在学习和工作中,撰写论文是不可避免的,它有助于培养我们的独立思考与创新能力。为了确保论文规范,小编整理了一些语言学论文的写作方法,供大家参考,希望能帮助到需要的朋友。
语言学论文的写作方法 篇1
1语言哲学的研究历史
柏拉图认为,人们的知觉通过逻各斯成为思想,思维和语言是同一的。亚里士多德则主张,口语是内心经验的符号,文字是口语的符号。古代哲学注重本体论,而到了20世纪,哲学开始经历语言转向,它是西方哲学发展的一场革命。语言哲学是由分析哲学推动,在布尔·弗雷格建立的现代逻辑学背景下发展起来的。维也纳学派的古斯塔夫·伯格曼(GustafBergman)在其著作《逻辑与实在》(LogicandReality)中第一次提出“语言学转向”这一概念。维特根斯坦(Lud-wigWittgenstein)、罗素(BertrandRussell)、海德格尔(MartinHeridegger)等人真正推动了这场哲学的历史性转变。其中,维特根斯坦是当之无愧的、贡献最大的一位哲学家。
2维特根斯坦早期哲学思想对译学的启示
2.1维特根斯坦的早期哲学思想被誉为分析哲学“精神之父”的维特根斯坦于1922年出版了他的著作《逻辑哲学论》(Trac-tatusLogico-Philosophicus)。在书中,他用“图像说”(PictureTheory)来阐释语言与世界的关系。他写到:“世界是事实的总体,而不是事物的总体;图像是实在的一种模型,图像是一种事实;事实的逻辑图像是思想,思想在命题中得到了一种可由感官感知到的表达,被使用的、被思考的命题记号即是思想;思想是有意义的命题,命题的总体即是语言”(维特根斯坦20xxa:25-41)。在维特根斯坦看来,世界(事实)与语言是一一对应的,即能被语言命题的都能说出来,不能被说的只能被显示。他认为,世界是事实的总和,而非对象的总和。同样,语言是命题而非名称的总和。在《逻辑哲学论》的最后一章中,维特根斯坦写到:“对不可说的东西我们必须保持沉默”(维特根斯坦20xxa:105)。2.2维特根斯坦早期哲学思想给译学实践带来的启示与困惑在《逻辑哲学论》中,维特根斯坦坚持逻辑原子主义观。他认为,命题是思想的表述,有命题才有意义。简单说来,在语言活动中,语言的规则就是逻辑规则,它们有非常严密的使用系统。语言先于人类活动,并预先设定词语的意义,语言与人的活动和实践无关,人的实践活动不能改变语言的规则。“定义是从一种语言翻译为另一种语言的规则。凡是正确的记号语言都应该按照这种规则可以翻译为其他任何一种语言:这一点是一切正确的记号语言所共有的。”(维特根斯坦20xxa:40)维特根斯坦的前期语言观与奥古斯丁的语言观颇为相似。奥古斯丁认为,符号或词语是组成语言的基本单位,语言在符号和对象之间建立规则性联系,词语的意义即是它所指的对象。维特根斯坦把语言使用的共同性称为“定义”(Witt-genstein20xx:21)。他认为,表达同一对象的不同语言间的词语一定是可以被译出来的,而它们的意义也是对等的。如英语符号的“snake”可以等值地口译为汉语的“蛇”,因为英国有snake这个对象,而汉语也有“蛇”这个对象,它们所表述的意义是对等的。但对于经验外的东西,译员却是不可以翻译的。维特根斯坦的图像理论也为译员从事口译活动增添了诸多困扰。在他的图像理论看来,词语组成命题,而命题所描述的事实构成命题的意义。一个命题在经过翻译之后,它的形式极有可能发生变化而不再成为一个命题。所以,在维特根斯坦看来,只有“可说之事”的“说”才可以翻译,对于“不可说之事”的“说”是不可以翻译的。
3维特根斯坦后期语言哲学对译学的启示
3.1维特根斯坦后期的语言哲学观1953年,维特根斯坦的学生安斯康姆和里斯以德英对照的方式出版了维特根斯坦因多种原因未出版的著作《哲学研究》(PhilosophicalInvesti-gations),书中提出一系列与《逻辑哲学论》截然相反的语言语义观和概念,引起了语言学发展史上的又一次变革。维特根斯坦后期的语言哲学以“生活形式”和“语言游戏”为核心,把语言视为生活形式中具有家族相似性(familyresemblances)的语言游戏。他认为,人们只能在语言的使用中去理解语言的规则,并由此得出意义判断的标准。在此时的维特根斯坦看来,要探究语言自身的特性,就必须以语境为依托,语言是没有本质可言的,人类所操纵的各类语言不过是语言游戏的各种形式而已。语言游戏这个概念最初是由维特根斯坦在其《蓝皮书和棕皮书》中提出来的,他认为,语言游戏是指“孩子刚开始使用语词时的语言方式”,是“语言的原始形式”或“原始语言”(Wittgenstein1958:67)。在《哲学语法》一书中他说,一个小孩在学习“或许”这个词用法的时候,这个小孩或许会说出他从一个大人那里听到的一句话“她或许回来”,并以同样的语调说出了它,“这就好比说是一个游戏”(维特根斯坦20xxb:37)。维特根斯坦提出“语言游戏说”,“就让词语的使用者来告诉你它们的意义吧!”(Wittgenstein1995:220)他主张语言的原始形式是跟人类的其他实践活动密不可分的,只有在场景中,语言的.使用才有意义,离开语言使用的特定的“场”,语言是没有意义的。3.2维特根斯坦后期语言哲学观为译学实践提供哲学基础维特根斯坦在《哲学研究》中以“语言游戏说”取代了其之前的“图像理论”。在语言游戏理论中,他不再坚持语言与世界的一一对应关系,而是将语言活动比喻为下棋游戏。“语言游戏论”将语言视为一个可以自我调节的整体,拥有不断变化和更新的能力,可以依据自身的规律不断地变化,语言可以脱离于事实。语言与事实无关,而只与语言的使用者有关,即为语言的“在场”与“不在场”。维特根斯坦认为,语言游戏与棋类游戏是一样的,说话者不会关注词句是否符合事实,而只会在意自己的言论是否遵循了预先确定好的语言规则。正如人们在下棋的时候不会关心棋子是什么,而只会在意下棋者是否按照弈棋的规则走棋子了没有一样。口译这一20世纪新兴的学科,在最近几十年一直备受国内外学者的关注,如何确立一个好的口译质量评估体系是困扰国内外学者的难题。20世界80年代,以塞莱斯科维奇(D.Seleskovitch)和勒代雷(M.Lederer)为代表的巴黎释意派在为口译译员进行培训时,提出了“释意模式”,即先理解原文,再脱离原语语言形式,最后用译语表达理解原语的内容和感情(Seleskovitch&Lederer1995)。他们认为,口译不能拘泥于原语文字形式,而应将语义作为口译核心的观点,引起了口译界的一次革命。我国的著名学者刘和平、刘宓庆、蔡小红、鲍刚等也围绕着口译的释意主题等进行了一系列的研究。20xx年刘和平出版了《口译技巧———思维方法和口译推理教学法》;20xx年刘宓庆出版了《口笔译理论概述》;20xx年鲍刚的专著《口译理论概述》问世;20xx年蔡小红的《口译评估》一书出版。上海外国语大学的鲍晓英老师在20xx年由上海外国语大学高级翻译学院联合上外英语学院共同举办的“国际口译大会暨第五届全国口译实践、教学与研究会议”上宣读了题为“口译标准“信”的实践———记忆心理学在口译中的应用”的论文,以探讨口译的实践标准。但诸多研究,总给人以缺乏强有力的哲学支撑的感觉。今天再读维特根斯坦的《哲学研究》,我们可以从这部永恒的辩证法著作中为口译、口译质量和口译活动的可实践性找到一些哲学的依据。3.21语言游戏论与口译的实践性维特根斯坦在《哲学研究》中谈论语言问题时主张语言的意义应该在使用中体现,各种语言活动必须建立在生活形式的基础上,这为口译活动提供哲学理据。口译是人类一项特殊的跨语言交际活动,口译实践过程也是一个游戏的参与过程。在这个游戏过程当中,参与者必须遵循口译活动的相关规则。而口译译员要出色地完成任务,把握说话人的语义,就必须了解影响口译的各类因素,确立口译语言游戏的参与规则,只有这样才能“获取并传递原语欲表达的现实或意义”(Seleskovitch&Lederer1995:22)。维特根斯坦在语言游戏论中一直强调,想像一种语言就是想象一种生活形式。在他看来,语言和语言交流被嵌入到以人类为主题的群体生活中,并适用于由个体所组成的各个历史群体。这些个体又经由语言这一媒介的共同实践而融为一个整体,语言的共性为所有参与语言活动的个体提供交流的平台。人们要把握语言的意义,就要到实际的生活中去进行实践,这就好比一个口译译员去完成不同的口译任务,所有的口译任务都代表着不同生活实践的语言游戏,如公司庆典、商务谈判、开业典礼、毕业典礼、欢送会、记者招待会、国际会议,等等。这些口译活动都是不同的文化场景,口译译员的任务是使互不通晓对方语言的谈话双方得以思想交流,完成沟通行为。可见,口译实践活动也是一种语言游戏,它因自身的口语性、及时性、互动性而使这项语言游戏体现出复杂性和高强度性。3.22“意义即使用”与口译语言游戏的在场与不在场“意义即使用”是维特根斯坦在《哲学研究》第一节中提出的一个非常核心的观点。他断言,“在使用‘意义’一词的一类情况下———尽管不是在所有的情况下———可以这样解释‘意义’:一个词的意义是它在语言中的用法”(维特根斯坦20xx)。不问意义,只问使用,这是维特根斯坦《哲学研究》的一个核心语言哲学观。语言的使用就是要在场,离开语言的使用,谈论意义是没有任何价值的。“在场”这一概念最初是由后结构主义文论家德里达(JacqueDerrida)提出来的。在场论认为,语言能够完善地再现和把握思想与存在,存在就是在场,不存在即不在场,这与维特根斯坦的意义即使用的观点一致。维特根斯坦后期的语言哲学认为,理解一种语言的意义不取决于说出它的那一刻所产生的事实,而取决于当时环绕它的、由实际的和潜在的语言用法构成的不确定的视域。意义存在于构成言语事件的用法中,为语言和非语言行为所组成的更大的背景所揭示(Wittgen-stein1958:80)。在口译过程中,交际双方话语的含义体现在语言的使用中,口译译员对语义的提取是一个多层次、自动化和共时加工的过程(鲍刚20xx:128),具有当下性特征。一个出色的口译译员在口译过程中要对口译的参与规则有准确的拿捏,不仅要考虑在场的知识,更要结合宏大的不在场知识。维特根斯坦“言与不言”的观点恰好为口译活动的“在场”和“不在场”提供理据。刘宓庆提出口译的不在场因素可以是人,也可以是事,是传统观念、文化心理和意识形态(刘宓庆20xx:59)。我们则更倾向于把口译的不在场因素理解为口译参与者的一个体系。在口译语言游戏中,发言者和译员是在场的,但口译的可实践性必须要求译员将口译的不在场因素纳入到语义的理解和诠释中(刘宓庆20xx:59)。3.23“言与不言”与口译质量评估维特根斯坦在《哲学语法》一书中明确指出,“人们只能不完善地显示其理解”,“人们似乎总是只能从远处指向它,接近它,但是绝不能用手触摸它,最后的东西必定没有被说出来”。“理解的表达恰恰是一种不完善的表达。”他还说,理解的东西是“一种缺少某种东西———本质上不可表达的东西———的表达;因为,否则,我可能找到一种更好的表达”。他认为,“谈论一种完善的表达式没有意义”(维特根斯坦20xxb:11-20)。他的这些思想为我们解释诸多有关口译标准的困惑提供宝贵的哲学依据。在口译这一特殊的实践活动中,口译译员往往会遇到这样或那样的困境,还会遭遇外行人士的诸多调侃和讽刺。如当一个本国的口译译员因为无法向国人准确地传递该国不存在的某种文化现象时,他会遭到业外人士的怀疑和刁难。可实际的情况是,在不同的国度里,因为文化经历、教育背景以及地域习俗的不同,一个口译译员在很短的时间内要找出一个完全对等的词语来描述说话人所要传达的意义是很困难的。一句话,离开对语言意义的把握,任何口译的标准都是不科学的。正因为谈论一种完善的翻译是没有意义的,所以,当代译学界应该更多地关注翻译在促进人类文化交流上应起的作用,以读者期待和原语意义的真实表达作为译学质量评估的科学依据。
4结束语
维特根斯坦的语言哲学不仅带来了20世纪西方哲学的语言转向,也改变了西方哲学的发展历程。其重要著作《逻辑哲学论》、《哲学语法》和《哲学研究》为当代中国翻译学的研究和发展开辟了新的道路,为口译研究奠定了哲学基础。
语言学论文的写作方法 篇2
在语文课堂教学中,教师的语言作为一种媒体,一种范本,显得尤为重要。课堂上教师要像歌唱家训练和美化自己的声音一样去美化自己的教学语言,用艺术性的语言为学生营造出一种积极向上的课堂文化氛围。教师要使用语言去“传道、授业、解惑”,去传递信息、情感,去塑造学生圣洁高尚的灵魂,去实现教育、教学目标。
一、渲染情境的煽情语。
作为母语课程的语言素质训练,需要从语言文字入手,让学生真正走进文本的情感世界,调动学生的语言积累,使之产生自主的情感体验,在情感融入中感受语言的真谛,从而提高语文素养。
一方面,语文是一门情感性很强的学科,语文积极的思想情感熏陶对育人有着极其重要的作用;另一方面,学生欢乐的情绪,浓烈的感情,能使他们精神振奋,思维活跃,带来良好的学习效果。反之,消极的情绪会抑制学生的'智力活动,学生一旦对学习活动失去情感,思维、想象、理解、记忆等机能便会受到压抑。
二、出其不意的新颖语。
导入语所用的材料与教学内容类比点越少、越精,越能吸引人。一位教师在指导作文“招聘会”时,创作了这样一段新颖的导语:“唐僧师徒四人取经归来,师傅开了一家书店;沙僧开了一家矿泉水公司;猪八戒开了个火锅城,专卖素食火锅;孙悟空呢,要在小区里开个超市。”这段话像磁石一样,学生被牢牢吸引住了。教师这才引入正题,“今天我们在这里召开招聘会,董事长委托我为招聘会负责人。”此时,学生的情绪被点燃,他们带着积极的情绪参与整个学习活动。
三、动态生成的评价语。
在教学设计中有很多语言无法按照预先设计好的模式一成不变地使用,而是要根据课堂实际进程临时增加或删减。特别是评价语,学生在课堂上的表现呈现出复杂性、差异性、多样性,教师即时性的评价语需随机生成,张口就来,或冷静客观,或热情洋溢,或指点精微,或拨正思路。
1、客观性判断。
现代教学论提倡以学生为主体,尊重学生的个性,这无疑是准确的,也是十分必要的。但是如果片面地理解和运用也会为此带来弊端,评价应该有一定的价值标准,不能光给出“好”、“很好”、“不太好”之类的评价。
教学过程是一个探索未知世界的过程,最初的印痕是不易抹去的,有可能是根深蒂固的。因此,首先让学生建立正确的概念,这是无需争辩的事实。那么判断是与非,对与错是必不可少的。如肯定学生“动了脑筋”,但也清楚地表明“答案有误”;赞同学生“这个问题答对了一半”,同时指出“另一半还要想一想”。这些着眼于发展和全面的评价,学生所感受到的不仅是客观、公正,更是关注与期望,并由此产生进步的内驱力。
2、多方面涉及。
学生的学习活动及结果不仅受智力因素的影响,还受到非智力因素,如情绪、态度、兴趣、动机等影响。新教学模式下的教学评价,也从知识转向了学习能力。那么,体现学生情况的数据就很难用数字精确地表示出来,而多用语言加以描述,因此课堂上这样的评价多起来,“你真会读”,“你很会思考”,“这种理解很独特”等。
四、和谐双向的共鸣语。
新课标提倡学生阅读时重在感受体验,整体把握,这就要求教师在教学时处理好收和放的关系。
在一次赛课活动中,一位教师在教学“艾滋病小斗士”时是这样处理的:一段视频后,教师用缓慢的语气口述:“同学们,恩科西与你们同龄,却不能和你们一样拥有健康的身体、享受美好生活,在身体极度虚弱的情况下仍然与谈之色变的艾滋病作斗争,在联合国大会上仍然呼吁人们关爱艾滋病患者。多么令人敬佩的孩子呀!如果你就坐在听众席上你会怎么想?”同学们纷纷用自己的语言表达对恩科西的敬意。教师用传情的语言使学生沉浸在一种体验之中。给学生留下“缺口”与“空白”,引起他们的沉思、感悟,联想思维的潜流在奔涌,情感的潜流在激荡,这种共鸣给学生留下一个继续思维的弹性空间,给他们的思维提供了一个新的延伸点,新的发挥点,新的开拓点。
课堂教学的语言艺术直接展示了教师渊博的知识、高超的学识水平和做人的智慧。课堂语言表达决不是一件小事,学生能从教师的艺术性语言表达中受到教育启发,得到更多的知识信息,思想受到感染,有利于满足求知的欲望。“冰冻三尺,非一日之寒”,教师要将丰富的智慧、浩瀚的思想、瑰丽的想象化作艺术性的语言在课堂中凝结、驰骋、升腾,使每一位学生都能在课堂上收获信心,收获快乐,收获成功。
语言学论文的写作方法 篇3
当代著名雕塑家何力平被业界称为鬼才,其雕塑风格极具地域性。他的城市雕塑从真正意义上做到了雕塑的公共性展示,雕塑完全融合在环境中,自然和谐,却又点亮环境,凸显环境主题。何力平主持设计的城市雕塑既有共同的原则,又有不同的要求,每件作品都有自身的亮点和创新,从造型语言运用到构图选取,从建筑与雕塑的结合到雕塑对山体的开拓,传统语言与现代形式碰撞,使得何力平的城市雕塑作品既现代又不失底蕴。
一、将雕塑融入建筑
深圳海王大厦这件雕塑是何力平于1991开始创作设计,雕塑的整体设计理念之独特和施工难度之高在国内罕见,试想长达几十米的雕塑横穿大厦中央,这种构想不是一般人敢涉及的,何力平这件城市雕塑做到雕塑与建筑的完美结合,在雕塑和建筑的造型、色彩、尺寸比例等方面都做了详细的分析,而且这件雕塑的设计制作是与建筑的设计建造同步进行,也就是说雕塑家很早就介入到整体的规划设计中,做到积极主动地参与。这是一般城市雕塑建设所不能及的,大部分的城市雕塑都是在现有的环境中,或者在已经被规划设计好的环境中进行设计,所以在这个过程中雕塑家是被动的,降低了城市雕塑创作设计成功的可能性。
1.巨型雕塑斜穿建筑的构图
雕塑与建筑的结合从古至今都存在,起初雕塑是作为建筑的装饰构件进行运用设计,雕塑与建筑存在同一个公共空间是相辅相成、缺一不可的关系。当今城市雕塑建设中,建筑与城市雕塑的关系普遍存在的状态是既相互牵制又相互独立,一般建筑都是作为雕塑的背景因素纳入到创作设计的过程中,通常城市雕塑摆放的位置是在建筑前方或者周边广场。因此在形体结合和构图方面,建筑与雕塑基本上没有直接接触,相对分离。但在古代建筑与雕塑的关系是十分密切的,甚至建筑上没有了雕塑存在称不上建筑艺术,何力平在这里对雕塑跟建筑的构图选择,其实也传承了古代雕塑跟建筑结合的传统。古代建筑上的雕塑装饰,虽然数量上繁多,但是都是统一于建筑整体外观造型设计中,很少有雕塑去突破建筑轮廓,而占据视觉焦点的位置。何力平在这件作品中就对传统的建筑与雕塑的关系做到了既继承又有突破,继承了雕塑作为建筑装饰一部分的存在传统,突破了建筑与雕塑的传统构图。何力平在这里将雕塑在建筑中的地位提升,采取了雕塑斜穿建筑的构图方式,这种构思是十分罕见的,因为这样做的实施难度相当大,何力平选择这种构图得以成功实现的原因主要有两点:首先进入工程项目比较早,做到了建筑设计师和雕塑家良好的合作协商,早在海王大厦刚开始设计时,何力平就已经进入到整个建筑设计团队与建筑师们做了充分全面的交流,这样就摆脱了雕塑家被动的局面;其次,海王集团对雕塑家创新的认可,作为甲方没有过多地干涉雕塑家的设计思路,对雕塑家做到充分的放权,这是雕塑家作品成功的重要因素。
2.写意雕塑处理手法与几何化现代建筑的对比
在海王大厦雕塑的造型语言上,何力平选择了写意的手法,选择这种意象表现手法主要有三点原因:首先,由于雕塑所处的`位置较高,很多雕塑细节很难被观察到,所以选择写实手法显然是不可取的,会显得雕塑小气;而写意雕塑的选取做到了整体趋势张力展现,与雕塑所处高空位置相匹配。其次,海王大厦整体建筑风格具有典型的几何化现代特点,因此雕塑写意造型语言的意象性因素恰好与建筑几何抽象性因素相协调;如果运用写实手法就与几何建筑风格格格不入,要是运用纯抽象几何手法就与建筑融为一体,而无法凸显雕塑点名建筑主题的意义。最后,雕塑体现的是海王寻海的瞬间动作,整体雕塑穿插建筑,犹如海王穿越大海一样,所以雕塑造型气势要与海王大厦的建筑气势相吻合,写意雕塑以形写神的特点能很好凸显海王骑马穿越海洋的强大威慑力。从这三点我们就可以很清晰地看到何力平海王大厦雕塑写意造型语言与几何化现代建筑语言相结合,整体效果既突出主题又形式统一。
3.雕塑着色与建筑外观色彩的结合
海王大厦雕塑着色与大厦外观颜色对比明显,雕塑选用了传统铸铜着色的方法,所呈现的效果表面泛有氧化过后的铜绿,看上去雕塑有着历史厚重感和力量感。而建筑本身的玻璃幕墙映射蓝天,呈现出大海的碧蓝效果。这样强烈对比下产生的视觉印象的可能性有:第一,海王作为历史人物,这种铸铜效果加深其历史感,跟现代大厦蓝色玻璃幕墙的对照,形成的视觉感就是一幅历史穿越现代的画面;第二,雕塑主题是海王寻海,大厦的蓝色玻璃幕墙犹如碧蓝大海一般,海王雕塑本身的厚重色彩在大厦颜色的衬托下彰显气势,生动地描绘了海王手持三叉戟驾马车穿越大海的宏大场景。
4.流线式造型设计与自然环境的协调
整个海王雕塑长达几十米,呈现的趋势是往斜上方穿越建筑的指向,这与建筑笔直的上升流线是统一中带有对比。统一在都是向上,海王往斜上穿越海洋,表现一种寻海精神的向上、力量的向上,与建筑造型的向上是统一的;对比在建筑的墙面是垂直的,而海王雕塑打破了这种垂直感,接近横向地穿过整个垂直建筑,视觉上是聚焦的,给建筑增添生机活力。这样分析下来,笔者认为雕塑的整体流行设计实现了视觉上的对比,精神上的统一。另外这种造型设计的采用也是考虑到自然环境因素的,因雕塑所处位置较高,又是穿插于建筑之上,故要考虑其安全性,自然环境比较复杂,变化莫测,所以在这里采用这种流线式造型设计可以减弱风的阻力和雨水的沉积。
5.雕塑材质与位置因素的协调
海王雕塑处于大厦十三层楼高处,位置较高且又是突出在建筑体以外,因此安装雕塑的牢固性和安全性显得极为重要。这样的高度再加上这样的穿插构图,必须要考虑雕塑本身的重量和建筑墙体的承载力。设计之初雕塑预想是采用铸铜工艺并尽量减少雕塑裸露在建筑之外的面积,但由于铸铜的材质重量过重,恐建筑无法承受这样大的外张重力,因此何力平在与建筑师和结构专家协商后,对雕塑材质做出了调整。首先,铸铜的材质质量高,可以保存的年月更久远,每个雕塑家都希望自己的作品可以永存于世,所以这是调整原因之一;其次,除了铸铜以外没有更好的材质可以既完全实现最初泥塑效果又可以保存更持久,所以在材质选择上只有降低一下对效果的要求。在这里何力平就选择了锻铜工艺,锻铜较铸铜来说铜的厚度较薄,这样雕塑的整体重量就减少了很多,减轻了建筑的承重力,但是也无形中增加了制作和施工难度。制作上来讲锻铜要分段敲制,最后再焊接成整体,这样就增加了组装的难度,这是其一;再有锻铜无法完全复制泥稿效果,因此在敲制完成以后,雕塑家要增加人手对作品进行二次创作,在铜表面做文章就不像在泥巴上那么容易了,这是其二;最后在此之前我们分析过铸铜色彩效果的优越性,在原本铸铜工艺后做色彩效果相对容易,但是锻铜后再想做铸铜效果就比较难,何力平为了达到视觉上的完美,还是坚持做了铸铜效果,于是专门请了国外的着色专家来一起完成最后的色彩效果。
二、让雕塑变成建筑
鬼王石刻是何力平在1996年创作设计的大型摩崖雕塑,其规模尺寸之大,造型特征之奇,使得这件作品获得了大世界吉尼斯总部颁发的“最大摩崖石刻造像”的荣誉。这件雕塑是以丰都鬼文化为背景来创作的,何力平通过对山体的开凿来诠释对鬼文化的认识:远观一个高达上百米的巨型大鬼的形象凸现在山体石壁之上;近观各式各样的小鬼或是簇拥着大鬼,或是寄大鬼之下的畏惧与尊崇。内容丰富又独特,造型语言鲜明又具有地域特色。
1.石刻总体造型与山体走势的结合
鬼王石刻的总体造型根据山体石壁的走势来创作设计,鬼王张牙舞爪地仰面朝天,与山体石壁的陡峭程度和山石挤压的走势保持一致。何力平依石而刻凿鬼王形象,一个张狂乱舞的鬼王形象犹如天然生长在石壁上一般,与山体融为一体。鬼王长达81米的长舌顺应山体向下蜿蜒,将山脚下人们的视线直接引到鬼王凶神恶煞的头部。鬼王的四肢弯曲自如,甩动起舞,形象洒脱自在,左臂上托着喜、怒、哀、乐的冥界四鬼,下面压着世间各种作恶之鬼;右臂擒获着各式各样的妖魔鬼怪,脚底下踩着众多造孽怪兽,在鬼王的肢体间隙里无不充满了依石而刻的小鬼形象。山体石壁的坡度所造成的鬼王的仰面形象,恰巧暗示着鬼王与天叫嚣的气焰,气宇轩昂、不畏天地的鬼王形象使山体陡峭坡面营造的氛围更加浓厚。
2.互动空间设计在山体雕塑中的实施
何力平的这件鬼王石刻雕塑还有一个很显著的特点,就是对公共雕塑空间中人的参与性程度的提高。人们既可以远观雕塑整体,又可以走入雕塑体内,体会鬼王内部的结构空间。何力平在做架上雕塑创作实践时,就对雕塑的内部空间,也就是他所讲的占有空间有着浓厚的兴趣,并在很多雕塑作品中尝试将占有空间打开,以便彰显这部分空间的价值。在鬼王石刻这件大型的摩崖雕塑上,何力平更是凸显了自己对雕塑占有空间的开放欲望。传统意义上雕塑是一个封闭体,这也是雕塑区分于建筑的一个重要特征。建筑实用且内部空间是其非常重要的组成部分,人们参与建筑、体会建筑艺术的一个重要途径就是走进建筑内部空间,这样才能真正地感受到建筑作为一种空间艺术的全部魅力;当然建筑的外观可以说就是一个雕塑体,它具备雕塑的所有基本特质。从这个角度来看,如何才能将建筑因素引入到雕塑当中呢?当然这是需要前提条件的,首先雕塑必须有足够大的尺度;其次雕塑的题材要具备内部空间开放的可能性;最后雕塑的材质架构要满足内部空间的安全性。因为大型雕塑的内部空间像建筑一样被利用起来的话,那么这样做的目的只有一个,就是让人们走入空间内部,体会雕塑内部空间的魅力。换句话说,雕塑的内部空间开放是为了让人们与雕塑之间有更良好的参与互动。鬼王石刻雕塑满足了以上的前提条件,因此何力平大胆在雕塑中引入建筑因素,让人们可以顺应雕塑走势和山体空洞进入鬼王的各个躯体部分进行观赏。通道忽明忽暗,增强了鬼王雕塑的神秘感,只有人们走到鬼王内部才能真正感受到鬼王的巨大力量。
3.定点爆破技术代替传统石窟开凿技术
何力平的这件鬼王石刻作品高138米,宽215米,如此巨大的石刻雕塑想在短期内完成,并且达到良好的效果是不可想象的。古代所有大型雕塑的开凿,尤其是石窟雕塑都要耗费数百上千的工匠几年甚至几十年的工夫。但是在快节奏的现代社会中,这种工程的实施已经不允许这么长时间的耗费,况且也没有这么多的工匠进行细致的雕琢。现代社会也有现代社会的优越性,因为科技的发展,何力平选择了现代定点爆破的开凿方式来代替传统的方法,当然这需要很大的勇气和更多爆破专家的参与才能实现。经过何力平和各位专家的不懈努力,从勘测、立项到施工爆破成功历经两年之久,终于在三万多平方米的山体石壁上活生生地炸出一个鬼王形象,整体构图框架被炸出之后,再加上百名工匠的精心整理雕琢,大型鬼王摩崖石刻才得以又快又好地呈现于世人面前。定点爆破的手法已经超出了传统意义上的雕塑家语言范畴,这是科技与艺术的结合,是现代社会下公共艺术创作的新手段。何力平在城市雕塑中大胆采用这种手段成为国内罕见的范例。结语笔者对何力平两件城市雕塑作品的空间造型语言特征分别进行了具体解读,在城市雕塑建设中,不得不考虑的就是雕塑周边环境因素,要进行实地考察、研究、总结等,将环境因素纳入到雕塑设计中去,不然是不可能做出一件好的城市雕塑的,因此从这个角度来讲,雕塑空间中环境空间也是十分重要的,无论是在雕塑设计之初,还是在完成安装之后,雕塑形体的外部环境空间是十分重要的。设计之初主要考虑的可能是周边的建筑、风景、道路、景观等,依此来权衡雕塑的尺度、颜色、材质、造型等,也就是说环境空间是最早介入到城市雕塑创作设计之中的。安装之后,所呈现的环境空间会直接影响观者的心理反应,因为从设计之初,雕塑家就在预想雕塑实现安装之后所呈现的雕塑本体占有空间和注入环境空间的关系,要考虑其摆放进环境中后的空间变化,以及可能会给人们带来的视觉和心理感受。因此在城市雕塑实现安装之后,雕塑本体占用空间以体积外张的方式对周边环境辐射和以形体造型的手段对环境空间进行划分,在这个过程中来验证雕塑占有空间与环境空间的关系是否和谐恰当,来验证雕塑的题材、材质、颜色、尺度、造型等诸多因素在环境中是否能相得益彰。笔者从雕塑与建筑之间的关系对何力平城市雕塑风格进行了分析,海王大厦雕塑从整体构图到具体形体塑像,都体现了何力平将雕塑融入建筑的设计理念,为了达到这种完美融入,雕塑的材质、色彩、风格都对建筑语言做到积极的回应。而鬼王石刻这件雕塑作品,尝试将雕塑作为建筑进行空间造型,将雕塑内部空间完全利用起来,让人们如同感受建筑一样来感受雕塑。在两件城市雕塑作品中,何力平十分注重雕塑与自然的关系,做到师法自然、尊重自然、超乎自然,最终达到的目的是让人们看到雕塑时,有一种浑然天成之感。何力平城市雕塑空间造型语言特征主要将雕塑空间始终与建筑空间紧密相连,努力让雕塑与建筑产生和谐共融的关系,而不仅仅是把雕塑作为建筑前的一件摆设,这种积极主动的设计,值得城市雕塑创作者借鉴学习。
语言学论文的写作方法 篇4
人文社科类学术论文写作的评述研究方法是指研究者对其研究领域的某一成果或具体观点进行褒贬不一的综合性评述的研究方法。根据评述对象的不同,评述通常分为文献评述和会议评述两种不同类别。运用评述研究方法所撰写的论文通常具有较强的思辨性,并不一味对已有观点或成果进行正面论证或反面驳斥,而是综合各方面观点以客观的态度对其进行评述。评述型论文通常包括前言、主题和总结三个部分,与运用论证方法撰写的论证型论文相比有明显区别。在评述型论文的撰写中应特别注意对评述对象资料的搜集要尽量完整,使用的文献资源也应忠于事实,最大程度保证评述的客观性。
语言学论文的写作方法 篇5
人文社科类学术论文写作的论证研究方法是指研究者以说理的方式,综合运用所学专业的基础理论、知识和技能,对研究问题进行层层梳理,提出明确的论点,并逐一予以阐释、论证的研究方式。运用论证方法撰写的人文社科类学术论文属于论证型论文。论证型论文通常由论点、论据、论证三个部分组成。常见的论证方法有归纳法、演绎法、类比法、因果法、反证法、引申法等。
语言学论文的写作方法 篇6
调研方法是人文社科类学术论文特别是社会科学类论文研究方法中较为重要的研究方法。运用调研方法撰写的论文就是通常所说的“调研报告”。根据调研报告撰写的论文就是“调研型论文”。调研方法是基于真实的社会实践调研,对搜集的信息进行综合整理后,再开展客观分析的一种综合性学术研究方法。调研方法最常用于经济学、社会学、政治学、法学、管理学等社会实践性较强的学科,也是人文社科类学术论文开展实证研究的基础性方法。调研型论文通常包括调查和研究两个阶段,通过调查去研究某些社会现象,得出有关数据,归纳相关规律,为解决某些存在的问题提供依据或参考。
语言学论文的写作方法 篇7
(2003-01-02 10:51:29)
王力
诗歌、散文、小说、剧本——文学作品都是通过一定的语言表现的。那么,什么样的语言才能产生好的文学作品?文学与语言到底有着怎样的联系?阅读本文,可以加深我们对这方面知识的了解和认识,也有助于我们更好地学习语言,掌握语言这个最重要的交际工具。
选自《王力论语文教育》(河南教育出版社1996年版)。这是作者在中山大学和暨南大学的一次演讲记录。
积累下列词语:
抑扬回环 绝缘 味同嚼蜡 息息相关 言简意赅
今天我讲语言与文学的关系,分为四个问题来讲:一、语言是文学的第一要素;二、词汇与文学;三、语音与文学;四、语法与文学。
一、语言是文学的第一要素
高尔基说:“语言是文学的第一要素。”没有语言就没有文学。最好的文学作品是用最优美的语言写成的。语言修养是文学家的起码条件。
我们要学好现代汉语。现代文学作品都是用现代汉语写成的。文字不通顺,就写不出好的小说、剧本、诗歌、散文来。不知道有多少青年文艺工作者,只因文字不通顺,他们的作品被扔进文艺杂志编辑部的字纸篓里。
我们要学习人民的语言。工人的语言,农民的语言,小市民的语言,我们都要学。学生腔是用不上的。我们说文学家要深入生活。我认为,学习人民的语言也是深入生活的一方面。惟有用人民的语言描写人民的生活,才能使作品有生活气息。赵树理熟悉农民的语言,老舍熟悉小市民的语言,所以他们描写的农民、小市民才那样生动、传神。
我们要学好古代汉语。古代汉语有许多修辞手段,我们今天还用得上。其次,我们研究中国文学史,更不能不学好古代汉语。否则,我们连古文、古诗都看不懂,怎能研究文学史呢?
二、词汇与文学
这里讲的主要是形象思维的问题。形象思维是文学问题,也是语言问题。形象思维是用具体形象来构思,表现为语言则是多用具体名词,少用抽象名词。《诗经》的比兴,是形象思维的实践。后来“兴”发展为触景生情,情景交融,托情于景。抒情诗如果没有形象,就是最坏的抒情诗。诗的意境,也靠具体形象来表现。杜甫《秋兴》诗:“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。”就是以丛菊和孤舟这两个景物寄托他的思乡之情。假如他简单地说:“离家两年多了,我很想家”一类的话,就味同嚼蜡了。甚至讲哲理的诗也离不开形象思维。例如朱熹的《观书有感》诗:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”这里有池塘,有镜子(鉴),有天光,有云影,有源头活水,而他所要表达的意思是,每天看书都领会到许多新的道理,好像有源头活水的清池,照得心里亮堂。这样说才有诗意,是一首好诗;如果用抽象的话说出,就不成其为诗了。
《文心雕龙》用相当大的篇幅讲形象思维的道理。它说:“故思理为妙,神与物游。”(《神思》)又说:“诗人比兴,触物圆览。物虽胡越,合则肝胆。”(《比兴》)又说:“山沓水〔(tà)〕杂乱。,树杂云合。目既往还,心亦吐纳。春日迟迟,秋风飒飒。情往似赠,兴来如答。”(《物色》)这是古代文论中的形象思维论,值得我们好好地领会。
形象思维也并不都是好的。庸俗的比喻就表现诗格的卑下。例如明世宗《送毛伯温》诗:“大将南征胆气豪,腰横秋水雁翎刀。……天上麒麟原有种,穴中蝼蚁岂能逃?太平待诏归来日,朕与先生解战袍。”这种诗只有小学生的水平,是毫无诗意的诗了。
三、语音与文学
我在我的《略论语言形式美》里,指出语言形式美有三种:第一是整齐的美;第二是抑扬的美;第三是回环的美。整齐的美属于语法问题,下面将要谈到,这里先谈抑扬的美和回环的美。
诗是让人朗诵的,古人叫“吟”,因此,诗和语言的关系非常密切。抑扬的美和回环的美是诗歌所必须具备的语言形式美。
抑扬的美和音步有关,也和节奏有关。西洋诗以轻重音为抑扬,中国旧体诗以平仄为抑扬。平仄相间为节奏。例如:
半亩—方塘—一鉴—开,
仄仄—平平—仄仄—平
天光—云影—共—徘徊。
平平—仄仄—仄—平平
问渠—哪得—清—如许,
平平—仄仄—平—平仄
为有—源头—活水—来。
仄仄—平平—仄仄—平
每句有四个节奏点(四个音步),平仄相同,构成抑扬美。古代骈体文也讲究平仄。例如:
老当—益壮—宁移—白首—之心?
平平—仄仄—平平—仄仄—平平
穷且—益坚—不坠—青云—之志。
仄仄—平平—仄仄—平平—仄仄
(王勃《滕王阁序》)
新诗的节奏不是和旧体诗的节奏完全绝缘的。特别是骈体文和词曲的节奏,可以供我们借鉴的地方很多。已经有些诗人在新诗中成功地运用了平仄的节奏。现试举出贺敬之同志《桂林山水歌》开头的四个诗行来看:
云中的神啊,雾中的仙!
神姿仙态桂林的山!
情一样深啊,梦一样美,
如情似梦漓江的水。
把这四句话压缩为两句,不就是合乎格律诗平仄的“神姿仙态桂林山,如情似梦漓江水”吗?
回环的美,指的就是诗韵,诗行的韵,是同韵的字(主要元音〖〗和韵尾相同)来来回回的重复,所以叫做回环的美。抑扬的美和回环的美都是音乐美,诗歌和音乐是息息相关的。
为了欣赏古代诗歌的语言形式美,我们需要懂得古韵和古代声调。不但《诗经》《楚辞》的古韵和今韵不同,唐宋诗词的韵脚读音也和今韵不同。例如贺知章《还乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。”依今天普通话朗诵,“回、衰”属灰堆辙,“来”属怀来辙,不能形成回环的美;如果照唐代读音,“回”[uɑi][uɑi]和下文的[ts uɑi]、[lɑi]均为国际音标。,“衰”[ts uɑi],“来”[lɑi],就押韵了。又如杜牧《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”依今天的普通话朗诵,“斜”属乜邪辙,“家、花”属发花辙,不能形成回环的美;如果照唐代读音,“斜”[ziɑ],“家”[kɑ],“花”[xuɑ],就押韵了。
唐宋的声调也不同于现代普通话的声调。在现代普通话里,入声消失了,原来的入声字转入阴平、阳平、上声和去声。转入阴平、阳平的字就和律诗的平仄不合。例如:
银烛吐青烟,金樽对绮筵。(陈子昂)
楚山横地出,汉水接天回。(杜审言)
野含时雨润,山杂夏云多。(宋之问)
不知香积寺,数里入云峰。(王维)
兵戈不见老莱衣,叹息人间万事非。(杜甫)
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。(杜甫)
玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。(杜甫)
爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。(王安石)
在有入声的方言区域(如吴方言、粤方言、闽方言、客家话等)里,人们朗诵唐宋律诗就占了便宜,因为这些方言还保存了入声。
在某些散文里,作者也着意使它韵文化。有散文化的韵文,如苏轼的《赤壁赋》,也有韵文化的散文,如范仲淹的《岳阳楼记》。苏轼《赤壁赋》:“‘月明星稀,乌鹊南飞’,此非曹孟德之诗乎?”“西望夏口,东望武昌,山川相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?”这是散文化的韵文。范仲淹《岳阳楼记》:“至若春和景明,波澜不惊。上下天光,一碧万顷。沙鸥翔集,锦鳞游泳。岸芷汀兰,郁郁青青。而或长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧,渔歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有心旷神怡,宠辱偕忘,把酒临风,其喜洋洋者矣。”这是韵文化的散文。
律诗的平仄,在唐宋八大家的散文中也常常用得上。例如王安石《读孟尝君传》:
世皆称—孟尝君—能得士,
仄平平—仄平平—平仄仄
士以故—归之,
仄仄仄—平平
而卒赖—其力,
平仄仄—平仄
以脱于—虎豹—之秦。
仄仄平—仄仄—平平
嗟乎!
平平
孟尝君—特鸡鸣—狗盗—之雄(耳),
仄平平—仄平平—仄仄—平平
岂足—以言—得士?
平仄—仄平—仄仄
不然—擅齐—之强,
仄平—仄平—平平
得一—士焉,
仄仄—平平
宜可以—南面—而制秦,
平仄仄—平仄—平仄平
尚何取—鸡鸣—狗盗—之力哉!
仄平仄—平平—仄仄—平仄平
夫鸡鸣—狗盗—之出—其门,
平平平—仄仄—平仄—平平
此士之—所以—不至也!
仄仄平—仄仄—仄仄仄
这基本上是平仄相间,节奏分明。古人对散文也要求朗诵的,所以要讲究声韵。古人所谓的“声调铿锵”,“掷地当作金石声”,就是这个道理。
由上所述,我们可以知道,要更好地欣赏古典文学,就必须略懂声韵。语言与文学的密切关系,由此可见。
四、语法与文学
语言的整齐的美,指的是对仗。不但律诗有对仗,古体诗和词曲也有一些对仗。不但骈体文有对仗,散文也有对仗。《文心雕龙》有《丽辞》篇,就是专讲对仗的。
对仗,就是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,数量词对数量词,虚词对虚词。同一词类放在前后两句的同一位置上,所以是语法问题。例如白居易《钱塘湖春行》:“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。”“乱”和“浅”是形容词对形容词,“花”和“草”、“人”和“马”、“眼”和“蹄”是名词对名词,“迷”和“没”是动词对动词。“欲”和“能”也是动词对动词,“渐”和“才”是副词对副词。
诗人们还把名词分若干小类,如天文、地理、时令、宫室、动物、植物、形体等。同一小类相对,叫做工对。上面所引白居易诗的例子,就是工对的典型。明白了这个道理,我们就知道杜甫《咏怀古迹》“画图省识〔省(xǐng)识〕认识。春风面,环佩空归夜月魂”,为什么不说成“……月夜魂”了。
在律诗中,常常有一些特殊语法形式。最常见的是一种不完全句,就是只有名词性词组,没有谓语。例如:
极浦三春草,高楼万里心。(贾至)
浮云游子意,落日故人情。(李白)
渭北春天树,江东日暮云。(杜甫)
江汉思归客,乾坤一腐儒。(杜甫)
高鸟长淮水,平芜故郢城。(王维)
山中一夜雨,树杪百重泉。(王维)
有时候,一句中包含两个分句,一个是不完全句,一个是完全句。例如:
泉声咽危石,日色冷青松。(王维)
香雾云鬓湿,清辉玉臂寒。(杜甫)
晓月过残垒,繁星宿故关。(司空曙)
五言律诗只有40个字,为了言简意赅,常常要用不完全句。七言律诗虽有56个字,不完全句也不少见。例如:
旌旃〔旃〕念zhān。。朝朔气,笳吹夜边声。(杜审言)
少妇今春意,良人昨夜情。(沈佺期)
云里帝城双凤阙,雨中春树万家人。(王维)
落日澄江乌榜外,秋风疏柳白门前。(韩翃) 〔翃〕念hóng
春风鸾镜愁中影,明月羊车梦里声。(戴叔伦)
三五夜中新月色,二千里外故人心。(白居易)
绕郭烟岚新雨后,满山楼阁上灯初。(元稹)
屏上楼台李后主,镜中金翠李夫人。(温庭筠)
蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更。(崔涂)
万里山川唐土地,千年魂魄晋英雄。(罗隐)
秋风万里芙蓉国,暮雨千家薜荔村。(谭用之)
古代汉语有一种使动词。如“生死人而肉白骨”里“生”和“肉”。这种使动词在律诗中也常见。王安石的名句“春风又绿江南岸”,其中“绿”字就是一个使动词。使动词是由名词、形容词和不及物动词变来的。现在再举几个例子:
黄云断春色,画角起边愁。(王维)
山光悦鸟性,潭影空人心。(常建)
回风醒别酒,细雨湿行装。(岑参)
感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫)
使动词也能起言简意赅的作用,所以律诗中常常用它。
以上所讲,可见语言与文学的关系非常密切。我们要学好文学,必须先学好语言。
练 习
一 作者从词汇、语音和语法三个方面讲语言和文学的关系,说明不同的语言手段可以产生不同的表达效果。试简要填写下表,弄清作者的主要观点。
二 作者认为,词汇的使用与文学的形象思维有密切关系,并以明世宗的诗《送毛伯温》为例,说它是“庸俗的比喻”“毫无诗意”。你同意作者的观点吗?联系学过的有关文学欣赏知识,谈谈你的看法。
三 试结合作者的观点,从语音或语法的角度,对下边两段文字(或另选文学作品)作简要分析。
(一)
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
(马致远《天净沙秋思》)
(二)
曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
语言学论文的写作方法 篇8
刘晓春
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【教学目的】
1.理解语言与文学的重要关系,热爱祖国的语言文字。
2.理解词汇、语音、语法与文学的几个具体关系,把握文章的内容。
3.学会从几个具体的角度,分析古诗和现代诗的语言。
【教学重点】
1.形象思维与语言的关系。
2.语言的抑扬美。
3.语言的整齐美。
【教学难点 】
1.文中引用的古诗文与所证观点的关系。
2.古代声韵如何构成诗句抑扬的美。
3.不完全句、使动用法与文学的关系。
【教学设想】
教学方法
1.自学与串讲相结合。
2.通过解析一首古诗来分析语言的抑扬美、回环美和整齐美。
3.精细研究课文的几个片断。
媒体设计电脑教学课件
教学时数两课时
【教学步骤 】方案一(针对一般学生的教案设计)
第一课时
一、导语 设计
南朝时期,刘勰写了本书叫《文心雕龙》,20世纪有个叫王力的人太喜欢这本书了,他为自己的书斋起名为“龙虫并雕斋”,这个人就是我国著名语言学家王力先生。1987年香港出版的《王力先生纪念文集》的“前言”中,尊王力为“用世纪来计算时间”的文化名人。这个称号形象地显示了王力先生毕生从事学术研究的成就和他科学的治学精神所凝聚起来的生命之光。他从事了逾半个世纪的汉语研究,研究几十个世纪的汉语,而由他融会中西、贯通古今开创的汉语现代研究所取得的成果,以及他培养的后人的研究成果,将持续和保留到以后无尽的世纪。我们今天来学习他的一篇文章《语言和文学》。
二、解题
怎样运用语言来描写事物,是文学的重大课题。高尔基说:“文学创作的技巧,首先在于研究语言,因为语言是一切著作,特别是文学作品的基本材料。"人类社会一天也离不开语言,文学作品也是一刻也少不了语言。没有语言,就没有人类社会;同样,没有语言,也决不会有文学作品。王力先生就是抓住语言进行了一生的研究。他于1962年发表的《中国古典文论中谈到的语言形式美》《略论语言形式美》两篇论文,就是对语言研究的重要成果。今天,我们学习的这篇文章,是王力先生为大学生作的一次演讲,可以说是这两篇文章的概要。
三、研习课文
1.自读课文,扫清文字障碍,从文中至少提出一个问题。
(解说:这一教学环节,是学生吸收知识、完成知识迁移的第一步,只有深入下去,耐心阅读,才能有热烈的讨论、深刻的理解。)
2.在学生整体感知的基础上,由学生提出自己的问题。
(解说:学生提出的问题,有小有大,有具体有抽象,都可能是学生理解课文的瓶颈,如果不解决,就会影响学生的进一步思维。这个环节能使学生相互激发,产生思维的飞跃。)
3.老师引导学生把握文章的主要观点和整体构架。
(解说:目的是引导学生把握课文内容,为知识迁移作准备。)
⑴在第一部分,从什么地方可以看出语言对于文学的重要性?我们应该从哪些方面学习语言呢?
明确:“语言是文学的第一要素”。“第一”就突出强调了语言对于文学的重要性。作者说要从三方面学习语言:现代汉语、人民的语言、古代汉语。下文着重从古代汉语方面分析语言和文学的关系。
⑵词汇和文学有什么关系?
明确:文学的思维形式主要是形象思维。形象思维要靠具体形象来构思,而构思、表现都需要语言,具体说来,就是多用名词。不管是《诗经》的比兴,还是诗歌的意境,都需要名词来丰富其形象。
⑶语音和文学有什么关系?
明确:语言先有口头语言,后有书面语言。语言主要是为了让人交流,特别是诗,是为了让人朗诵的。因而就有了声音的美,在中国诗中表现为抑扬的美和回环的美。抑扬的美靠平仄,回环的美靠诗韵。
⑷语法和文学的关系是怎样的?
明确:在中国文学中,语言形式的美主要表现为整齐的美和用语的简洁。整齐的美靠汉语独有的对仗,用语简洁靠不完全句和使动用法的灵活运用。
四、拓展运用
(用多媒体展示,课上引导学生运用所学知识分析诗的语言美。)
从抑扬美、回环美和整齐美的角度,分析杜甫的律诗《旅夜书怀》:
旅夜书怀
杜甫
细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
明确:从抑扬美的角度说,这首诗是:
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
平仄按照一定的规律相间,构成抑扬,每句三个音步,形成节奏。
从回环美的角度说,这首诗首句不入韵,隔句押韵,都押幽韵,来来回回的重复,构成回环的音乐美。
从整齐美的角度说,这首诗的颔联颈联各自构成对仗,而且“星、月”是天文,“平野、大江”是地理,颔联应属工对。“细草微风岸,危樯独夜舟”是两个不完全句,每句包括三个名词,把作者漂泊无依的境遇,孤独寂寞的情怀,含蓄地表达出来了。
五、课堂小结
知识和能力不是截然分开的。能力以知识为基础,要将知识向能力转化,还要进行训练。同学们课后可以用今天课堂上学到的东西多分析几首古代诗歌,通过了解诗歌的语言形式美,达到对中国文学的热爱。
六、课后作业
1.完成课后练习一。(梳理课文内容,学会用概括的语言总结内容。)
2.将文中的古文古诗进行摘录。(记忆优美的古诗文。)
第二课时
一、检查作业
二、研习课文
解决上节课同学们提出的问题(用多媒体展示),这些问题可以由同学们回答,老师作补充说明。
1.什么是形象思维?
明确:形象思维既是文学的思维活动,又是思维方式,文学艺术工作者从观察生活、吸取创作材料,到塑造艺术形象的整个过程,都要用到形象思维。它要经过联想、想像,形成完整的审美意象。这个过程不能脱离具体的形象,不能抛弃事物的现象情态。形象思维的过程,总有语言的参与。(《辞海》)
2.作者引用《文心雕龙》中的话是什么意思?
明确:刘勰(465-520),字彦和。他的主要著作是《文心雕龙》,共50篇,分总论、文体论、创作论、批评论四个部分。《神思》是第26篇,属创作论部分,“故思理为妙,神与物游”,其意思是:构思的妙处,是作家的精神与外物的形象密切结合,融会贯通。这里初步总结了形象思维的特点,作家的联想和想像离不开事物的形象。《比兴》是第36篇,也属创作论部分。“诗人比兴,触物圆览。物虽胡越,合则肝胆”,其意思是:作者运用比兴方法,是对事物进行了全面观察;作者的思想和比拟的事物,虽然像胡、越两地那样距离极远,但它们结合在一起就像肝胆那样密切。《物色》是第46篇,属批评论部分。“山沓水,树杂云合。目既往还,心亦吐纳。春日迟迟,秋风飒飒。情往似赠,兴来如答。"其意思是:高山重叠,流水环绕,众树错杂,云霞郁起,作者反复地观察这些事物,内心就有所抒发。春光舒畅柔和,秋风萧瑟愁人;像投赠一样,作者以情接物,像回答一样,景物又引起作者创作的灵感。
以上三段文字,都说明艺术作品的创作,离不开形象思维,离不开具体的形象。
3.什么是平上去入?它大体上是怎么演变的?怎么划分平仄?明确:这个问题不是一句话能说得清的,只能大体上说说。平上去入,是中古的汉语声调,这一学说起源于南朝,沈约著的《四声谱》认为:声调问题“在昔词人累千载而不悟,而独得胸衿,穷其妙旨"。这说明古代汉语的声调在六朝时期就已经存在了。根据古代韵书的记载,中古汉语语音的声调一直是四声。每个声调中又有不同的韵部。到了元代,北方话的声调起了重大变化,“平分阴阳,入派三声",平声分成了阴阳两声,入声字被分解到了其他三声中。古人把平声类作为一类,把上去入三声作为一类,归为仄声。用普通话读古诗有的已经不押韵了,就是因为入声韵消失了。
4.什么叫“辙"?
明确:中古音韵最常用的是106韵部,宋代以后,称之为平水韵,平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。古代各个时期的各类韵文,取韵读相同或相近的字,依照一定的韵例而重复出现,造成语音上的和谐美,就是押韵。上古韵文按上古音韵部来押,中古以下韵文则按诗韵、词韵、曲韵来押。戏曲专用的韵分十三大类,叫十三辙。每一韵被称为一辙。如文中提到的“灰堆辙”、“怀来辙”,“乜邪辙”又叫“迭雪辙”,“发花辙”又叫“麻沙辙”。词语“合辙押韵”指的就是诗词曲的押韵情况。
5.整齐的美是汉语独有的吗?为什么?
明确:对偶和排比是语言形式整齐美的两种形式。排比作为修辞手段是人类共有的,但对偶是汉语独有的,就因为中国的文字是方块字。
6.“散文化的韵文”和“韵文化的散文”有什么区别?
明确:用韵的文体就称为韵文,如歌谣辞赋诗词曲以及用韵的颂赞铭诔等都是韵文。六朝以来,把凡是不重排偶不押韵的散体文章,包括经传史书在内,都称作散文。骈体文是韵文中的重要形式。它的特点是,在语句上,讲究句法结构的相互对称,一般是用平行的两句话,两两配对,直至篇末,而且一般是用四字句和六字句,这叫骈偶和“四六";在语音上讲究平仄相对;在用词上讲究用典和藻饰。在高一学的《兰亭集序》《归去来兮辞》《滕王阁序》就是骈体文。《赤壁赋》是加入了散文句子的骈体文,被作者称为散文化的韵文。而《岳阳楼记》是在文中加入了“韵文句子的散文”,被作者称为“韵文化的散文”。
7.课文中引用了大量的古诗文,又与平仄相配,怎么学?
明确:先熟读成诵,再试着理解意思,有条件的查查原书。
(解说:解决文中的潜在问题,扩展学生的知识面,解决学生思维的瓶颈。)
三、朗读文中引用的古诗文
(解说:视时间而定,若无时间,则不读或少读。)
四、课堂小结
这节课主要解决了一些知识性问题,这些问题的解决有利于对文章内容的理解。一堂课,不可能将所有的问题都解决。同学们可以根据手中的学习资源,逐步将对这篇课文的理解引向深入。
五、布置作业
课后练习三。(学会用“三美”分析作品的语言美。)
方案二(针对基础较好的学生的教学方案设计)
一、导语 (同“方案一”)
二、自读课文
总结作者分析语言形式美的方法。
(解说:设计本步骤的目的有三:一是把握课文内容,二是完成课后练习题一,三是总结出分析作品语言形式美的方法。)
三、交流学到的方法
(解说:既是对读书结果的检查,又是对研究方法的总结,同时是对思维混乱的同学的指导。)
四、补充古诗的平仄规则(一)五律的平仄。
五律的平仄,共有四种格式,其实只有两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。两种基本格式为:
(1)仄起式
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
(2)平起式
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。(二)七律的平仄。
七律是五律的扩展,扩展的方法是在五字句的前面加一个两字的头。仄上加平,平上加仄。(1)仄起式
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
(2)平起式
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,
平平仄仄仄平平。
五、布置作业
从下列两首诗中任选一首,用从本文中学到的分析方法进行分析,写成小论文,下节课交流。(用研究法学习。)
春望
杜甫
国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
书愤
陆游
早岁那知世事艰?
中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡,
铁马秋风大散关。
塞上长城空自许,
镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世
千载谁堪伯仲间?