大学生活即将结束，毕业前的毕业论文是检验学生学习成果的重要环节。本文提供了一篇3000字的中国古代文学论文范文，供大家参考与借鉴，希望对需要的同学有所帮助。
中国古代文学论文3000字 篇1
一、问题的提出
粗略的概览这些项目和文章就可以发现，他们研究和关注的领域既深入又全面。研究的对象既有历时性问题又有共时性问题，既有以戏剧本身研究为主的第一层次问题，又有与之相关的外围的第二、第三层次问题。
研究的范围从地方性戏剧到全国性大戏的综合概论；从戏剧文本的纯文学研究到对于戏剧因素中绘画、音乐的交叉学科研究；从戏剧文本主旨到文本结构、人物分析研究等等；从戏剧兴盛和衰落原因的探讨到各种剧种的交替、乃至于声腔的嬗变与特征，……凡此种种，不胜枚举，有点有面，有粗有细，可谓周到细致，研究热烈，成果卓著。但细心梳理却可以发现的是：科研最终极的目的并没有得到应有的重视和体现。第一，教学相长是教师、学者等科研工作者共同的心愿，教师把研究者的最新研究成果应用到教学中，尤其是实施在以教书育人为终身职业的师范院校中文系学生的授课中，可以使教师与学生双重受益。小可以让教师丰富知识、增加涵养，提高教学质量；大可以让学生认识中国的传统文化，去伪存真，剔除糟粕，吸收精华，培养健全的心智，提高自身的综合素质。而众多的项目与研究中，对于戏剧教学环节的关注却相当薄弱。这与整个戏剧研究的繁荣是不相称的，也是不应该的。第二，戏剧是中华文化的极其重要的组成部分，是非物质文化遗产保护中的重点对象。但是舞台热闹，学术热闹，并不能解决戏剧日薄西山的命运。其市场的流失固然有其自身文化属性和文艺形式的一些原因，但是研究的结果，已经更多更明确的指向了消费对象的变化。而高校整日面对的教育对象就是未来文化消费的主力军。———虽然戏剧拥有通俗的特性，但这一优势已经与电影等其他的文艺形式所共有，所以其所特有的对于消费对象悠然心态的要求只能落实到具有较高文化素养的大学生身上。而这一点更加说明戏剧教学活动本身的重要性，以往单独把戏剧当作纯文学文本进行教学的方式不足以承担这一重任。这就要求，从事戏剧教学任务的教师在充分认识到戏剧教学的意义的前提下，在专研学术、充实自己的同时，必须进行戏剧教学的改革。
二、问题的解决
依据上述问题的提出因由，问题的解决主要在于两者：一为教师，二为学生。
（一）教师是教学的主体，作为教学任务的承担者与实施者，教师自身的学识与素养直接关乎教学的质量，而教学的方法则关乎学生的成长。
所以不仅要求教师广泛的搜罗已有的研究成果丰富自己，更要求教师通过自己的发见，撰写出具有独创见解的文章，发见富有成效的教学方法。
1、文献资料的甄别收集：由于戏剧是一个艺术的综合体，涉及的各种相关艺术和层面相当广泛，这远非一个科研工作者的个人研究所能完成，所以搜集———消化吸收———为我所用———应用到教学，是个相当重要的过程，而其始源于搜集。搜集的具体工作包括：
（1）戏剧外围的相关艺术研究成果：如音乐——因为古代的戏剧又称乐府，其繁荣衰败与音乐有很大关系，有学者就从北曲的发展来探讨元杂剧的兴衰；如绘画———因为古代戏剧中的脸谱和布景都是写意画的直接体现，而戏剧中的人物故事更是绘画的重要题材，有学者就探讨其与中国画的关系；如舞蹈———因为古代戏剧“唱、念、做、打”中的“做”，就是舞蹈动作，它不但与现代的舞蹈动作一样，富有传情写意的功能，还肩负着故事承接、暗示时空等更为丰富是职能，这也引起了现代学人的注意。如影视资料———随着越来越多的古典戏剧搬上银幕，它们成为戏剧原作的另类解读，以其不同于原来舞台的色彩、声音等，协整着不同的功能为戏剧发展做着贡献。这些属于外层次的资料。
（2）戏剧本身的问题研究成果。戏剧作为艺术的一个门类，本身就是一个大家庭，枝条繁乱，成员众多。每一个剧种，每一个剧目，都有各自的传承、发展、演变过程。这之中剧目是重点，学者从剧目的故事来源进行的对照研究：如水浒戏与《水浒传》的关系，三国戏与《三国演义》的关系；从剧目的体式进行的.研究：如关汉卿的《拜月亭》与丘惠的《幽闺记》何以故事相同而体式不同？白朴的《梧桐雨》与洪升的《长生殿》有何演变？从剧目的产生进行的研究：如明代中期为何出现《中山狼》的题材热？明代后期又为什么会有大量的情爱传奇？———这些有的属于纯学术问题，有的属于历史范畴，有的是不同文学样式的交叉，均应关注。
（3）剧本作为文学本身的研究成果。作为文学的一种，它是文学研究者关注的重点之一。这包括：剧本的主旨———《窦娥冤》悲剧性何在？《牡丹亭》“至情”的文化意味；剧本的结构———元杂剧一本四折的产生与功能，《黄粱梦》中的梦中之梦；剧本的人物塑造———《西厢记》中张生的志诚、红娘的机智、莺莺的狡黠，《桃花扇》中侯生的软弱、香君的刚烈等等。不论有关传统经典的应该涉猎之范畴，还是独辟蹊径的陌生剧目的新发现，都该搜罗。
（4）科研成果与教学互动的研究成果。科研的终极目的是为教学服务、为实践服务，所以这方面的研究成果弥足珍贵。虽然就现有的成果来看，仍然不系统、不全面，但足资借鉴，同时这也是本论文提出的原初依据。
2、教学方法的探索：戏剧是一个包含了各种艺术的综合体，对于戏剧的研究应包含三个路向：剧本、音律、舞台。但长期以来学者———特别是中文系的师生，仅仅把它作为纯文学来进行研究，即着眼点仅仅在剧本，间或涉及音律，而完全忽略了最重要，也是最鲜活的舞台研究。而正是被忽略的舞台上有丰富的舞蹈、美术、声腔，以及戏剧的生命力———不同于电影copy的可复制性，它具有即时性的特点，根据不同的观众，不同的演出时间、地点而具有不可复制性。这使得学生得到了对于戏剧的片面认识，也影响了学生提高自己艺术素养愿望的进度。那么如何弥补此项教学不足呢？兹提出两种方法。
（1）影像资料。关于一个剧目，可以通过影像资料使学生获得初步的感性认识，感受它的舞台与动作的写意性；感受其音乐与人物情感的共振性；感受剧中人物与自己的情感交流。然后通过其在不同文学门类的诞生进行主旨的对比和艺术的优劣对照，加深对于剧作宣扬观念的了解和体悟，培养正确的认识和判断，之后通过对于其音乐、舞蹈等艺术的赏析进一步提升自身的素养，对祖国优秀的文化产生热爱，并弘扬它，为祖国文化事业的繁荣作贡献。
（2）田野调查法：这是掌握鲜活的第一手材料的不二方法，因为戏剧在现今的生活中仍然具有顽强的生命力，仍在蓬勃的发展、存在中，几乎所有的地域都有自己独一无二的、原生态的剧团存在。大部分的剧团目前的演出都拥有自己的传统剧目，其或多或少改编自古代的戏剧文本。进行田野调查，不仅可以进行感性方面的训练，直观地感受戏剧的舞台美术，享受新鲜的音乐教育，而且可以跟古人进行跨越时空的灵魂体验和情感交流。更可以用理性的精神探讨剧种的发生发展等历史渊源，剧目的特色，包括音乐、乃至乐器的独到之处，别致的声腔，异样的舞台设计与舞蹈程序，也可以探讨剧本的改编、流传以及流传的原因和其中深挚的内涵。
（二）就作为受教者的学生层面而言，戏剧教学的改革亦有两方面的意义。
1、由于剧本是古人对于社会、人生、历史、伦理等等形形色色对象的思考结晶，是文学技艺的再次大演练，所以传统的单就文学方面的戏剧教学，学生可以在教师的引导和自身的思考中，学习到系统的理论知识，打开一扇通向传统文化的窗口。认识到古老文化的思想、道德、伦理精髓，又能感受到传统文化的博大精深和文字的奥秘，通过去伪存真，健全自己的心智，陶冶自己的情操。但戏剧———尤其是中国元明清的戏曲，更是艺术的综合体，它融合了古代几乎所有的艺术因素，有音乐、舞蹈、绘画、歌唱、武术等等。而各种技艺的观摩与感受，不仅能够从技术层面锻炼自己、丰富自己，亦可提高自己的综合人文素质。故而传统的单一文学路向的教学不能够达到完全的教学目的，也没有充分利用好戏剧所能提供的教育资源。
2、戏剧是操作性很强的一门艺术，学生通过参与自编自演的剧目，将会受益无穷。周光凡在《大学、大学生与大学生戏剧》中指出：对于当代的大学生来说,让他们欣赏戏剧演出、参与戏剧活动、体验戏剧魅力的人文意义起码有以下几点：
（1）让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感。
（2）让大学生在一个交往的平台上训练表达和思维能力，习惯于流露和宣泄情感，学会与人交往。
（3）让大学生学会体验理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命。
（4）戏剧的创作和排练过程帮助大学生在创作中自主建构知识和能力。
（5）戏剧活动培养大学生的创造能力。
（6）戏剧活动培养大学生超越功利的理想主义精神和真诚的生活态度。
（7）戏剧提供给大学生展示自我的舞台和建立自信的机会。加拿大艺术教育家韦爱诗(Wilkinson)博士认为通过戏剧开发人的潜力过程中至少能促进以下八种能力：感觉能力、动作能力、交际能力、创造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知识力。这一观点和周凡光的总结颇为相似，这些都提示我们参与戏剧搬演实践的重要。
三、结论
戏剧是民众最为喜欢的文艺形式之一，作为非物质文化遗产的重要组成部分，是最具影响力的精神文化阵地，可资利用的教育资源无穷无尽。戏剧是大专院校汉语言文学专业文学课程中的重要一员，元明清文学的重点即在于戏剧。受过高等教育的大学生不仅是未来文化消费的主体，更是优秀传统文化的承继者和弘扬者。戏剧因为其独特的文化特征(如戏剧作品的不可复制性，投入与产出的反比例等)，在现代文化市场中处于弱势地位，但它又有着其它文艺形式所不具有的优势与功能，这就为以教书育人为职业的教师提出了任务：在授课中让学生全面认识戏剧，进行教学的改革。资料的整理工作，就是要增加教师的内涵，促进教师的科研与教学工作。而要培养好肩负文化传承、作为未来社会建设主力军的当代大学生，搞好对于他们影响巨大而且迅捷的戏剧的教学工作，就要让学生对戏剧有完整的认识，就要尽可能的让学生参与进来。既帮助搜罗相关的资料，进行田野调查的工作，又适当开展戏剧的编、导、演活动。
中国古代文学论文3000字 篇2
摘 要 唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。
关键词 古代文学 唐诗宋诗 异同比较
一、唐宋诗歌异同深入研究探讨
唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。
（一）唐代诗歌风格赏析
唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。
（二）宋代诗歌风格赏析
而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。
（三） 唐宋诗作风格迥异
综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
二、唐宋诗作风格迥异事出有因
唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。
（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同
毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。
唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的.辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。
（二）特殊历史条件下学风政风的差异
唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。
总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。
参 考 文 献
[1] 钱钟书.谈艺录[M].三联书店,2008.
[2] 缪钺.诗词散论论宋诗[M].上海:上海古籍出版社,1982.
中国古代文学论文3000字 篇3
【摘要】宋代集会、结社之风盛行，是文学会社发展的成熟期，宋代文学在我国文学发展史上具有承前启后的历史地位。而宋代文学的辉煌及其所表现出来的独特风貌，是与当时的社会环境紧密相连的。本文初步的论述了宋代文学的文化地位、文化发展，以及文化文学繁荣的原因和研究的现状。
【关键词】宋代；文学；研究；意义
近年来，宋代文学也一直受到国际学术界的关注。他们以自身的学术背景来解析宋代文学，往往能
新人耳目。二十世纪的宋代文学研究，属于传统国学一个部门的分支，与文学研究的现代化进程息息相关，它的起步、发展和变化，无不受时代政治和社会文化思潮变迁的影响，大多数研究者都无法完全超越于他所生活的时代，其研究成果也都或多或少、或隐或显地打上了时代烙印。文学精神作为文学的灵魂是任何时代所不可缺少的。自宏观的角度看，每个时代都有自己的精神，一旦得以确立，就具有了各自不同的面貌。一个民族的文学固然有其承续性和同一性的方面，然而，彼此间的差异也是十分明显的，它体现了民族精神的演变。宋代文学精神最大的特点就在于它的理性化，可以说理性化是宋代文化乃至宋代文学迥异于前代的基本特征。基于此，宋人对于文学的认识和把握就比前代任何时候都要来得深刻、全面，且更加贴近现实。文学的地位因此获得了提高。可以说，这种态度是文学自觉的表现。
宋代虽是儒学高涨的时期，但同时又是最早对儒家经典提出质疑的时期，这一点尤耐人寻味。朱熹指出："旧儒不越注疏而已，至永叔(欧阳(修)、原父(刘敞)、孙明复(孙复)诸公，始自出议论。"有意思的是，当时的理学界也同样在提倡一种独立思考的精神，程颐说过："学者先要会疑"，陆九渊说过："为学患无疑，疑则有进"，"小疑则小进，大疑则大进。"张载还说过："万物皆有理，若不知穷理，如梦过一生。"这是明显的反蒙昧主义的态度。当然，这种怀疑态度还是很有限度的，儒家的基本理论并没有受到触动，但毕竟是一种怀疑。从宋代开始，独立的理性精神逐渐生长起来，迷信权威、盲从古人的习惯受到了质疑和鄙视，这是思想界走向近代的征兆，其对文学精神的影响是很深的。
宋代文学会发生、发展以至繁盛的事实，使我们有必要从社会文化学角度对其首先作一番审视。宋代文学之所以能获得全面、迅速的发展，其原因大概有四：
第一，交往是人生的基本需要，"以文会友"早已成为中国的文化传统。《论语阳货》所言诗歌"兴 、"观"、"群"、"怨"四大社会职能，"群"居其一。可见古人往往结成会社，通过定期或不定期的聚会，交流诗文，切磋技艺，比试才情，同时增进友谊。而词这种可以集诗、乐(有时还包括舞)为一体的综合表现样式，比一般诗文更适用于集体性文娱活动，因而也比一般诗文唱和有更强大的联络群体感情的效用。
第二，赵宋政权的.积弱使之在与周边民族国家的较量中一直处于被动挨打的局面，并最终导致国家的覆亡，身处乱世的文士，出于愤怒与抗争、逃避和慰藉，往往联成会社，借吟诗作赋抒解郁结。另外，建炎南渡后，流寓南方的北方文士，出于生计和仕途的考虑，也可能借助会社寻求支持；而在元初，科举制度被废除，士失其业，文士更往往利用诗社的活动，同声相应，同气相求，既以缅怀故朝、彼此慰藉，又可切磋诗艺、消磨时光。
第三，宋代大开科举取士之门，赋诗作文成为广大士子博取功名利禄的重要手段，为了应付考试，不少士子相互结纳，揣测上意，研习诗路文理，为进身锻烧敲门之砖。清朝乾隆年间的黄迥谷对此种会社，深不以为然，其《锡金识小录》卷四云："诗文社会，可以见前辈流风余韵，而邑中人文中盛，亦因是可以考见，然必其人及著作果有可传，斯足志焉。若近日士子时文之会，累累不绝，然人无可称，文亦不足道，虽多登甲科，膺膝任，亦奚足齿及乎?"
第四，宋代以文立国，一方面使文化和文人的地位空前提高，促进了思想文化的繁荣，但另一方面，从某种程度上讲，思想文化的繁荣及其多元选择的必然性，也是推助宋代文人会社兴盛的波澜。当这种自觉、自主意识反映到文学创作领域时，它就成为文学会社兴起的动力。有人甚至认为宋代是文人觉醒的时期，他们认识到了做诗是文人的生命，诗社是文人的组织，而诗集的流传与存在正是文人的存在与价值形式，这是一种文人对自我的体认和觉醒。可以说是文人在诗社里找回了自我。
宋代文学发展到这个时候，文学与时代、文学与士人的关系才真正得到了有效的调整，建国半个多世纪以来的那种无序的、不协调的文学状况才得到改变，宋代文学至此才有了自己的灵魂。诗文运动的意义就在于此。在这一基础上才会有后来文学高潮的到来，而所谓文学高潮，也不过是这一精神的充分展开罢了。由此可见。新的经济力量和文化力量的崛起是促发文学转型的根本动力，宋唐并论而又别开局面的关键之所在，也成为推动宋以后文学发展的重要因素。
综上所述，理性主义既是宋人的价值形态，也是他们的审美态度，由唐进入宋代，理性精神的出现是中国古代文化心理演化的必然。明辨这一点，对于把握宋代文学有重要意义。
中国古代文学论文3000字 篇4
摘要：
中国古代文学是高校中文系的一门必修、基础课程，中国古代文学是中国传统文化最具魅力的一个组成部分，但是现阶段中国古代文学的教学现状却不尽如人意。本文主要介绍了中国古代文学课程的重要性、教师在中国古代文学课程中起的关键作用以及具体的中国古代文学课程教学方法。发现运用引导式教学法、情境教学法、演讲辩论法、研究性教学法等多种教学法，可以提高中国古代文学课程教学水平，也可以增加学生对中国古代文学课程的兴趣。
关键词：
中国古代文学;教学法;汉语言文学
0前言
中国古代文学是高校中文系的一门必修、基础课程，中国古代文学是中国传统文化最具魅力的一个组成部分，以古代文学发展的历史、文学体裁的演变、历代作家作品、文学流派、文学现象等关系作为学习对象，培养学生的古文功底和对文学作品的鉴赏能力。近年来兴起的“国学热”虽然使中国古代文学课程重新焕发了活力，但是中国古代文学这个专业仍然是个冷门专业，被打上了“不好就业”“脱离生活”的标签，使得学生不太愿意静下心来认真地学习中国古代文学这门课程。同时中国古代文学课程的教学上也存在着很多的不足，教师往往采取灌输式教学法，学生在课堂上的参与度不够，学习的积极性也不高。为适应当今社会的迅速发展，需要认真地思考中国古代文学课程的教学方式，本文就中国古代文学课程教学方法进行探讨。
1中国古代文学课程的重要性
当今高校设置中国古代文学课程，一方面是因为该课程承担了弘扬中国古代文化，将古代文化艺术与现代文化、经济发展相结合的使命，另一方面该课程在当今为培养学生的人文理念，关注由古至今的文化、经济发展提供了途径，进而提高大学生的综合素质。从历史发展轨迹来看，中国古代文学的发展过程，与中国的历史、文化紧密相连，显示出民族性、传承性、时代性的特征。汉民族文学是中国古代文学课程的主要研究对象，同时兼容地研究了其他少数民族的历史与文化。从内容上来看，中国古代的文化作品呈现着创作和理论上的不断发展、丰富，日臻完善，每种题材都有其特有的演进历程，显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学的丰富内涵。中国古代文学课程没有像经济学一样提供了明确的一套理论，也不具备会计一样的记账准则，它以润物细无声的方式影响着每个人，塑造着每个人的精神世界，它传承着我们古代先贤优秀的思想，在快节奏的现代生活中给每个人提供一丝久远但又格外珍贵的启发。而大多进入高校的学生对此门课程总有“是否有用”的疑问，整个教学改革应引导学生理解该门课程的深远意义，激发学生的学习兴趣。该课程原本就是“无用之学”，然而“无用之学”有“大用”，通过对这门课的学习，通过对历史上的众多文学家、政治家、思想家的优秀文学作品的解读，让学生自己去感悟其中的人文情怀，进而内化为自己的优秀品质，指导自己的人生方向。
2发挥教师在教学中的`关键作用
虽说兴趣是最好的教师，但在学生对中国古代文学还了解甚少的时候，教师仍需发挥重要的作用。作为学生学习该课程的引导者，激发学生的学习兴趣是教学的第一要务，在教学过程中提高学生对古代文学作品的阅读能力、理解能力是基本要求，提高学生对所学文学作品的创作背景的理解程度，以开阔的视野从古代文学这门课程中有所明悟是本课程的最终目的。在教学过程中，教师要有系统而深入的思考，对各专业学生因材施教，形成以学生为中心的教学模式，让学生积极参与到课堂中去，提高学生学习的主动性。教师可以充分利用现代的高科技进行教学，例如利用现代多媒体教育技术，结合动画、音乐等方式进行教学，也可以以专题的形式进行教学，让学生自己组织专题并就专题内容查找资料，各式各样有趣的专题在学校内的宣传也为中国古代文学这门课程增添魅力，既让课堂中的学生有成就感，也带动整个高校学生对古代文学产生热爱之情。
3具体的教学方法
作为商洛学院语言文化传播学院中文系一名多年从事中国古代文学教学的教师，在认真总结前人经验的基础上，概括出以下几种教学方法：
3.1引导式教学法
引导式教学法发挥了教师的关键作用，教师要在教学中根据教育部的教学任务和中国古代文学课程的特点，还要结合学生的特点来进行教学。最大限度地引导学生自主独立地进行学习，可以多给学生提问的机会，或者是给学生留下针对所讲内容或下次课内容的课后作业。可以采用课前提问的方式进行教学，每次课开始的时候，学生都要对教师即将讲授的内容提出自己的疑问，然后教师就学生所提的问题进行讲解，这样可以让学生先行自学课本。引导式教学法可以激发学生学习的自主性和积极性，可以提高课程教学效率。
3.2情境教学法
情境教学法是指教师在教学过程中，根据教学内容设定一个有人物、事件的场景，可以选择再现古代文学中所描述的场景，也可以根据古代文学所描述的场景，然后结合现代社会的发展状况来创造新的场景，让学生自由选择场景的人物和事件，这样可以帮助学生理解古代文学课程所讲的内容，有种身临其境的感受，提高学生对古代文学课程的兴趣。同时也可以提高学生对古代文学课程的参与度和积极性。情景教学法可以让古代文学课程中的情景再现，提高了这门课程的教学成效。
3.3演讲辩论法
演讲和辩论都可以增加学生对中国古代文学课程的理解度。演讲就是对中国古代文学课程中的某种观点或方法发表自己的见解，这样不仅可以锻炼学生的语言组织能力和口头表达能力，也可以帮助学生掌握演讲的技巧并锻炼学生人前演讲的勇气。所谓辩论法，即就中国古代文学课程中的某个问题分为正反两种观点，然后将学生分为正反两组，围绕这一观点进行一场辩论赛。这样学生需要翻阅大量的资料，认真准备，并对问题进行深层次的剖析，大家相互讨论相互学习，例如就可以对《三字经》中“人之初，性本善”进行辩论，分为“人之初，性本善”和“人之初，本无性”两个观点进行辩论。演讲辩论法可以很好地拓展学生的思维，提高教学效率。
3.4研究性教学法
所谓研究性教学法，即教师将中国古代文学课程中的有关内容集合起来形成专题，以专题的形式进行教学。教师通过专题可以引导学生独立查阅相关知识，研究现阶段其他学者专家的研究成果，掌握现阶段该问题的进展，同时也可以集合所有学生的见解，进行专题讨论。这种研究性教学法可以扩大学生的知识面，也可以加深学生对所学知识的理解与认识。
3.5分类教学法
中国上下五千年，历史源远流长，形成了很多具有时代特点的文学作品。每个时代都有其具有代表性的文学作品，每个时代文学作品的特点也不尽相同，要深入了解这些不同时代具有不同特点的文学作品，需要结合不同的时代特征，这就需要教师根据不同时代的文学作品进行分类教学。还有另外一种分类教学方式，即按照高校学生的年级不同而采用不同的教学方式，因为每个年级学生的文学功底、知识面都不同，按分类教学法来进行教学可以提高教学效率。
4总结
在中国古代文学课程的课堂上应该注重运用各种的教学方式，调动学生的学习兴趣，让学生都积极参与该课程的教学活动中，促进教师和学生的共同进步。根据中国古代文学课程的特点，结合学生的特点，选择最恰当的教学方式，这样会有效提高中国古代文学课程的教学成效。
中国古代文学论文3000字 篇5
摘要：中国古代的文学传播思想主要有“言之无文，行而不远”与“再次立言”、“成一家之言”、“寄身于翰墨，见意于篇籍”、文章可立身、以幻为真与声律传文等。这些文学传播思想大都是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论。同时，上述文学传播思想在中国古代还不仅仅是以理论表述的形式发表，还有一些是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来。中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
关键词：中国古代文学;文学传播;传播思想
中国古代文学传播不但体现出多样性传播方式和传播类型，也形成和体现出许多文学传播思想或观点。这里所谓的传播思想主要指鼓励、强调、号召，以及推动或扩展文学传播的意见、观点、主张，另外，有些关于文学推介、文学互动的观点和态度也属于文学传播思想的范畴。古代中国的文学传播，因为一些文学传播思想的推动或作用，无论是原创的文学还是已存的文学，其传播都会得以或加速、或扩大、或深化、或久远的实现。从传播学立场考察，文学传播思想无论是在中国文学发展史上，还是在外国文学发展史上，都有很多的体现，这一点在中国古代文学传播中尤为集中和突出。易言之，中国古代文学在其发生、发展过程中，呈现或体现出明确的文学传播思想。下面我们择要进行归纳、提示和说明，并加以特定的评价与揭示。应该说明的是，从中国文学发展历史上追溯，较早的文学传播思想主要是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论架构。同时，有些文学传播思想还不是以理论表述的形式发表，而是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来的。
一、“言之无文。行而不远”
“言之无文，行而不远”作为一种泛文学传播思想，产生于先秦时代。《左传·襄公二十五年》云：
冬十月，子展相郑伯如晋，拜陈之功。子西复伐陈，陈及郑平。仲尼曰：“《志》有之：‘言以足志，文以足言。’不言，谁知其志?言之无文，行而不远。晋为伯，郑入陈，非文辞不为功。慎辞也。”孔子关于“言”、“文”关系的说法，用现代汉语表达就是：言语是用来表达意愿的，文采是用来完善语言的。你不说话，就没人知道你的意愿，你说话没有文采，就不能传布到远方。在这里，被称为“文”的文采或文学性表达，尽管不是我们今天所指称的纯粹文学，但却包含着纯粹文学的主要因素。显然，从文学传播的角度看，“言之无文，行而不远”是具有推动文学传播意义的，其含义是在强调思想的传播要靠丰富或突出的文采来辅助。而这种提倡和主张以“文”行远的传播思想，又因为孔子在中国的特殊文化地位，在后来的文学传播中起到了非常权威的推动作用，造成了极其广泛的影响。
孔子与这个观点相近的表述还有《论语·雍也》的一段话：“子曰：‘质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”’这里的“文”也是“文采”的意思;“质”即质朴;“彬彬”就是相互掺杂各占一半。清人刘宝楠《论语正义》更将这个观点解释为：“礼，有质有文，质者，本也;礼无本不立，无文不行，能立能行，斯谓之中。”即文与质的关系，延展到礼的传播层面，文采就不但是传播“言”的媒介，也是传播礼的依凭。从文学传播学的角度看，这实质是强调文采对个人形象传播的重要意义。
尽管在当时的语言生态中“言之无文，行而不远”的传播观点与今天所说的侠义文学传播有很大的距离，但在具体操作上，孔子所提出的观点则跟文学传播关系密切。这一点在他关于“诗三百”的一些阐述里得到说明。孔子主张人们要努力学习“诗三百”，而学习的主要目的之一在于使自己的“言”得到很好的传播，他甚至极端地强调“不学诗，无以言”。这里的“诗”是“诗三百”，是很明确的文学。由此可见孔子的这个观点对文学传播的意义。
“言之无文，行而不远”的传播思想还体现在先秦时代诸子散文的创作倾向上。先秦时期，一些作为哲学家、政治家和纵横家的诸子，虽然没有像孔子那样公开提倡这个观点，甚至有人还在口头上表示轻视文采，但是在创作实践上，他们却非常重视以文采来传播自己的思想主张，其中最突出的是庄子。庄子口头上说弃却“文章”和“采色”，但他的文章在先秦诸子著作中却是最文采飞扬、文辞华赡的。《庄子》之文在后世有广泛而深远的影响，一方面固然在于其思想，但灿烂的文章辞采和生动的文学表述也是重要的原因。这显然说明“言之无文，行而不远”的观点是被庄子实践着的。与此相类似，孟子的文章、荀子的文章也都倾向以文采增强气势、以修辞强化表达。先秦诸子散文尚文采创作倾向的影响所及并不仅仅止于当时，流波所被，是相当深远的。在这样的创作倾向影响下，先秦以后的文人学者，大多都在写作上讲求文采，因此，先秦以后的很多历史学家、哲学家、科学家，往往同时也是文学家。班固的《汉书》、刘勰的《文心雕龙》、郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》一类的著作，尽管大都不是文学创作，却依然丽辞华章、文采飞扬。这说明在中国古代“言之无文，行而不远”作为一种文学传播思想，是在思想主张和创作倾向两个向度上产生着作用和影响的。
二、“再次立言”与“成一家之言”
与此同时，“再次立言”也作为一种文学传播思想产生着积极作用。该观点同样语出《左传》，该书《襄公二十四年》云：
大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。意思是：就人的成功而言，最高层次的应该是德遍天下，以德服人;次一级的是为国家立有战功，报效祖国;第三层次的应该是著书立说，以诗书传世。这三个层次人生理想的实现都可以达到使人永垂不朽。从文学传播的角度看，立言就是创制文学，把文学创作当做人生的`“不朽”目标，应该是对文学价值的高度确认。这对文学的创作和传播应该具有重要的推动和支持作用。立言作为中国古代士人的人生目标或毕生追求，曾经被许多文人学者所实践，其中最典型的当属西汉史学家司马迁。他自觉而明确地把忍辱含诟写作《史记》，当成是圣贤立言以传世的工作，郑重强调这个“立言”工作是一项不朽的事业。在接受宫刑处罚以后，用“立言”作为精神支撑，忍受了肉体上和精神上的巨大痛苦，用整个生命写成了闪耀着伟大光辉的历史著作。司马迁以后，“再次立言”就逐渐嬗变为士人的人生目标和理想，在文学创作和文学传播方面，对作家起着重要的精神依托和人生价值鼓舞作用，以此也勖助了文学的传播。 与“再次立言”文学传播思想相联系，是司马迁提出的“成一家之言”。从传播的角度看，这一观点也蕴含着非常重要的文学传播思想因素。这种思想观点见于《史记·报任安书》：
古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯傲傥非常之
人称焉。盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，《兵法》修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘明无目，孙子断足，终不可用，退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见。仆窃不逊，近自托于无能之辞，网罗天下放失旧闻，考略其事……凡百三十篇，亦欲以究天地之际，通古今之变，成一家之言。草创未就，会遭此祸，惜其不成，是以就极刑而无愠色。仆诚已著此书，藏之名山，传之其人，通邑大都，则偿前辱之责，虽万被戮，岂有悔哉!然此可为智者道，难为俗人言也。如果仅仅局限在司马迁本人，以及他当时处身的特殊环境，“成一家之言”或许只是他想通过写一部历史著作，来表达其独到的历史见解和政治思想，并流传于世。但是，可贵的是，司马迁在表述这个“成一家之言”的观点过程中，是将历史上许多“退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见”的文化巨匠罗列为自己的同志。结合《太史公自序》所说的其理想是使《史记》成为《春秋》第二，他自己也以第二个孔子为准的，实现孔子所说的“我欲载之空言，不如见之于行事之深切著名也”的创作定位，我们可以明确地见出司马迁是以写《史记》而窃比孔子写《春秋》的。这样，他的“成一家之言”观点即可理解为要通过探究天道与人事的关系，贯通从古到今的历史发展变化，完成一部有独到见解、自成体系的著作。从文学传播的意义上说，则可理解为：创作这部通过研究自然现象和人类社会的关系，通晓从古到今变化而形成一家之说的文学著作，也可以是一个人最高理想和毕生追求目标，这样的著作的“传之其人通邑大都”，也可以使作者名垂青史。
司马迁不仅自觉地提出了这样的观点，更重要的是他用生命实践了这一观点，或者说他用行为实践了这一思想主张。司马迁既是一位伟大的历史学家，还是一位伟大的文学家，所以他的“成一家之言”思想在文学领域也就成为无数文学家追求的理想和目标，从而树立了文学创作的精品意识，并以此极大地鼓励和推动了文学的传播。
三、“寄身于翰墨。见意于篇籍”
魏晋时期，中国的文学逐渐进入自觉发展阶段，在此氛围里，许多文人对文学这一艺术形式进行了思考和阐释说明，力图揭示和探究文学的特征与本质。与此同时，一些与文学传播有关的思想火花或鲜明的观点也得到表达，其中以曹丕《典论·论文》最为突出。
《典论·论文》包含了多方面的、深刻的文学传播思想。首先是关于文学体裁方面的要求和标准：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也;唯通才能备其体。”这是从各种文章体裁最基本风格的角度提出了创作标准。从传播意义上说，一种信息进入传播过程是需要符合特定的质量要求的，各类文学因其体裁不同，在人们的接受观念中也就有了不同的标准，而上述言论，正好是对此提出的。这种思想实质上是鼓励文人通过各种不同的文章体式来自觉担当文学使命，用多样性文学标准的实现来唤醒人们的生命意识、作家自身的生命体验和对历史生命的悲悯，以及自我生命的原始感受，用不同的文章体式来更好地传播思想感受，在具体的文学传播信息制造中，要遵守每一种文章体式的标准和要求，才可以做到更理想的传播。
其次，《典论·论文》从文学的政治功能和人生价值角度阐发出深刻而鲜明的文学传播价值观：
盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。与人生中的其他表现形式比较，文章创作具有无穷的、久远的流传功能。这是从政治情怀和人文关怀方面，提出了文章及其传播的价值。尽管此处所说的“文章”还不是纯然的文学，但是文学却是其中的主体。因此从文学传播的意义上说，这段话也可以理解为：文学有突出的使人名声传播后世的功能，即可以使人流芳百世。作为一种文学传播思想，曹丕的这一认识和主张，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对文学家命运的深层关注。
在当时，曹丕的弟弟曹植曾对这一文学传播思想予以呼应。他在《薤露行》中写道：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”就是说：我希望恣意挥洒我的径不过寸的笔，让我的文采的芳香流传万代、永垂不朽。在表达他立志以诗歌传文名于后世的豪情和意气同时，也凸显出推动文学传播的含义。更可贵的是，曹植还以其创作实践推动了这一传播思想的扩展。他的诗作“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”(《诗品》)，达到了风骨与文采的完美结合，以致成为当时诗坛最杰出的代表。
四、“文章可立身”
作为一个与文学传播有密切联系的思想观点，“文章可立身”语出北宋汪洙九岁所作的《神童诗》。诗云：
天子重英豪，文章教尔曹;
万般皆下品，惟有读书高。
少小须勤学，文章可立身;
满朝朱紫贵，尽是读书人。从文学传播角度看，这段对于文章和学习的价值描述，其根本在于鼓励读书和主张以文章立世。隋唐之后，中国选官只有科举考试一种方式，而科考的主要内容是文章，因此“文章可立身”的主张，尽管作者的主观意图是劝勉和提示人们通过文章显身扬名、为官作宦，但在客观效果方面，尤其是文学传播意义上，“文章可立身”所表述的文章人生功用和价值，也可以在某种意义上认为是倡导文学具有提升人的社会地位和政治地位作用。这个观点虽然出自宋代神童之口，但一直被中国古代文人自觉地实践着。因此，“文章可立身”不仅是一个口头上的思想表达，更主要的还是一个用长期实践所体现的思想倾向。 “文章可立身”的思想观念被后人所认可和继承，因此，在文学传播的意义上，它是一个有影响的文学传播思想元素。如元代戏曲作家宫天挺在其作品《死生交范张鸡黍》第一折就写道：“道统相承十二君、三圣人。皇天有意为斯文，教人从诚心正意修根本，以至齐家治国为标准。孔子书，齐鲁论，不离忠恕传心印，以此上天子重贤臣，方信文章可立身。”这也是坚持文章立身观念的。
显然，“文章可立身”是与前所述及的“其次立言”、“成一家之言”，以及“文章乃经国之大业，不朽之盛事”等思想观点一脉相承的。如果说在秦汉之前这些思想观点还主要是就人的自然成长发展而言，隋唐以后，则与其时的选官制度有密切联系。另外，“文章可立身”在很大方面是前所述及的一些文学传播思想观点的翻版或阐释，但是，它在科举考试盛行的特定时代再次强调，以及通过一个神童之口道出，其文学传播主张和激励作用又与之前不可同等看待。
五、以幻为真与声律传文
以幻为真的传播思想可以追溯到神话传说，该文学传播思想更主要的是以文学创作倾向的形式体现出来，并逐渐带有理论色彩。众所周知，神话是人们按照自身的认识对自然和社会的幻态反映，又是原始人对于世界的“合理解释”。由于科学发展的局限，在原始人的观念中，幻态即真实，真与幻是浑然一体的。所以在他们的故事和传说里，大量的幻化成分被加入。此一思维影响到后来，就使得文学家甚至历史家在创作自己的作品时，也体现出这一思想的痕迹。比如司马迁写作《史记》，就对有史实根据的材料和无史实根据的内容，分别采取“信以传信，疑以传疑”来加工，其中的“疑以传疑”就近乎以幻为真。干宝作《搜神记》不但在创作上写了大量的人鬼相杂、幽冥相间故事，还提出了“发明神鬼之不诬”的创作动机，这也是坚持以幻为真的。到了唐传奇时代，一大批文人把许多鬼怪和神仙故事写成小说，并言之凿凿地表示是自己的所见或亲历，以证明实有其事，也是很典型的以幻为真的创作倾向。这说明，以幻为真作为一种以创作倾向体现出来的文学传播思想，在古代对于文学的原创性传播产生过很大的积极作用。
在中国古代，对于原创性文学传播起到巨大推动作用的另一文学传播思想是声律传文。因为中国古代早期诗文创作中的声律，大多带有自然特征，不是作家刻意制造的，所以声律传文的思想尽管在先秦两汉时代既已有所萌芽，或者说是被一些与文学有关的活动体现出来。比如“诗三百篇，孔子皆弦歌之”活动，以及东汉时代蔡文姬创作的诗歌《胡笳十八拍》。但是，到了南北朝时期，南朝的谢灵运、沈约等人发现了所谓“前人未睹之秘”的诗歌声律，并自觉地将其运用到诗歌创作中。从此，中国古代的诗文进入自觉地以声律进行传播的新纪元，甚至被强调到“妙达此旨，始可言文”的程度。
声律传文思想观点到唐宋诗词繁荣以后，更被一些文学家和文学批评家所发扬，如初唐的“上官体”、宋代周邦彦的词创作，以及明代戏剧方面的“吴江派”、清代的“格律说”，这些有关声律与文学创作相关至切的思想和主张对于文学的传播起了很大作用。
除上所述及的几种主要的文学传播思想外，中国古代的文学作品、史书以及其他文献典籍中，还星散着很多文学传播思想的因素或成分。如“不虚美，不隐恶”、“饥者歌其食，劳者歌其事”、“劝百讽一”、“诗赋欲丽”、“文以载道”、“唯歌生民病，愿得天子知”，以及杜甫“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”之类倡导以修辞藻饰强化诗文主题传播效果的认识表达，还有小说方面的“自娱娱人”、“小说与群治之关系”等文学功用认识，都可以视为文学传播思想的质素或分子，这里不再一一详论。
综上所述，我们得出以下的认识或结论：首先，中国古代文学传播的范围和深度远没有现今的文学传播宽阔与纵深，而且中国古代所使用的文学概念、传播概念，也跟现今的文学、传播学使用的概念在含义上有很大的差异，因此，古代文人对文学传播的理解和认识，也与今人的看法和观念存在着较大差异。这决定了我们在研究中国古代文学传播思想过程中，所做的挖掘和整理工作可能更多、更细致，也就是说从浩如烟海的古典文献中勾稽和揭示古人的文学传播思想元素、观点和成分是艰难的，但这并不表明中国古代文学传播思想归纳、提炼和研究的遥不可及。其次，中国古代文学传播思想主要来自两个方面：一是在文人学者的理论表述中，通过主张要求或认识提倡所提出的思想观点或理论元素;二是通过文人学者的创作倾向或创作实践活动所体现出来的。这两个方面呈现的文学传播思想，往往在同一个时段或历史时期中，表现出较大的一致性或统一性。再次，以上我们的勾稽和阐释的一些文学传播思想，只是中国古代文学传播思想的代表性观点或倾向，并非全部，要细致地、系统地阐释和归纳揭示中国古代文学传播思想，还需要做大量的工作。最后，中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
中国古代文学论文3000字 篇6
王国维在《宋元戏曲史》中说：“凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语（即骈文）、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”中国古代文学源远流长，《诗经》《楚辞》是文学的奇葩；先秦散文是文学的经典；唐诗宋词是文学的绝唱。此外还有汉赋、元曲、四大名著等，这些都是世界文学史上的瑰宝。
中国古代文学可谓是名家辈出，群星灿烂，名作如云，各体并兴，就文学形式来说，每一时代都有代表那一时代文学成就的体式。上古神话是我国最早的口头文学创作，女娲补天、后羿射日、精卫填海等都是我国古代神话的精品。
先秦时代主要的文学形式是散文和诗歌。在百家争鸣的氛围中，产生了诸子散文。《论语》为语录体，主要是记录孔子言行的一部书。继《论语》之后的儒家重要著作是《孟子》。我们常把《论语》《孟子》《大学》《中庸》这四部经典称为“四书”。
《庄子》是道家经典著作之一，具有浓厚的浪漫色彩，对后世文学有很大影响。《荀子》大部分为荀况自作。荀况建立了以儒家思想为主体，又兼采法家和其他各家学说的思想体系。韩非、李斯都是他法治思想的继承者。
春秋战国时期，历史散文有了很大的发展。《左传》是我国第一部编年体史书，原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著。记载春秋时期的史实，富有文学性。《战国策》是西汉末年刘向编订的一部国别体史书，辑录了战国时期各国政治、军事、外交各方面的历史史实，着重记录了谋臣的策略和言论。《国语》是我国最早的国别体史书，为左丘明所著。《春秋》是我国第一部私人编撰的历史著作，是编年体历史大事记，作者是孔子。《春秋左氏传》、《谷梁传》、《公羊传》同为解说《春秋》的三传。
诗歌则以《诗经》和《楚辞》为代表。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了从西周初到春秋中叶的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，采用赋、比、兴的表现手法，是我国现实主义文学创作的源头。著名篇目有《关雎》《伐檀》《硕鼠》《七月》《氓》。公元前4世纪中叶以后，南方的楚国出现了一种新体的诗歌《楚辞》。战国时期楚国的屈原运用这种新的形式，写了长篇政治抒情诗《离骚》以及《九歌》《九章》等著名的作品。屈原是我国第一位伟大诗人，他开创了浪漫主义诗歌的先河。《诗经》中的《国风》、《楚辞》中的《离骚》，文学成就最高，《诗经》和《楚辞》并称为“风骚”，后来也用“风骚”来泛指文学。
汉代的文学主要是乐府诗、汉赋以及司马迁史传作品为最高文学成就的散文。“乐府诗”代表两汉诗歌的最高成就，保存乐府诗最完整的总集是宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，辑录了汉魏至唐五代的乐府歌辞。南朝陈徐陵编的《玉台新咏》，也是继《诗经》、《楚辞》之后一部很有影响的古诗总集。
汉代赋也称汉赋，枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》是比较有名的赋体散文。两汉散文成就最高的是司马迁的《史记》，它既开创了纪传体史书的新体例，又是传记文学的精品，鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书中称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。继《史记》之后班固的《汉书》是一部纪传体断代史。我们文学上所说的“四史”，就是指司马迁的《史记》、班固的《汉书》、范晔的《后汉书》和陈寿的《三国志》。
魏晋南北朝时期以诗歌最为出色。出现了“三曹”，即曹氏父子曹操、曹丕、曹植，他们是建安文学的代表作家。曹操的《观沧海》《龟虽寿》，曹丕的《燕歌行》，曹植的《白马篇》《洛神赋》均是他们的代表作品。陶渊明是魏晋南北朝时期最杰出的诗人。他的诗歌在文学史上产生了重要的影响。他的诗多为五言，按内容大致可分为田园诗和咏怀诗两大类，其中田园诗的影响最大。他以自己充满诗意的田园诗，为我国古典诗歌创作开辟了一个崭新的天地，是中国田园诗之宗。而南北朝的乐府民歌也显光彩，南朝民歌如《西洲曲》等，北朝民歌中最杰出的作品是《木兰辞》。在中国文学史上《木兰辞》与《孔雀东南飞》被合喻称为“乐府双璧”。这个时期还出现了所谓的“建安七子”，即建安时期的孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢七位作家。另外还有“竹林七贤”，即指魏晋期间七个文学名士：阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。
唐代诗歌创作进入了黄金时期。“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和稍后的陈子昂，上承建安风骨，力扫齐梁余风，发为清新的歌唱。在诗歌的发展上，确是起了承先启后的好作用，为唐代诗歌的发展开辟了道路。盛唐时期出现了两大诗歌流派，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，以高适、岑参为代表的边塞诗派。李白、杜甫和白居易是唐代三大诗人。李白和杜甫先后崛起，被称为中国诗歌史上雄视千古的“双子星座”。 李白人称“诗仙”，他的主要作品有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等，属浪漫主义豪放派，“雄奇飘逸”是他的主导风格。杜甫，人称“诗圣”， 主要作品有《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）。 其作品为现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”，“沉郁顿挫”是他诗歌的'主导风格。 白居易，中唐新乐府运动的倡导者，主要作品有讽谕诗《秦中吟》《新乐府》，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》等，他是现实主义传统的继承者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
宋代的词向与唐诗并称。李清照是我国古代最优秀的女词人，其词婉约清新。她和柳永、晏殊、秦观、周邦彦、吴文英等都是著名的婉约派词人。苏轼开创了豪放词派，他与南宋爱国词人辛弃疾共为豪放派的代表。陆游，南宋爱国诗人，诗作今存九千多首，主要表现渴望国家统一的爱国热情。
宋代散文创作足与唐文媲美。欧阳修是北宋古文运动的领袖。他和苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，加上唐代的韩愈、柳宗元，被后人尊崇为“唐宋八大家”。
宋代的司马光在学术上有不朽贡献，花十九年时间主编了我国最大的一部编年体通史《资治通鉴》，此书与《史记》一起被誉为“史学双璧”。
元代之文学主要是曲，包括杂剧和散曲两种。关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。他的《窦娥冤》是我国戏曲史上典型悲剧之一。元杂剧有四大家，即关汉卿、马致远、郑光祖和白朴。元杂剧的四大悲剧，是指关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。元杂剧的四大爱情剧，即关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。一般杂剧作家都兼写散曲。如马致远的散曲小令［天净沙］《秋思》、睢景臣的［般涉调］《汉高祖还乡》、张养浩的［山坡羊］《潼关怀古》等都是千古佳作。
宋元时用南曲演唱的戏曲形式称南戏，后来又称为传奇。著名的南戏剧本有《荆钗记》（柯丹丘）、《白兔记》（作者不详）、《拜月亭》（施惠）、《杀狗记》（作者不详）四大传奇以及高明的《琵琶记》。
明代都市经济高度发展，适应市民需要的通俗文学样式如戏曲、小说特别昌盛。明代传奇作家汤显祖创作的《牡丹亭》是我国戏曲史上的浪漫主义杰作。汤显祖创作《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》称《临川四梦》，又称《玉茗堂四梦》。
到了明代，小说创作有了新的发展，产生了在我国文学史上光辉曜目的作品，如罗贯中的《三国演义》、施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》。明代短篇小说的主要形式是拟话本，代表作有冯梦龙辑集加工的《喻世明言》《警世通言》和《醒世恒言》，与凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“三言”“二拍”。
清代文学成就最大的是小说。曹雪芹的《红楼梦》堪称我国古代小说的高峰。另外还有吴敬梓的《儒林外史》、蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》，都有一定的地位。清代戏曲的杰作当推洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
1840年鸦片战争以后，近代小说的代表作有吴趼人的《二十年目睹之怪现状》、李宝嘉的《官场现形记》、曾朴的《孽海花》和刘鹗的《老残游记》，均被称为清末四大谴责小说。
中国古代文学论文3000字 篇7
论国学与古代文学的关系
摘 要 国学与古代文学文脉同宗，国学是中国传统文化的根基，是中国古代文学的文化底色，中国古代文学是国学的情感建构。
关键词 国学 古典文学 文化
国学热再次升温，古代文学能否波澜不惊，两者的关联度如何，对两者关系进行研究具有现实紧迫性。笔者从历史的视角，粗略审视国学与古代文学的文脉关系。
一、国学与古代文学的渊源
在中国传统学术范畴将书籍分为四类，即四部。晋武帝秘书监荀勖的《中经新簿》将群书分为四部。唐玄宗时期，集贤院分书为四类:经、史、子、集。清乾隆年间，纪昀主持整理书籍，历十年共收书三千四百七十种，三万六千余册，亦分为四类:经部(类十)、史部(类十五)、子部(类十四)、集部(类五)。孔子时有六艺，汉代设立太学，隋立国子监协调国子学与太学并另设有算学、书学、医学等。
国学词汇最早出现在《周礼周官乐师》:掌国学之政，以教国子少舞。《周礼周官大司乐》:掌成均之法，以治建国之学政。因此，原初的国学，指周代中央设在王城的国家教育机构与学校，与地方乡学相对应，由乐师、大司乐负责，与现代作为学术知识体系划分是不同。国学正式称谓产生于西学东渐，为区别西学而生，始于清朝末年。光绪年间，刘师培、章太炎、邓实创办《国粹学报》，一般认为是二十世纪以来，中国的第一次国学思潮。第二次国学思潮发生在新文化运动，标榜研究问题，输入学理，整理国故，再造文明[1]。第三次国学思潮发生在二十世纪九十年代，至今方兴未艾。[2]但国学依然没有严格意义上定义。
文学一词最早出在《论语》，指孔门四学科(德行、言语、政事、文学)之一，专指古代典籍。汉朝文学指学术，就是儒学，律令、军法、章程、礼仪，都属于文学范畴，另有文章指学术之外词章。古代文学是个断代概念，指中国有文学以来至古代社会结束整个历史时期作品，研究与教学古代文学作品成为独立学科。文学分为中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学等。古代文学学科在中国语言文学之下。
二、国学是古代文学的底色
经、史、子、集四部中，集部包括大部分作为文学作品诗文文本，经部与子部属于广义哲学范畴，史部属于史学范畴。经学是国学核心，自董仲舒罢黜百家，独尊儒术后，儒家思想成为许多朝代占主导地位的意识形式，对各个领域，尤其是对古代文学产生了深远影响。
中国古代文学许多审美观念与美学范畴以儒家经典为底色。不了解中国先秦儒学，就不能深入理解古代文学诸多观念。如中国古代诗歌的和谐美，乐而不淫、哀而不伤，含蓄委婉，追求言有尽而意无穷审美效果，这就和儒学中庸思想密切相关。子书也对中国古代文学有巨大影响力。如《庄子》的汪洋恣肆、飘逸奔放行文，追求精神自由逍遥境界与全身远害隐逸人生，心斋坐忘、虚静澄明与言不尽意等方式，都对中国古代文人与古代文学观念影响深远，并构成中国诗歌、绘画基本精神与审美范式。《庄子》看重人生个体价值，所有论述均围绕个体生命安顿，为那些现实中受挫、失望甚至绝望文人提供了有效精神支撑。失意文人不能在现实政治中有所成，往往转而追求个体适意艺术人生，这种艺术人生物化形态便是诗文书画，于是就成就了中国纯艺术精神。因此，不了解庄子学说，就不能完整认识中国古代文人人格与精神，也就不能全面认识其所创作的艺术作品以及其古代文学思想。
三、古代文学是国学的情感建构
古代文学以或细腻或婉约或豪放的'多种表现手法，抒发人类特有的情感体验，留下众多千古传唱的文学名篇。研究古代文学的历史发现它们已经远远超越于国学的精神内核，塑造着中华民族特有的情感与文化。古代文学研究从孔子整理诗三百开始，也有两千五百多年。中国古代文学发展，按照作品类别主体，可分为四个时期:先秦时期，或诗骚时期;秦汉至唐代中期，或诗赋时期;唐中叶至元末，或词曲话本时期;明初至五四，传奇与长篇小说时期。古代文学范围主要是诗赋、词曲、小说、文章，也包括俗文学、戏剧。古人叙述的古代文学主要为国学的词章之学，现代的古代文学范围已经涵盖了文学的全方位情感表现领域。胡适先生对国学理解很宽泛，他认为，国学在我们心眼里，只是国故学缩写，中国过去的文化历史，都是国故，研究这一切过去文化历史的学问，就是国故学，省称国学[3]。按照这种理解，古代文学就成为国学之一部分，笔者认为是很重要的核心情感表现部分。
古代文学的感物道情表现形式尤其突出，古代文学表现国学的过程中涌现出很多经典，很多文学作品本身就是国学精华。《诗经》与《易经》、《书经》、《礼经》、《春秋经》并重，现存《诗经》古籍就有六百余种。经尊为经禀圣裁，垂型万世，删定之旨，如日中天，是天下之公理，思想统治地位极其崇高。先秦时期，《诗》产生和被整理，并在外交和生活中广泛传播。儒家的分支主张以《诗》说《诗》，还原其民歌面目，反映文学所描绘社会生活与人的思想情感，满足审美需要，基于此，《诗经》的创作旨趣是感物道情，《诗经》品赏方式是讽诵涵泳，《诗经》审美品格是性情中和。《诗经》兼有经学和文学双重身份。
古代文学本身是文学家自身的情感体验。国学与古代文学既面对人对宇宙、社会、人生之道的体现也是人对宇宙、社会、人生的事件、生活、行为所思所想的情感叙事。有的中国古代哲学家、思想家、科学家、宗教家、史学家、经学家也有文学学说;有的中国古代文学家也有哲学的、思想的、科学的、宗教的、史学的、经学的学说，呈现出一种国学与古代文学的你中有我，我中有你交融贯通态势。
参考文献：
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[2]何爱国.人文与市场的纠结:第三次国学思潮反思[J].福建论坛,20xx.
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中国古代文学论文3000字 篇8
摘要：中国古代建筑是中华民族优秀文化的重要组成部分,从建筑的多样性、主流、环境、木构架特色等方面分析了我国古代建筑的特征,以求深刻理解,古为今用,创造出中国特色的现代建筑。
关键词：古代建筑
一、中国古代建筑的对称美
对称美是我国古代传统文化之一，我国古代很多事物都体现了对称美这一思想，例如女眷的发饰，窗户上的剪纸。同样对称美是我国古代建筑的一大特色，在我国古代建筑中，对称无处不在。建筑是一代人生活习惯和思想的沿袭，所以我国古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影响。道家的中庸思想在我国古代建筑中的到了很好诠释，其具体思想就体现在古代建筑的对称美上。
二、中国古代建筑与自然景色的天然合一
在科技还不发达的古代，淳朴的古人只能用迷信解释那些无法解释的自然现象，因此，古人对自然的敬畏之情和喜爱之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我国古代的建筑中，有很多与天最接近的古建筑的传说，如：云顶天空，蓬莱仙道等。事实上，也确实有很多建筑建到了离天空很近。例如布达拉宫屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，布达拉宫是13层宫殿建筑，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。它的地理位置是古时候燃烟较少的西藏，而且它确实做到了“与天同高”，给人一种天空的假象。
我国古代建筑与自然的天然合一还体现在许多其它的方面。例如：我国古代的皇宫里都有御花园，而许多南方的园林小院里也有自己的后花园、假山、鱼塘等。
三、庭院式组群布局
中国建筑特别重视群体组合的美。这些建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学的追求，这些建筑体现了中国人的民族审美习惯，与欧洲等其他建筑体系建筑个体的体形体量、外向性格的强烈对比等有明显差别。
在古代中国，封建思想牢固，有“长幼有序，内外有别”思想意识，所以古代多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式。这种庭院的建筑方式体现了古人门第思想深固，另外这种庭院结构也能体现当时庭院主人的家世如何。一般情况下，庭院的规模和庭院主人的财势官力是成正比的。这也就有了古语“庭院深深深几许”，“侯门一入深似海”。
这种错落有致的院落结构不仅加深了古人之间的门第思想，而且也给我们后人今天参观留下了几许神秘色彩。
此外，我国还保留了一些老北京四合院的房屋。这也四合院也体现了古人庭院式组群布局建筑。古人不仅爱将生前居住的地方建成庭院式结构，考察很多官宦人家的墓地，很多也是“庭院式”结构的，古墓中主墓是墓主人的死后栖息所，而除主墓外还有好多坟墓在古墓中，这些坟墓构成一个“庭院式”结构，把亲人死后也可以联系在一起，也体现了古人生死相依，封建迷信。
四、丰富多彩的艺术形象
中国古人无疑是最有想象力的。我国古代的建筑多半是以牛马蛇神之类的动物作为依托来建筑的，在我国许多古楼之中，有很多房梁，支柱等建筑上都有龙凤的雕刻，让人望而生畏。而古楼的`楼顶四周也多以神兽动物来装饰，给人一种威严感。
而中国古代的石狮应该是中外显著的标志之一。石狮多半放在古代权威人家的门口“看家”，让对主人有非分之想的小人望而却步。同样，石狮高大威猛，目光凶狠，给人一种威严感，象征主人的财力与权势。是家里、门第雄厚的代表。
《红楼梦》中贾府无疑是当时最为有实力的家庭之一，而大观园的门面上也同样矗立着两个石狮，象征着贾府的势力。
此外，中国古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不过，古代建筑在用色方面也是有阶级之分的。不是每种颜色都是可以随便运用的。即便如此，我国古代的建筑无不体现了一种大气、富丽堂皇、美轮美奂。尤其是在佛门之地、皇宫贵族的应用，让人看后无不感慨天朝的壮观，浮想联翩。
五、古代建筑与“风水”的结合
风水之说也是起源中国，并且可以说是流传至今，在现在，我们很多家庭盖房子还会找风水先生算上一挂。而在中国古代，由于古人对封建迷信的依赖已经达到登峰造极的地步，所以所建建筑每一处都有风水之说。尤其是国都选址，皇陵建造，无不是“风水宝地”。古人崇尚“天时、地利、人和”，而这里的风水就是讲的“地利”，而风水宝地之处多是高山多水之处。先不说这些地方是否真是风水宝地，但是这些远离尘世的地方多少可以使人心灵沉静，是佛家陵墓的首选之处。也可谓是另一种意义上的风水宝地了。
传统风水学所追求的美，是自然的美。风水所说不需要雕饰，只需要选择。在选择风水宝地时，我们首先应当注重地势的“美”与“恶”，与此同时，风水之说以天然的美为最好。这种天然美，就是井然有序的和谐。
其次传统风水学说追求的美，就是整体的美，而并非零散的、支离破碎的美， 这种整体美，就是有机统一的和谐。和谐美，首先是体现在人为建筑与周围大自然上的和谐统一，而在这个前提之下再追求建筑与建筑之间的和谐美。 这种和谐，又和古人中庸的思想和为一体了。
六、总结
建筑的历史美，主要是体现在具有悠久历史的古建筑上。我们人类的每个时代，均是用它所有的技术来创造建筑。而那些被历史遗留下来的建筑，有它存在的理由，也有被我们欣赏的道理。
中国古代文学论文3000字 篇9
摘要：随着我国经济与文化的不断发展，建筑与人类的生活的日趋紧密相连，其巨大的艺术表现力量与人类文化的有重要关系，杰出的古建筑艺术作品都是中国文化最鲜明、最深刻、最长久的体现。因此，本文通过分析中国古代建筑艺术的特点及成因，一方面，加强人们对我国古代建筑文化的了解程度以实现对旧建筑的保护，另一方面，探究中国古代建筑艺术对现代化建筑艺术的启示以不断完善现代建筑艺术。
关键词：中国；古代；建筑物；艺术
无论在古代还是现今，建筑和艺术都密不可分。在一个世纪前，建筑和艺术是一体的，建筑家同时也是艺术家。后来，因为有人反对建筑的过分修饰，所以建筑和艺术分开了。现在，建筑和艺术二者又归到一起，回归到同一个方向，建筑艺术化，艺术建筑化。由此而言，建筑与艺术的结合所要追求的是建筑与环境，与自然的真正结合。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。接下来，本文通过分析中国古代建筑艺术的特点，探究古建筑艺术对现代建筑艺术发展的启发。
一、中国古代建筑艺术特点及原因分析
1、中国古代建筑有庭院式组合布局的特征
尽管现今我国留存的完整古建筑很少，但我们可以从现存的古建筑物、古人留下的书籍记载以及古人小说描写中探寻到一些我国古代建筑物的特点。根据以上资料，我们发现在古代很多建筑并不独立存在，而是以走廊等形式将多个庭院串联起来，形成一个富有特色的庭院式组合，留存到现在的古建筑大多都是以这种庭院组合形式呈现的。另外值得一提的是，这种庭院式组合布局是典型的轴对称建筑，庭院式组合一般都具有纵横轴，在古代，人们往往把主要的建筑放在纵轴上，次要建筑排放在两边的横轴上，家里喜爱安静的重要人物则安置在庭院组合的最深处，这充分体现出长幼有序、轻重有序、内外有别的古人作风。
2、中国古代建筑以木构架为主
众所周知，中国古代建筑物的主流是木结构，而欧洲古代建筑物的主流是石结构，两者间的差别十分明显。在我国古代，大多数建筑物都是木制的，大到建筑整体，小到装饰物品，都离不开木质材料，因为木质具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息，符合古人对朴实生活的追求。另外，木构架之所以能够在古中国作为主流被长期沿用，是因为它拥有资源便利、使用灵活、施工速度快、便于修建、节省材料与金钱等明显优点。而且，木头即不会造成环境污染，还可以通过植树再生，再加上其轻便易得，是古时建筑技术还不发达的中国能够应用到的最好的建筑材料。因此，木构架才能成为数千年来中国古代建筑物的`主流。
3、中国古代建筑的装饰内容丰富、色彩多样
古中国是一个思想与文化百花齐放、百家争鸣的时代，奔涌的思想需要宣扬，优秀的文化需要传承，这些都体现在中国古代建筑之上。在我国的古建筑上经常出现的装饰纹样有青龙、白虎、朱雀、神龟等动物，还有各种花类、神兽、祥云、人物等内容雕刻于古建筑物之上，这些丰富的文化印刻与建筑物之上，完美的将优秀的文化记录并传承了下来，实现了建筑艺术的升华，留给后人以珍贵的艺术瑰宝。还有，中国古代建筑对色彩的应用十分广泛，古人好喜所以古建筑大多以红色为主，又会根据自己的喜好辅以不同的色彩，实现中国古代建筑物色彩的合理应用与协调搭配，使我国古代建筑艺术的色彩丰富多样。
4、中国古代建筑多以中庸和谐风格为主
首先，我国的古代建筑物是典型的对称型建筑物，一般都具有纵横轴，以体现我国古建筑物端庄整齐的特点，使得我国建筑物看起来和谐、端正。另外，中国古代建筑亲近自然，在我国的古建筑中花园是必要部分，因为古人崇尚自然、敬畏自然，和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。因此，中国古代建筑中的中庸和谐之风极受古人推崇。
5、中国古代建筑受封建等级制度的影响
过去的几千年里，我国是一个封建专制集权国家，封建等级制度森严，不仅人们的权利有严格的等级分化，人们的居住建筑物也受封建等级制度的影响而有等级区别。在封建等级制度的影响下，统治者与被统治者的生活区域被区分开来，形成不同规模的建筑形态。为彰显君王的绝对尊贵地位，最高统治者往往住在高大雄伟、气势恢宏的建筑物中心，这对君王进行统治管理具有深远影响。然后，建筑物中心的四周环绕着大片的贵族建筑物群，最外层才是矮小阴暗的民房建筑物区域，这种建筑物区域分布方式，受严格的封建等级制度的影响，体现出上下有序、尊卑有别的古代文化。
二、中国古代建筑艺术对现代化建筑艺术的启示
1、现代化建筑应该多提倡“天人合一”思想
在现代化建筑物中，极少有自然的身影出现，当今的人们早已远离甚至脱离大自然，这使得人们错过大自然的美好。因此，现代化建筑应该多提倡“天人合一”思想，人们应崇尚自然、敬畏自然，和自然万物紧密联系，联成生命共同体，从而形成一种积极乐观的主力，促使人们去探求、亲近与开发自然，使人们领略自然的美好，启发人们热爱自然并主动保护自然。
2、中国的现代化建筑艺术应体现中国传统文化
建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。若要有力发展中国的现代化建筑艺术，则应学习古人将思想与文化赋于建筑之上，能大大丰富现代化建筑的内涵，使得建筑物拥有真正的精神灵魂，让中国传统文化得到有效继承与发展。
三、结束语
综上所述观点，中国建筑艺术还在发展，新的中国建筑艺术，在非常杰出的中国传统建筑艺术成就的荫庇之下，经过与新时代的融合，必将取得更大的辉煌。因此，我们应深入了解中国古代建筑艺术特点及形成原因，通过加强人们对中国古代建筑文化的了解以实现对旧建筑的保护，同时使中国古代建筑艺术对现代化建筑艺术的发展有所启示。
参考文献:
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中国古代文学论文3000字 篇10
摘要：中国，是一个具有五千年传统文明的国家，中国的古代文学对于中国社会的推动作用不可小视。中国古代文学以其人文性对社会大众的人文精神进行良好的教育，使得我国社会文明得以不断进步。因此，古代文学的研究与其人文精神的理解对于许多文学学者来说是一件意义重大的事件。所以，本文以浅谈中国古代文学与人文精神为题，对中国古代文学的作用与其与人文精神的关系进行分析与阐述，并提出古代文学与人文精神的弘扬方法。
关键词：中国;古代文学;人文精神;关系;影响
近些年来，随着我国国民经济的快速增长，经济利益已经成为了绝大多数的最为重要的追求，精神层面的追求也因此而被忽略，人文精神的培养与弘扬已经成为了社会边缘化的东西。在现代社会当中，人们虽重视教育工作，但对于人文精神的培养意识已经很低。这就使得我国的教育者开始为社会大众的精神层面发展而担忧。中国古代文学伴随中华民族走过五千年风风雨雨，修正了世代中国的思想与观念。因此，中国古代文学当中所蕴含的人文精神是实现我国社会更好发展的重要内容。所以，本文对中国古代文学与人文精神进行研究，是有一定的社会现实意义的。
一、中国古代文学与人文精神的联系
中国古代文学，是我国的先人留给后人的宝贵的精神财富，一直影响着世人精神层次素养的形成与发展。从最早的《诗经》到唐诗宋词，再到清代小说，这些得以流传的文学作品当中，都记录着那个时代的人文精神，是其社会的缩影。也正是这些作品，使正确的人文精神得以传递，给予现代人正能量，引导其学习更好的人文精神。另外，这些中国古代文学作品的创造者，都是我国著名的文学家或者教育家，对于世代中国人民的思想发展起到了启蒙与引导的重要作用，使我国正确的人文精神得以发扬光大。中国的古代文化与中国的人文精神是相互依存、相互影响的，中国古代文学蕴含着人文精神，而人文精神指导着中国古代文学向更好的方向发展。中国古代文学当中所精忠报国的大义大忠到先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧国忧民，遍及经济、军事与政治等各个领域，成为了那一代人以及现代人前进的思想动力。现代社会当中所存在的人文精神与古代文学作品当中的人文精神有着密切的联系，现代的人文精神是发扬中国古代人文精神的重要基础。在现代人文精神的基础上进行中国古代文学当中的人文精神培养，对于社会文明进步有着难以言喻的作用。
二、中国古代文学对于人文精神的作用
中国文化博大精深，中国的古代文学作品数量极多，其中有很多精神值得我们现代人学习。下面，我们就从几个不同的角度对中国古代文学对于人文精神的作用进行简要的分析：
1、民生为核心
所谓的人文精神，在一定程度上来说，就是当时的社会人对于所在社会的生存状态的思考与描绘，对于更好的社会形态的探索与表达。在中国的'古代文学作品当中，有着明显的人文特色，对于人的主体地位的要求很是突出。这就使得中国的古代文学在民生层次的讨论与记载颇多。比如说民为邦本的民生思想，最先是在先秦时代提出的。在我国的孔子的儒家学说当中，“仁”是儒家学说的核心，而“仁”当中就强调一点“民为贵，社稷次之，君为轻”。这样的观点足以说明我国古代的人文志士对于人民重要性的肯定与憧憬。中国有一句俗语，“得民心者得天下”，这一文学观点在我国政治方面的影响是极为深远的。中国古代文学当中的民生人文精神对于我国古代君主以及现代的国家决策者的国家管理工作都有着很大的促进作用。
2、忧患意识的培养
我国的文人墨客，对于国家的关注程度很高，他们关于将自己的政治观点融入到自己的文学作品当中。比如我们前文当中提到的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的观点，就表达了诗人对于国家的关注与热爱，以国家为先，个人为后的精神，更彰显了诗人的忧患意识。在中国古代，战争发生的频率较高，所以，要稳定一个国家与其子民，就要有对国家政治形势的评估与预测能力，正确分析国家的外忧与内患，只有这样，才能保证国家实现健康与和平的发展。目前，世界局势相对稳定，我国的发展也相对和谐。在这样的形势之下，我们也应当具备相当的忧患意识，只有这样，我们才能提高自己的警惕心，更好地为国家的发展制定战备，使国家在世界格局中占有优势。其次，我国各行业内的每一位工作人员，都要以忧患意识来提醒自己不断进步，不断进取，以更好的状态去迎接未来的挑战。
三、加强中国古代文学中人文精神传播的对策
中国古代文学是我国人文精神方面的瑰宝，因此，无论是国家还是个人，都应当将其作为重要的学习资源，更好地探索我国古代文学当中的人文精神，使其助于于国家发展，社会稳定。
1、重视学生对中国古代文学中人文精神的学习
正所谓，少年强，则国强。要想将中国古代文学当中的人文精神进行弘扬，就要从我国的学生开始抓起。无论是小学生，还是大学生，教师在进行教学活动之时，都应当有意将我国的古代文学当中的良好品德进行传输。学生对于知识的接收与领悟能力是很好的，所以，要让学生从小理解中国古代文学的重要性与人文精神的重要性。只有这样，在未来的道路当中，学生才可以自觉学习中国古代文学，落实正确的人文精神，更好地为社会奉献自己。
2、呼唤社会大众进行中国古代文学中人文精神的学习
社会大众是进行中国古代文学与人文精神传播的主体。就目前来看，我国的儒家思想在社会当中的传播力量十分强大，并且已经遍布世界各个国家与地区。我国古代人文精神之所以受到如此欢迎，除了其本身具有正确性之外，还因为当代社会人文精神的缺乏。因此，我国相关部门应当大力进行中国古代文学与人文精神的宣传工作，在能力允许的范围内进行国学教育课堂的建设，使广大社会群众可以接受到我国的国学教育，更好地领悟我国古代文学当中所蕴含的哲理与精神。另外，我国各大书店应当加强对中国古代文学作品的宣传，使每一个社会大众有机会将眼光投放于中国古代文化，得到了解它的机会。
结语
综上所述，本文以中国古代文化与人文精神的关系，二者的作用进行了分析，并提出了切实可行的推广中国古代文化与人文精神的对策。希望我国的相关部门可以重视起国学教育活动的举行，从学生与社会大众抓起，进行全民国学教育。希望在不久的将来，我国的古代文学与人文精神可以使社会文明程度再次升级，社会稳定，国泰民安。
参考文献
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