从小学到大学甚至职场，撰写论文是每个人的共同经历。论文通常包括题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分。你见过的论文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的一篇关于绘画艺术的1000字论文，欢迎阅读和收藏。
绘画艺术论文1000字 篇1
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术鉴赏心理及鉴赏习惯
小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的鉴赏习惯和鉴赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的.生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术鉴赏内容的编排及特点
1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3、高年级鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术鉴赏教学的组织形式和教学方法
根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：
1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。
3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
绘画艺术论文1000字 篇2
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。伏尔加河上的纤夫》列宾（俄）
１８６３年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院１４名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。
列宾（１８４４－１９３０）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画中共有１１名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不平的表情。
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上．人物的高低错落，使画面形成一种有力的.节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的：
到伏尔加河边去，
是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟，
这呻吟声是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纤夫们在痛苦的行进。
以此展开扩写：
大二这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。我最喜欢的是风景画，平时也喜欢搜集一些感觉比较唯美的风景图，我觉得大自然赋予人的是最真实最纯净的。在一些风景图中，我能感悟到自然的神奇召唤。在一次偶然间我看到了一副风景油画叫《干草车》，一开始我没能够理解这幅画，我就查阅了一些参考资料，了解到了作者的简介已经当时的背景。下面我就以自己所了解到的对这幅油画《干草车》进行一些浅显的赏析。
首先了解到19世纪是英国风景画的黄金时代，康斯太勃尔是其中最卓越的风景画大师。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与当时学院派虚构呆板成了对照，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。不同于透纳的幻想主义风格，康斯太勃尔是忠实的现实主义画家，他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是画家对家乡真实风格的忠实描绘。
《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。《干草车》描绘的是一幅充满诗意的家乡风景画名作，也是其田园抒情风景画中最富有诗意的一幅。画面中的马车上装满干草，在清浅的小溪上涉水而过，富有恬淡的生活情趣，人对自然和生活的热爱也由此激发出来。
这幅作品是对地道的英国农村风光的描绘。画面的前方是一条沿河的乡间小道，一条花色斑纹的小狗站在路上向河里张望，明镜般的河水里，两匹马并排拉着一辆粗糙的四轮干草车涉水而过，车上坐着两个男人，看得出是当地的农夫。车子经过的时候，划破了平静的河水，水面上荡起层层涟漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草丛里。画面左边小路尽头，座落着一所乡下农舍，农舍的右方矗立着几棵大树，从远处望去，白色墙面，红色屋顶的农舍与周围的绿树青水浑然一体，协调柔和，醒目不张扬。画面远方，黄绿色的田野延伸到茂密的树林深处，高远的天幕上布满富有动感的变幻无常的云，把整个画面衬托得空阔而灵动。这幅作品于1624年在法国巴黎展出，以其绚烂浑厚的色彩，诗一般的情调和真实的描绘博得了人们的赞赏。整个画面清新自然，摇曳多姿，如诗如画，弥漫着浓厚的乡土气息。画中运用了多种色彩，红花绿草，蓝天白云，青水碧波，各种颜色互相对应又相互交织，打破了古典主义画家一直用棕色褐色所营造的凝重压抑气氛，把画面渲染得明快淡雅。画面中的云朵描绘得极富特色，分透明和不透明的，它们仿佛都在流动着，而蓝灰、银灰和微绿不同色泽的云层把云朵的变化无常的形态和厚薄轻重的质感形象地体现出来，让人不得不叹服画家精微的观察力和极端细腻的用笔。画上的光线运用也很有特色。正午的阳光穿过树木的枝桠照在水面上，水面上泛起层层涟漪，光影在水面上闪烁、跳跃，鲜活得好像触手可及。树叶也在阳光的照射下闪着黄色光辉，就像满树金子一样。据说画家爱用白色的亮点来表现树叶上的闪光，因而被人们称为“康斯太勃尔的雪”，在这幅画上就体现得很明显。正如籍里柯曾评价的那样：“正是康斯太勃尔给了我一个优美的世界，康斯太勃尔所用的各种不同对比的色彩，从远处看产生了一种跳动的效果。”在他看，他应该画的就是眼睛所看见的自然的真实，这是最美丽不过的。康斯太勃尔一直立足于真实的现实描绘，为了表达各种各样的生动景色，他大胆创新，通过各种表现手法把自己视角中的景色描绘在画布上。在这幅面中，光线、空气、发光的树叶、富于变化的云，都描绘得如同真的一般，我们从这幅画中也可看到画家在风景画上不同凡响的精湛造诣。
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。通过对这幅《干草车》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，我一直以来就很喜欢风景画，也喜欢在网上搜集一些认为有唯美意境的风景图，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
绘画艺术论文1000字 篇3
“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。
梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡;整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面,以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的'需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。
绘画艺术论文1000字 篇4
我的邻居兼好友是一个名叫许书棉的女生。她身量与我相近，相貌甚佳，剪着齐肩直发，像极她笔下的动漫女孩儿。她总是笑眯眯的，好脾气得很。说到她的特长，我首先想到的便是画画。我曾给她起过一个外号：绘画大师。
有一次，我和她结伴去上美术课。教我们的老师姓何，因为她很年轻，还因为课外班的纪律不严，所以我们便习惯叫她何姐。
“今天的任务是画一张以动漫人物为主的特色作业，开始吧。”何姐捧着一叠绘画材料，对着我们大声说。
周围的同学开心极了，纷纷跑下座位，去旁边的架子上取动漫原稿，只有书棉不紧不慢地起身，拉着我到架子旁边，拿下一张动漫原稿，递给我，说：“你不是喜欢《魔道祖师》吗？给。”
我接过原稿，回到座位上，把原稿放在桌子上，看抽她空空的两只手，不禁翻了个白眼，吐糟道：“你怎么又不拿动漫原稿啊，背着稿子画很快乐吗？”
“嗯，”她忍住笑，故意板着脸说，“很快乐。”
“许书棉，”坐在我们旁边的是一个画功不错的前辈，她凑过来，冲着书棉说，“你怎么老是不拿稿子照着画啊？”
“因为我不想拿。”书棉淡淡地回答。
前辈吐了吐舌头，又问：“你能行吗？”“可以。”书棉一边收拾着桌子一边说。那位前辈转头拍了拍她伙伴的肩膀，小声道：“我们看一看许书棉到底是怎么画的吧。”伙伴点点头。
书棉动作娴熟地打开笔袋，取出2B铅笔，在白净的A4纸上比画了几下，随后若有所思地默默点头，寻思片刻，在A4纸的中上方画了一个淡淡的十字。在十字外围画了一个长圆，当作动漫人物的头。然后她便快速地画人物那一头飘逸的长发。
这些动作一气呵成，我都有点儿看呆了。耳边传来一阵艳羡的声音。“太厉害了！”前辈赞叹不已。
我心里也不由得佩服起许书棉，同时也羡慕不已。当我回过神来时，书棉纸上的人物头发已经画完了。我倒抽了一口凉气，虽然我已经不是第一次见到画画如此之快的许书棉了，但还是一如既往惊讶。
可我们的赞叹和目光，丝毫没有打扰她的进度。她淡定，从容不迫地画着，笔和纸因飞快的摩擦声“唰—唰—唰—”地响着。我突然想起我还未动笔的画，便埋头画画。
不知过了多久，我抬头，看向许书棉的画纸，哇！我心里满是惊奇，简直不敢相信：她已经涂完色，正在用铅笔描阴影呢。我又看了看远处两个前辈的画，虽然她们画得都很好，但也没有许书棉画得逼真和传神。
我悄悄为许书棉比了一个大拇指，然后嘀咕：“真是太厉害了。”谁知，许书棉停了笔，慢悠悠地回了一句，“兰姐更厉害。”
“你觉得怎么样，能让兰姐给个优+吗”我对正在描阴影的许书棉问。
“可以，放心吧。”她放下笔，冲我做了一个鬼脸，而后，起身去交作业了。
下课之前，兰姐特意表扬了许书棉，夸她画得又快又好。
许书棉真不愧是绘画大师啊！
绘画艺术论文1000字 篇5
点点彩墨绘出精彩人生，条条细线佝偻出人生曲折，片片色晕悟出人生之奥秘。
“哎呀，画得那么好看呀，孙子”奶奶慈祥的望着我，我望向画得歪七扭八的画卷，稚嫩的双眼闪烁着坚定的目光，我暗暗发誓我一定要画出最美丽的画卷。想必孩童时代就与绘画结下了深深的渊源。
正值夏日，太阳几乎天天恣意横行，挥舞着它的铜盾横立在充满黄色烟雾的天空中。火热的太阳焦烤着世间万物，池塘里的水泛起点点波纹，在火热的太阳照射下，好似金蛇在狂舞，微风吹动，树上的绿叶随风摇曳着，在太阳的映照下好似无数只蝴蝶在翩翩起舞，一个人在屋子里练习绘画，画废了的纸被揉成一团丢在地上，周围的纸团快要将我包围，汗水从脸颊划过落在地上氤氲成一片蒸汽，练习着绘画线条，闭上眼睛慢慢的体悟，感受着每一笔每一画，都在我心中流淌，弯曲扭转曲折，默默的的睁开双眼一条优美的曲线赫然呈现在我面前，我兴奋的大叫一声，“我成功了，我成功了哈哈！”那时的快乐是难以言表的。绘画让我付出汗水，也让我感受到了绘画的快乐。
正值冬日，夜间独自一人在绘画，夜深了如浓稠的墨汁深沉的化不开。画了好长时间，感觉画中好像缺少什么东西，我却苦苦思索不知其意也，想起要分班的时候将要来临，我的心里就一阵的烦闷，一手将画卷撕个粉碎，扔向上空，那一刻我呆住了，碎片在空中飘落好似无数只白蛾在翩翩起舞，带着些许的凄凉与不甘，最终落入地面失去了生气，我突然明白原来绘画画得不是景也不是画人，而是画自己的那颗心呀，绘画是心灵的写照，画家之所以能用寥寥几笔将人物传神，就是因为他们用心去绘画，用心去感悟。画山非山，画水非水就是这个道理，唯有用心去感受世界才能精彩。
人生亦是如此。何必执着，何必哀叹，如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。人生就是一场幻梦，但总有人能豁然醒来，坐看尘世间的恩恩怨怨，那些恩怨情仇终究会化为尘土消失不见，物也非，人也非，事事非，哈哈哈！管它成与败，管它喜与忧，在这虚幻人世中醉一回，品一口茶，画几幅画。人生足矣！
绘画使我付出汗水让我体悟到成功的快乐，绘画使我品味人生，让我在这茫茫人生路的不孤独，惟愿一生与画相伴！
绘画艺术论文1000字 篇6
穿过记忆的长河，我只想找寻记忆中最珍贵的那本绘画本。
记得一次上学，我将上课铃误认为是下课铃响，于是在本子上乱涂乱画，不一会儿，一张空白的纸上就被我画满了。糟糕的是，我画着画着把本子弄出了一个大洞。我心里一阵慌，因为这是姐姐最喜欢的画画本，是早上我蹑手蹑脚、小心翼翼从姐姐床头拿的。回家后怎么跟姐姐交代呢？我想了很久很久，始终没有想出一个办法。只好回家求助妈妈帮忙买一本一模一样的绘画本了。
经过漫长的三节课，终于迎来了期待已久的放学啦。妈妈只要走进教室，我会立刻扑上去求她。回家路上，我带着哀求的声音说：“亲爱的妈妈，给我买本画画本呗！”“为什么呀？家里不是有的吗？”妈妈奇怪地问。“我……我把……姐姐的绘画本弄破了。”妈妈终于听懂了我吞吞吐吐的话，立刻带着严肃的表情对我说：“不行，就你现在的态度，我是不可以答应的。”我哀求道：“妈妈，我考一百分，你就给我买一本可以吗？”经过我许久的软磨硬泡，妈妈同意了。我心想：太棒了，我一定要考到一百分，靠自己的努力，让妈妈给我买绘画本赔给姐姐。
我穿好衣服，带着一颗坚定的心踏进教室，坐在座位上复习学过的课。我这时候才发现上课不专心听的结果是——听不懂，还好我做了一点笔记。上课铃响了，老师抱着厚厚的教科书走进了教室。一开始，我觉得书本上的知识太枯燥了，只想打瞌睡。可一想，我是要好好学习才可以考出好成绩的。瞬间，我就精神饱满，在课堂上发现老师搞笑的句子非常多，让我们捧腹大笑，又有趣又有收获。下课铃响了，我感觉好像才上课一样，还想接着学习。这时才发现我以前不好好上课是多么错误，错过了这么多好玩的课，真是太可惜了！
过了几个星期之后，期末考试来了，我十分紧张，因为看到班级里有这么多高手，考不过他们该怎么办？怎样才可以考满分呢？我但我也管不了那么多了，因为努力比一百分重要，我一定能行！试卷发下来了，我平静地拿起笔，仔仔细细看、仔仔细细地做起题目，认认真真地把试卷检查了一遍才上交。过了几天，老师把试卷发了下来。我一看，那闪闪发光的明晃晃的一百分正在和我招手呢。我不仅打败了班级的高手，而且可以买绘画本还给姐姐了！
回家的路上，我仿佛看到了一朵向日葵向我微笑，是那绘画本开启了幽默的课堂，让我知道了学习的快乐。
绘画艺术论文1000字 篇7
我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。
有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。
绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。
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绘画艺术论文1000字 篇8
“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。
三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。
妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。
现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……