丰富，进一步对我校应用经济学学科建设发挥了作用。但同时，和众多高校和研究机构的问题类似，为社会服务的过程中，学科建设的提升尽管速度很快但是还存在一些问题，比如理论创新和地区应用的关系处理并不十分恰当，理论创新和应用存在脱节，成果转化无论是从成果认定、评估机制等方面都存在一定的滞后。学生就业结构与社会需求还存在一定的脱节，知识型教育向综合素质教育的转变路径存在一定偏差，以MOOC课程为例，反转课程需要培养的是学生自主思考、自动习得知识的能力，也为了自主创业奠定基础，但是很多教师没有接受系统培训，授课方式娱乐化、浅显化现象明显。产学研衔接并不紧密，研究成果转化是应用型学科的重要贡献之一，但是我校应用经济学科的成果转化和实用还存在一定差距，主要倾向于理论研究，成果的考核和评定也有待改进。
三、服务社会推进我校应用经济学学科建设的措施
1、建立服务社会推进我校应用经济学学科建设的反哺机制
通过对服务社会与我校应用经济学学科建设的脱节问题的剖析，本文认为要想通过服务社会促进应用经济学学科建设，必须建立顺畅的服务反哺机制。主要通过服务社会转变从知识型教育转向综合素质教育、产学研更紧密衔接、学生专业课程设置、教师实践能力培养、服务社会成果转化推进专业创新能力提升等方面提升应用经济学的学科水平。通过引导学生就业去向、教师培养体系进而调整服务社会的.某些指标，从而对评估学科建设的一些指标带来变化，引导应用经济学科在“顶天立地”方面做得更好。
2、学生层面引导学科提升
以应用经济学为例，课程设置方面，逐步调整学生的必修课和选修课的数量和内容，引导学生自主选择感兴趣的科目，同时为兴趣导向的创新创业型的未来就业选择提供平台。增加学生创新项目的支持力度，并提倡教师与学生同时参与项目，实现教学相长。教学培训更加重要，培养出具有创新思维的学生更加有利于我校应用经济学科的整体提升。
3、教师培养和评估体系调整
青年教师培养上主要通过北京市哲学社科办等机构提供青年项目和中青年教师提升项目资助中青年教师选择更加符合社会急需的问题进行引导研究，同时又注重培育性的项目，引导应用经济学学科的青年教师夯实基础，真正在理论创新和实践提升上为地区经济社会发挥智库的作用。
流行艺术论文参考文献 篇16
摘要：高校舞蹈学科建设不仅要求科学化、专业化，还应该结合地域特色，黑龙江高校也不例外。本文在分析黑龙江地域特色舞蹈和黑龙江高校舞蹈学科现状的基础上，提出几点具有黑龙江地域特色的高校舞蹈学科建设的思路，以供参考。
关键词：黑龙江地域特色;高校舞蹈;学科建设
一、黑龙江地域特色舞蹈
在东北，秧歌是最主要的民间舞蹈。秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造、积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、民间武术、杂技、戏曲的技艺与形式，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
二、黑龙江高校舞蹈学科建设现状
1.舞蹈教师年龄、职称结构欠合理。在高校舞蹈教学中，教师的教学水平与教学能力直接影响舞蹈的'教学效果和学科建设。黑龙江高校舞蹈师资队伍不仅年龄结构不合理，职称结构也值得商榷。其中，高学历人才不足，低学历或技能型人才居多，缺乏硕士、博士等高学历舞蹈教师，最严重的情况是专科生教本科生。虽然高学历与高素质不能完全等同，但由于师资队伍在观念上落后、在知识上不足、在热情上匮乏，影响了高校舞蹈的教学质量。
2.教学内容单调，不能结合黑龙江地域特色。黑龙江高校舞蹈教学的内容比较单调，更别说结合黑龙江地域特色。高校开设的舞蹈课程大多是拉丁舞中的伦巴和恰恰，少有现代舞，几乎没有秧歌。高校大多数舞蹈教师有思维定式或偏见，认为秧歌是中老年人的业余舞蹈，不适合在高校推行。
3.学生学习舞蹈兴趣不高。由于高校对舞蹈教学的重视程度不够，舞蹈教师教学水平有限，舞蹈课程单调，渐渐削弱了大学生学习舞蹈的热情。另外，舞蹈动作对于学生来说有难度，如果对动作的步伐和方向产生模糊认识，学生会产生畏惧心理，久而久之就可能放弃继续学习的念头。
三、具有黑龙江地域特色的高校舞蹈学科的建设思路
1.提升舞蹈教师专业水平。加强对舞蹈教师的培训力度，高校之间应多举办舞蹈教学交流活动。舞蹈教师应该有相应的文化底蕴，有创编舞蹈的能力，如把秧歌与现代舞结合起来，既能提高学生学习舞蹈的兴趣，又能发挥黑龙江地域特色。
2.合理安排教学内容，增加课时数。高校应该适时增加舞蹈教学的课时数，合理安排教学内容。舞蹈种类繁多，每种舞蹈都各具特色，但要把黑龙江地域特色融入其中，应力求准确、科学又不乏生动。当代大学生思想活跃，个性强，对新事物充满热情，教师选择教学内容时要考虑学生的特点，把握课堂教学节奏，提高课堂教学效果起的积极促进作用。要想使这种促进作用达到最大化，就需要教师精心准备教学内容。舞蹈教师运用专业的舞蹈理论、丰富的肢体动作，组织教学语言，调控课堂节奏，使舞蹈教学设计高效实施，取得高效的课堂效果。3.完善设施设备，优化舞蹈教学环境。硬件设施是学科建设的强有力支撑。黑龙江高校对工科更加重视，工科实验室设施在国家支持下得到不断完善。然而，舞蹈学科建设所必需的场地和设施不足或陈旧。黑龙江高校应该重视舞蹈教学的场地、场馆、设施的建设和优化。另外，舞蹈教学多以多媒体配合，所以，黑龙江高校要完善和优化多媒体设备，以保证舞蹈学科建设的顺利发展。
4.提高教材质量，创新教学手段。要做好舞蹈教学的学科建设，没有高质量的舞蹈教材是不行的。教材是教学活动中师生都必不可少的教学载体，对教材的选用要独具特色，而不是为了选用教材而选用教材。目前，黑龙江省高校舞蹈教材的选用多以舞蹈概论为主，更有学校以本校开设体育的教材临时改写成简易的舞蹈教材。要建设具有黑龙江地域特色的高校舞蹈学科建设，必须提高教材质量，结合舞蹈课程的课程标准和课程设计，开发更适用于教学组织和实施的教材。好的教材可以促进教学手段的创新，教师要做好舞蹈教学设计，要创新教学手段，让学生充分吸收舞蹈理论，做好基本的舞蹈动作甚至学会设计舞蹈。教师要鼓励学生开动脑筋，思考如何把现代流行的舞蹈和黑龙江地域风格融合起来。
5.举办课外舞蹈竞赛活动。高校可利用舞蹈协会或舞蹈俱乐部组织大学生参加舞蹈活动，激发学生学习舞蹈的热情。课内舞蹈教学课时有限，不能满足所有学生的要求。例如，开展舞蹈设计比赛，让学生发挥想象力，设计和编排具有黑龙江地域特色的舞蹈，既能传承黑龙江文化，又可以真正把舞蹈这门课程学好。另外，高校可以建立舞蹈学习素材资源库，包括文本、图片、音视频资料，保证学生利用课外时间自学舞蹈。可以在网上建立电子论坛，手机上建立微信群，师生在课外友好交流，共同探讨舞蹈学习。综上所述，信息技术的飞速发展对高校提出了新的要求，黑龙江高校舞蹈课程的学科建设不仅要硬件、软件双管齐下，更要考虑融入具有黑龙江地域特色的因子，做到形式新颖，内容丰富，使舞蹈学科建设工作取得成效。
参考文献：
[1]任建华，敖祖辉.黑龙江省普通高校体育舞蹈开展现状及对策研究[J].体育教育，2011
[2]郑亮.黑龙江省普通高校体育舞蹈发展特征及影响因素的研究[D].北京体育大学，2011.