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古代文学史论文范文 篇1
浅析中国古代文学之唐诗
摘 要：中国古代文学一直以诗文为正宗，言情抒志性作品占文学主流。小说、戏剧与诗文比较，既产生较晚，又不占正统地位。尤其是中古时期，所谓文学，主要指诗文。而唐代诗歌则是其鼎盛的代表时期，因此占有重要地位。
关键词： 唐诗;诗序合一;制题;清丽;佛境
在郭绍虞的《中国文学批评史》中，中国古代文学分为“上古期”、“中古期”、和“近古期”。史学界一般以魏晋南北朝至南宋之间为中古，但也有把两汉包括在内者。而我只想单独谈论在中古期唐代文学在文学史中所占举足轻重的地位。
中古文学理论，经历了由初步形成到成熟、发展乃至繁盛的质的飞跃。两汉时期，文学理论由非自觉转为自觉。魏晋南北朝时期，文学理论达到中国古代文学理论史上的鼎盛期，被批评史著作誉为文学批评的黄金时代。而在李唐王朝三百年的诗坛上，历史地存在着一种值得十分重视而又不曾为古今研究者所注意的文学现象，那就是备受诗人们所喜爱的“诗序合一”。
一、 唐诗创作的新潮流——诗序合一
“诗序合一”是指人们在进行诗歌创作时，有意识地在诗歌前附上一篇序文。这是一种在《诗经》《楚辞》甚至乐府时代都不曾有过的新型诗体。这种诗前的序文，不仅拓展了诗歌的形式领域，使诗歌所表现的内容更为丰富、更贴近现实，开创了诗歌创作的新格局，同时也体现了诗人们审美品位的提高与对美的形式追求的创新意识。
在唐代，最早涉足这种创作手法诗歌的诗人是唐太宗李世民，虽然作品只有一篇《帝京篇十首并序》[1]，但在形式上骈散相兼，气势高昂，反映出唐太宗作为一个政治家对文学艺术的重视，这种诗和序的结合，鲜明地反映了李世民为一代创业君主的文学观点、生活内容和思想感情。在唐太宗之后，武则天、唐德宗、南唐后主李煜等，亦创作了此类作品。
初唐时间，被称为“唐代诗歌革新运动旗手”的诗人陈子昂，堪称为大家。这不仅因为他集中收录的作品多，还在于他的创作独树一帜。如《与东方左史虬修竹篇并序》，被公认为诗歌理论的一个纲领。
与初唐相比，盛唐时期更是群芳争艳，蔚为壮观。如我们所熟悉的高适、岑参、王维、李白、杜甫等。其中，高适的《燕歌行》，王维的《辋川集并序》，杜甫特意以序为标准创作的《假山》，都表明了诗序合一的创作在盛唐诗坛上的繁荣景象。
二、 唐诗的制题艺术——别具匠心
在中国文学史上，任何一种形式的作品都是由题目与正文两部分组成，因此，题目便自然成为作品不可缺少的一个重要部分。一个时代有着一个时代的文学特点，而一个时代文学作品的题目，在制题上也显示着其自身的特点与艺术的规律。
唐代诗人在对诗题的创作上可用16字进行概括，即方法多种，形式多样，内容丰富，千姿百态。这16个字，可以说既是唐代诗人们创造力的一种独特体现，又是使唐诗成为巅峰的一个重要因素。
一般来说，唐代的诗题大概可以分为两种类型，即“正格”与“非正格”。“正格”是指诗题简洁明了，直切内容，读者一看便知其意，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《登岳阳楼》。“非正格”是指前人所无或唐人在“正格”的基础上进行变化的一种诗题，其题或切内容，或与内容无关，如李商隐的《无题》。
诗歌史上，最早有“首句标其目”，自行去诗歌首二字为题，如王昌龄的《初月》、李白的《西施》、李商隐的《锦瑟》等。后又有以三四字为题，如李商隐的《晓起》、张籍的《患眼》。如此这些可谓林林总总，不一而足，这种制题法虽然建立在“首句标其目”的基础上，但较之旧有的方法更为新颖。
唐代诗人表现在诗歌制题上的另一种艺术形式，就是着意于乐府古题的变革与创新。我们以李白的此类诗歌为例，对其表现在制题上的艺术作一具体分析，以展现出这一类制题的特点及成就。
1、 袭用乐府古题而内容一仍其旧。如《阳春歌》、《荆州歌》。
2、 题目不变而内容全新。如《丁都护歌》。
3、 诗题和内容与乐府诗全不相关。如《襄阳歌》、《怀仙歌》。
4、 在送人之作中冠“歌”于题前。如《白雪歌送刘十六归山》。
单就制题形式而言，李白集中的“歌”题诗是显然突破了乐府古题，从而成为一种激荡、意义全新的浩歌。 在唐代诗人林林总总的制题艺术中，还有一种“标体于题”的制题法，这种方法是指诗人制题时，将诗歌的体裁、句式乃至篇幅等都在诗题中明确标出。这种制题可以在创作前，对所咏之物进行结构布局，会有一个合理的安排。 --!>
三、 唐代诗人的审美雅好——清词丽句
唐代诗人中的“清词丽句”，既是一个审美概念，又属于诗学的范畴。“清词丽句”是“一种艺术特征，一种审美境界，一种诗歌风格” [2]。实际上，就是唐代诗人通过不断艺术实践而对其进行总结出的一种审美结果，而孟浩然、杜甫、韦庄则很好地将艺术实践和理性思考结合起来。
最早，杜甫的《戏为六绝句》其五之“清丽词句必为邻”将清词和丽句结合起来。而正因为孟浩然的诗歌具有“清”的特点，所以在评价孟浩然的诗歌时，多以“清”称誉。如李白《赠孟浩然》一诗中的“徒此挹清芬”，便足以说明。然而，除了“清”之外，孟浩然诗还具有“丽”的一面，但历代的诗论家都不多关注，只有胡应麟在《诗薮·内编》卷四中指出：“孟诗淡而不幽，时杂流丽。”孟浩然于诗歌创作中对“清”和“丽”的'不断艺术实践，以及由此而形成的“清”“丽”之风，在唐诗史上不仅是独树一帜的，也属于一种创举。
尽管孟浩然独树一帜，但他却不曾着眼于理论的角度对其进行总结与归纳。将“清”和“丽”合二为一并正式提出“清丽词句”这一诗学概念的是具有“反潮流精神”的“诗圣”杜甫。杜甫的“清丽词句”一提出，便为时人和后人接受，因此，以其作为一种诗学法门并进行艺术实践者成为一时的风气，如大历诗坛的“清”诗创作。
四、 李唐山水的另一道风景——禅林兰若
历史上的李唐王朝，既是一个诗歌的国度，又是一个崇信佛教的国度，诗歌与佛教的相互融合、渗透，便构成了在唐诗史上占有重要地位的佛教诗。说其重要，是因为唐代佛教诗的数量之多乃数以千计，而佛境风物诗，则大约占其总数比例的三分之二[3]。
佛境风物诗的关键虽然在“佛境”二字，但诗中之“佛境”则因佛教的传入中土而导致。以初唐诗坛为例，这一时期为各种文学史著所必论及的诗人，如王勃、卢照邻、杨炯、陈子昂等，都创作过数量不等的佛境风物诗。如卢照邻的《石镜寺》，采用以动衬静的手法，使佛寺的夜晚比白天更显幽寂。
在经历了安史战乱后的李唐王朝，于唐敬宗时期，虽然曾一度“毁佛”于当时，但人们对于佛教的崇信却并没有因此而收敛，反而是日渐增强。作为诗人的韩愈，则是这一时期崇佛的特殊代表。众所周知，韩愈是位反佛者，但却又与一些僧人打得火热，如《题秀禅师房》。不仅如此，韩愈还创作了《游青龙寺》、《游西林寺》等具有“佛经风物”特征的诗。韩愈这种既反佛又亲佛的行为，以及热衷于佛教诗创作的举措，对于中唐诗坛佛境风物诗的创作具有不可低估的影响。
晚唐社会是一个战争频发，社会动乱的时代， --!> 三百年的唐诗创作过程，经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个过程，每个时期总会出现一批代表诗人对唐诗进行创新，从诗序合一、制题技术到清丽词句、佛境风物诗，无一不体现唐诗的成长过程，也正因此，为后代诗歌做出了强有力的铺垫。我们为此，也应感谢唐代诗人们在诗歌创作方面的不断钻研与学习。
参考文献：
[1] 《全唐诗》卷一，中华书局1960年版。
[2] 王辉斌《杜甫研究丛稿》下卷，中国文联出版社1999年版，第175页。
[3] 据对《全唐诗》、《全唐诗补编》的检索与统计，在二书中计算得到，但因手工检索，数据可能不准确。 [4] 胡遂《佛教与晚唐诗·前言》，东方出版社20xx年版。第11页
古代文学史论文范文 篇2
1、以《墨子》为例分析古代汉语中的“所”字结构
2、《马氏文通》中韵律影响句法现象研究
3、“道”的文化阐释
4、古代汉语词类活用的类型及规律--以《论语》为例
5、关于古代汉语绪论的几个问题
6、主观化与古代汉语“N所V”结构的双重身份
7、从拉丁语到古汉语--汉译《几何原本》卷一“界说”的翻译分析
8、诗语、框架与海外经验--张斯桂《使东诗录》浅论
9、评王力《古代汉语》常用词的编排
10、当代文学与对外汉语文化教学
11、《世说新语》中程度补语的句法和词性研究
12、浅析第三人称代词在汉魏以来的发展
13、成语、俗语--学习文言文的新途径
14、浅析《马氏文通》对“先置”现象的研究
15、浅谈汉语言文学的全球化发展
16、如何培养我校学生阅读古诗文的兴趣
17、古代汉语“远+N”和“N+远”构式的语义与句法历时对比研究
18、《论语》同义词辨析
19、古诗文吟诵的历史传统与规则要领
20、古代汉语字间关系考察--以“薄”与“迫”“箔”“簿”三字关系为例
21、粤方言中的文言字词
22、浅析“以”在古代汉语中的用法及意义
23、基于语料库的古汉语第一人称代词研究
24、汉民族文化对古代汉语词汇的意义研究
25、始于古代日本的汉语翻译文化
26、谈古代汉语语法知识在古典文献阅读中的作用
27、郭锡良本《古代汉语》文选中通假字音韵特点研究
28、浅析“些”的古今用法和变迁
29、浅析古代汉语中代词的研究状况
30、试论古代汉语中“个”“个”“个”的用法及其流变
31、王力《古代汉语》注“通”注“同”字研究
32、汉语在古代越南的传播与汉越语言的接触研究
33、古代汉语同位短语研究
34、综论古代汉语中名词和动词作状语
35、现代汉语和古代汉语假设连接词研究初探
36、论古典诗词中的“拟形”修辞
37、八部古代汉语教材文选比较研究
38、古代汉语在成语中的体现
39、《世说新语》名词做状语现象浅析
40、清末民初标题词汇研究
41、八部古代汉语教材通论文字、词汇、语法对比研究
42、《黄帝内经》医学术语词义研究
43、从“日”的语音变化看中原与周边民族神话的关系
44、关中方言与古代汉语关系探析--大荔方言古语古义疏证
45、现代汉字中不能纳入六书或三书的情况分析
46、评唐兰先生的象形一定是独体字说
47、关于“形声”名义的`理解
48、《说文》假借观分析
49、现代简化字中古非繁简字关系类型分析
50、《异体字整理表》中古非异体字关系类型分析
51、同形字与一般假借字的关系
52、《说文解字》的学术渊源与创新
53、汉字字典部首演变历史
54、通假现象的原因及性质
55、中学语文教材注释术语“同”和“通”的使用情况
56、汉字形体演变对字形结构分析的影响
57、论成语意义的引申趋势
58、段玉裁《说文解字注》对词义引申的分析
59、古汉语述宾结构的语义关系
60、古汉语“于”和“於”字比较研究
61、古汉语被动句表示方法的疑难问题
62、汉字的文化意蕴例说
63、古汉语人称代词比较研究
64、先秦“是”的用法及其发展
65、从《七略》六分发到《隋书·经籍志》四分发的演变
66、《隋书·经籍志》和《四库全书总目》图书分类法的异同
67、魏晋南北朝时期史志目录出现的原因
68、关于伪书定义的思考
69、家谱在学术研究上的价值
70、《昭明文选》的体例及其特点
71、清代私家藏书兴盛的原因
72、《四库全书总目》经部与子部儒家类的分类区别
73、郑珍郑智同父子《说文》研究综述
74、莫友芝与影山草堂藏书
75、例庶昌与《古逸藏书》
76、严可均与《全上古三代秦汉三国六朝文》
77、《诗经》句首语气词的统计及归类
78、《诗经》句末语气词的统计及归类
79、王念孙的训诂学成就综述
80、郑玄的训诂学成就综述
81、《颜氏家训》训诂方法述评
82、《经义述闻》训诂方法述评
83、《汉语大字典》词语误释举例
84、《左传》《史记》异文语言浅析
85、《世说新语》“某词语”简释
86、论汉字发展演变的规律
87、许慎六书说论评
88、古汉语的后置定语问题
89、原始汉字的认定及其构形特点
90、“‘何所’十动词”的内部结构层次
91、汉字起源研究述评
92、半坡刻符的性质及其与文字的关系
93、古汉字指事字的表义功能
94、形声字起源试论
95、甲骨文形声字研究
96、《说文》省声研究
97、训诂学与中学语文教学
98、浅谈抒情文学的意境
99、通俗文学漫谈
100、儒道文学观之比较
101、从“诗言志”到“诗缘情而绮靡”的逻辑发展
102、魏晋南北朝时期文体论概述
古代文学史论文范文 篇3
摘要： 中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有好的教育作用。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。在古代文学教学中，可以利用古代文学的特点和专业地位对大学生进行爱国、挫折、情感等方面的教育。
关键词： 中国古代文学 教育作用 爱国主义教育 挫折教育 情感教育
中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有很强的现实教育意义。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。古代文学课堂教学不仅传授给学生文学知识、文学史知识，而且可以将思想教育融入其中。针对当代大学生思想中存在的问题，应从以下几个方面发挥古代文学的教育作用。
一、爱国主义教育
爱国主义精神是一种高尚的情怀，是中华民族的光荣传统，是中华民族十分宝贵的精神财富。千百年来，为了生存和祖国的统一繁荣，中华民族中的无数仁人志士进行了不屈不挠的斗争，这些历史都被文人以不同的文学体裁生动地记录了下来，久而久之，便形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。在几千年的中国古代文学发展中，爱国主义犹如一根红线贯穿其间，从先秦到近代，每个历史时期都涌现出了许多爱国作家，并留下了许多慷慨激昂的爱国主义文学作品。这些作品不仅是中华民族的精神食粮，也是我们进行爱国主义教育的生动教材。
中国古代文学中许多作品的内容洋溢着爱国激情。远在先秦时代，我国第一部诗歌总集《诗经》里，就出现了《载驰》、《无衣》等表现爱国主义思想的优秀诗篇。《载驰》突出地表现了许穆夫人深厚的爱国情感，《无衣》真实地表达了秦国人民团结一致共同抗击西戎入侵者的爱国精神。《离骚》是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人屈原的重要代表作。该诗集中地表达了他无比炽热的爱国感情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国的昏暗政治，不顾个人的祸福荣辱，始终为祖国的富强而斗争。他明知自己留在楚国将会遭到更大的不幸，明知自己的国家危在旦夕，但仍始终舍不得离开，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。《史记·廉颇蔺相如列传》记载了蔺相如面对强秦，置个人生死于不顾，以国家利益为上，凭借自己的勇气和智慧，最终赢得了国家的尊严；记述了蔺相如为了维护赵国内部的安定，对蓄意羞辱他的廉颇保持了极大的克制与忍让，终于感动了廉颇，实现了将相和好，团结对敌，其“先国家之急而后私仇”的高贵品质为后世所敬仰。《汉书·李广苏建传》记载了苏武出使匈奴被扣押十九年，经历种种诱惑和折磨，始终持节不屈，最后终于回到祖国，其爱国之情成为后人学习的楷模。
从东汉末年到南北朝，中国一直处于大分裂、大动荡之中，此期间出现了大量充满爱国激情的诗篇。如曹植的《白马篇》和阮籍的《咏怀》（三十九）就是两首有代表性的对爱国壮士的赞歌。前者传神地刻画了一个武艺高超、性情豪迈、为国杀敌、视死如归的游侠形象，洋溢着高昂的爱国激情。后者描写了一个“临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场”的壮士形象。两位壮士共同展现了为国赴难、义无反顾、视死如归、一往无前的豪迈气概和热烈的爱国情怀。与此类似，刘琨的《扶风歌》，鲍照的《代出自蓟北门行》等也表达了诗人至诚的爱国之情。
唐代出现了继屈原之后中国历史上又一位伟大的爱国主义诗人杜甫，他写作了大量表现爱国思想的诗歌，称得上是爱国主义文学的又一座高峰。杜甫对祖国始终怀着一颗赤诚之心，他的喜怒哀乐往往与祖国命运的盛衰兴亡共起伏。国家兴盛时，他由衷歌颂，如《忆昔》；当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪，如《春望》；而一旦大乱初定，捷报忽传，他又会喜极而泣，如《闻官军收河南河北》。在这一喜一悲中，诗人表达了对祖国炽热的感情。此外在《三吏》、《三别》等诗中，诗人也表达了对祖国的命运，对人民的苦难的关注。爱国是杜诗中贯穿始终的主线。
两宋时期，宋朝国力衰弱，对外战争连年失败。为了反对侵略，维护祖国统一，大批爱国作家创作了大量优秀的爱国主义作品，陆游的诗与辛弃疾的词是其中最为杰出的代表。陆游生平诗作近万首，大多为爱国诗。如《金错刀行》、《夜读兵书》等诗表达了为国献身的豪情；年近七旬时作《十一月四日风雨大作》，卧病在床还想着为国戍边，感人至深。他念念不忘洗雪国耻，不忘国家统一，临终时写下《示儿》一诗，嘱咐：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这种盼望祖国重新统一的爱国激情是何等的执著、深沉，使后人无不为之感动。爱国词人辛弃疾和陆游一样，渴望北伐中原，收复失地，却一直不得志，于是他把自己的一腔爱国情怀都熔铸在词作里。歌咏抗金御敌，统一中原的爱国思想是辛词的中心主题。如《菩萨蛮·书江西造口壁》表达了对沦陷山河的深情眷恋；《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》寄托了他杀敌报国的壮志。南宋末年，民族英雄文天祥组织力量抗元，兵败被俘，誓死不屈，最终英勇就义，表现了崇高的民族气节。他的诗歌是他战斗生活的记录，爱国精神的自然流露。《扬子江》一诗写道：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”表现了对祖国的无限忠诚；《过零丁洋》更是一篇闪耀着爱国主义光辉的名作，其中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”为后代所广泛传诵。
明末清初，激烈的民族矛盾激发了文人们的爱国热情，产生了许多可歌可泣的爱国主义诗歌新篇章。如陈子龙的《秋日杂感》，夏完淳的《大哀赋》、《六君咏》、《土室余论》等许多篇章表现了至死不屈的爱国主义精神。到了清初，不少明末遗臣通过诗文抒发了强烈而深沉的故国之恩。如顾炎武的《感事》、《京口即事》等，充满了深厚的.民族感情和爱国思想，表现了建功立业、恢复故国的热烈希望。与顾炎武同时的黄宗羲，也创作了许多充满了深沉的故国之悲的作品，如《感怀》、《出北门沿惜字庵至范文清东篱》等。在清初的戏曲中爱国主义主题也有突出的表现。如孔尚任的《桃花扇》歌颂了史可法、李香君、柳敬亭等人的爱国民族气节。洪生的《长生殿》围绕李、杨的爱情悲剧，通过安史之乱的有关描写，寄托自己的民族兴亡之感和忘国之痛。
中国古代文学中的爱国主义传统发展到近代，达到了新的高峰。如魏源、龚自珍、黄遵宪、康有为、谭嗣同、秋瑾等人的爱国诗篇，多方面地深刻反映了我们的民族感情，开创了爱国主义诗歌的新时期。 在中国古代文学作品中，许多作品闪耀着爱国主义的思想光辉。在古代文学教学中，应该有意识地对文学作品中的爱国思想进行系统、深入的讲解与传授，培养学生的爱国精神。
二、抗挫折教育
现代社会是一个充满挑战的社会，各种竞争越来越激烈，大学生们面对的各种压力越来越大，生活中遇到的挫折也越来越多，但由于经验不足等原因，当学习、就业、交际、情感等方面遇到挫折时，他们会因抗挫折能力低、缺乏正确的应对策略而导致精神抑郁、自杀，甚至伤害他人，等等。因此，对学生进行挫折教育势在必行，而中国古代文学则是进行挫折教育的绝好教材。
在中国文学史上，很多著名的人物一生都不是帆风顺的，大都有着坎坷的遭遇，但他们身处逆境却能顽强向上，如越王勾践。吴越战争中，越国兵败，越王勾践被押送到吴国做奴隶。面对失败，勾践没有因此选择消沉或轻生，而是忍辱负重伺候吴王，后被赦返国。回国后，勾践卧薪尝胆，发愤图强，终于灭掉吴国，成为一代雄主。再如晋公子重耳，他在被父亲追杀时，不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那样选择自杀，而是选择了流亡。出亡十九年，历尽艰难，由一个养尊处优的贵公子，逐渐锻炼成为一位具有胆识有才干的政治家，并最终回国取得政权，成就霸业。战国时的纵横家苏秦游说秦王想让他采纳他的政治理念，结果失败。苏秦十分落魄地回到了家，家人都很瞧不起他，于是他立志一定要做一番大事业。他夙兴夜寐，发愤读书，终于身佩六国相印，成就了事业。挫折没有打垮他，反而使他更加奋发有为，最终实现了自己的理想。
在中国文学史上，很多作品是在作家遭受人生的挫折情况下创作的。
司马迁直言进谏触怒汉武帝而遭受宫刑，面对此奇耻大辱，他一度想到自杀，但他不愿宝贵的生命在毫无价值的情况下结束，于是在这样的挫折和打击下，忍辱苟活，发愤著书，终于完成了《史记》这部不朽的巨著。
苏轼的一生，屡遭挫折，生活在新旧党争的夹缝中，在贬谪迁徙中度过半生，流离颠沛，飘浮不定，可谓一生多磨难。但他却以旷达的心态对待一切不幸，消解痛苦，始终保持生活情趣和创作活力，在屡遭贬逐的逆境中顽强地建立了文学的盖世功业。
曹雪芹出身于一个显赫的官宦之家，后家道衰落，由一个锦衣玉食的贵公子变成一介寒士。但家庭的变故并没有使他沉沦，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了文学巨著《红楼梦》，名垂千古。
文学作品中的此类人物的坎坷经历，可以让学生明白人生的坎坷是无处不在的，应正视生活中出现的挫折；而此类人物在面对挫折时所表现出来的自强不息、积极进取的精神与斗志，又能激励学生勇敢面对生活中遭遇的困难与挫折。
三、情感教育
现代教育普遍注重知识的传授、技能的培训，而忽视了对学生情感的教育。在古代文学教学中，应该贯彻情感教育，从以下三个方面对学生进行情感教育。
（一）亲情教育
古代文学的人文性特点，使这门学科在对学生进行亲情教育方面有着独特的优势。中华民族有着重视亲情伦理的传统，在很多古代诗文作品中有着明显的呈现。表现父母子女之情的，如《诗经·寥羲》深切感念父母养育之恩，表达不能回报和终养父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》颂扬了崇高的母爱，诗中以缝衣的细节表达了慈母对游子的深爱之情。全诗于淳朴素淡中表现了亲情的浓厚真淳，感染了无数儿女。骨肉之间的生离死别，更能激发亲情，如蔡琰的《悲愤诗》对与子永诀之时的痛苦万分的心情的描写，字字血泪，句句悲痛，动情至极，感人至深。表现亲子之情的，如左思的《娇女诗》，细致具体地描绘了两个小女儿的种种娇痴天真的情态，令人陶醉于天伦亲情之中。杜甫《北征》：“床前两小女，补绽才过膝。……移时施朱铅，狼藉画眉阔。”描绘了小儿女的天真烂漫，字里行间充满了对女儿的慈爱之情。表现手足之情的，如王维的《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念之情；杜甫的《月夜忆舍弟》表达了对因战乱而离散的兄弟的思念之情；苏轼苏辙兄弟二人感情深厚，苏轼的《狱中寄子山》乃兄弟间“情至之言”。通过教学这些表现亲情的作品，可以使学生体会到亲情的珍贵，使其更加珍视亲情。
（二）友情教育
在中国传统文化中，友情一向受高度的重视。在古代文学史中，有很多关于珍贵友情的记载。《吕氏春秋·本味篇》记载了俞伯牙擅长弹琴，钟子期善于鉴赏，二人互为知己。钟子期去世后，俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前，从此再也没有弹过琴，歌颂了二人的知己之情。唐代两位文坛巨星李白、杜甫二人交谊深厚。二人互写的赠寄诗充满了真诚的情谊。如李白流放夜郎，杜甫曾作《天末怀李白》、《梦李白》表达对贬谪之中的李白的思念关切之情。李白也曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗，表达对杜甫的思念之情：“思君若汶水，浩荡寄南征。”意指思友之情就像永不停息的汶河水。二人之间的友谊成为中国文学史上的千秋佳话。再如唐代的另一对莫逆之交柳宗元、刘禹锡。永贞革新失败后，二人同贬南荒，十年后又同调回京，不久又分别被迁官到更为遥远的地方，一为播州，一为柳州。柳宗元认为刘禹锡有八十老母在堂，不能去播州，于是上书请求互调，刘禹锡因此才被改贬连州。二人的友情使当时的文坛为之感动。后柳宗元病故，刘禹锡尽余生之力，整理其遗作，后又全力筹资刊印，使其得以问世。由此可见他们之间的情谊之深厚。诸如此类表现友情的内容在古代文学中并不少见，在教学中，通过对这些内容的讲解，不仅可以使学生感到友情的可贵，而且能使他们体悟到友谊的真谛，树立正确的友情观。
（三）爱情教育
在古代文学中，有很多描写爱情的作品，为我们展示了一个美好的情感世界。《诗经·静女》描绘了一幅恋人约会的场面，表现了青年男女相恋时的纯真情感，引导着人们对美好爱情的追求。学生在欣赏爱情作品时，除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染，还可以学习如何正确地看待爱情。《诗经·关雌》描写了一个男子在河边遇到一个窈窕姑娘而一见钟情，于是“寤寐求之”。虽“求之不得”，但他没有气馁，更没有采取强迫手段去得到对方，而是想象一旦求得她，则必以琴瑟、钟鼓齐奏这种最热烈动人的方式来迎接她，使她高兴，让自己的爱情得到升华。再如秦观的《鹊桥仙》对爱情的描写：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”揭示了爱情的真谛：不一定是耳鬓厮磨、卿卿我我，而一定是心灵相通、感情相融。爱情不全是美好甜蜜的，有甜也有苦。《谷风》、《氓》都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇，但二者又有所不同。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧，悲悲切切，哀怨缠绵；《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照，控诉丈夫始乱终弃的行径，最终决定与氓决裂，表现出清醒果决的态度。在教学当中，我们应该通过这类诗歌渗透情感教育，让正处于恋爱年龄的大学生能够正确地理解和对待爱情，从而树立健康的爱情观。
当然，古代文学的教育作用并不只有以上几个方面，为使古代文学在当代社会中发挥更大作用，教师需在教学中将其与大学生的现实生活联系起来，让他们从中受到教育，认识到学习这门课程除了掌握专业知识以外，还能对自己的生活起到一定的指导作用，使古代文学活在当下。
参考文献：
[1]潘务正.浅论古代文学的教育功能[J].苏州教育学院学报,2011,VOL6,(3).
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[3]郭维森.古代文学的现代意义[J].阜阳师范学院学报(社会科学版),2006,(4).
[4]蒋高燕.试论古代爱国主义文学[J].文教资料,2007,(12).
古代文学史论文范文 篇4
摘 要 唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。
关键词 古代文学 唐诗宋诗 异同比较
一、唐宋诗歌异同深入研究探讨
唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。
（一）唐代诗歌风格赏析
唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。
（二）宋代诗歌风格赏析
而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。
（三） 唐宋诗作风格迥异
综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
二、唐宋诗作风格迥异事出有因
唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。
（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同
毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。
唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的.辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。
（二）特殊历史条件下学风政风的差异
唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。
总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。
参 考 文 献
[1] 钱钟书.谈艺录[M].三联书店,2008.
[2] 缪钺.诗词散论论宋诗[M].上海:上海古籍出版社,1982.
古代文学史论文范文 篇5
第一，有助于深入了解民族文化传统和文化精神，增强文化的归属感。
中华民族创造伟大历史的过程，同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史，了解她的崇高与苦难，完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映，堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如，其中的《豳风·七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风·无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华，最直观的记载莫过于杜甫的诗句：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”柳永写下《望海潮·东南形胜》这样的名篇，见证了北宋的都市繁华。究其根本，诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景，不少诗作词作还有具体可考的“本事”。中国诗史历来以中华历史作为它的基石，文史相通，密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识，使学习知识与审美活动融合统一，因而趣味性强，易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露，在历史细节上更富于真实性，更易于引起人们的共鸣和思考。
中华民族依托优秀传统文化，逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”，正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶，是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干，又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派，形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。
诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛，正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注，在经学上极有成就，他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统，他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地，以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。“致君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”，杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比，他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。对于今天的社会大众而言，学习古典诗词是了解中华文化精神的快捷有效且易于实行的方式。在阅读当中，我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的`精神血脉和心灵家园，而这正是中华文化生生不息的重要原因。
第二，有助于增强民族文化自信心和自豪感。
每个民族都有本民族的语言，也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说，诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多，一字一音，字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性，中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗，语言极为精练传神。例如，五言绝句仅二十个字，词中还有字数更少的《十六字令》，七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度，以塑造鲜明意境为主要旨归，普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彰显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美，达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如，西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体，更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇，今天的中小学生都可以背诵，并依然能体会到其中的情感和意味，并不存在巨大的文字障碍。
随着汉字、历史典籍和中华文化的传播，古代东亚形成了汉文化圈，古典诗词在整个汉文化圈内都产生了深远的影响。古代日本、朝鲜和越南的许多文士都酷爱诗词，并且进行创作，这些作品现在被统称为域外汉诗。例如，唐代诗人张志和曾撰有《渔歌子·西塞山前白鹭飞》一词，很快就传入日本，为当时日本称赞不已，和亲王大臣们一起加以追和，据说这是日本填词的开端。白居易对古代日本民众影响很大，白诗的浅近易懂和清丽忧伤非常符合他们的审美趣味，日本的长篇小说《源氏物语》就受到了白居易《长恨歌》的巨大影响。在古代朝鲜官方正史《高丽史》的《乐志》中，收录了多首柳永的词，足见当时柳永词作的广泛传播。凡此种种，都充分说明了古典诗歌的非凡成就与重大价值，值得我们骄傲自豪。事实上，“五四”以后的新诗也无法彻底割断与传统诗词的关联，诸多名篇如朱湘的《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》，都是极好的例证。
第三，有助于全面提升人们的思想境界和审美水平。
中国古代有着“诗品出于人品”的文学观念，这昭示了文学的道德评判尺度。诗人们将修身立德视为内在的自觉追求，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。古典诗词往往是他们崇高情怀的集中写照。屈原坚持理想，“虽九死，其犹未悔”。陶渊明不为五斗米折腰，归耕田园，“采菊东篱下，悠然见南山”。杜甫在狂风暴雨掀翻了茅屋屋顶的秋夜，依然心系百姓，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的慨叹。陆游在临终之时，仍旧不忘毕生的恢复之志，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是他最后的遗言。辛弃疾的“道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，凡此种种，无不闪耀着高尚人格的光辉。善待自然、热爱国家、孝敬父母、关爱他人 .所有这些优秀品质，都成为历代诗词反复咏叹的主题。学习这样的作品，无疑可以让我们情感为之激荡，思想为之触动，心灵为之净化，增强内在的精神力量。优秀古典诗词是思想性和艺术性的完美统一，不仅能给人思想的启迪，更能给人艺术的享受。
例如，唐诗在用字、章法、风格等层面都取得了令人叹为观止的成就。就用字而言，贾岛对“僧推月下门”还是“僧敲月下门”反复斟酌，留下了“推敲”的佳话，齐己也因郑谷改动了他诗句中的一字而称郑谷为“一字师”。章法层面可以李商隐的《夜雨寄北》为例：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”首句追忆过去，次句叙写现在，三句向往未来，四句所说又是未来的过去也即现在。全诗有着回环往复、一唱三叹的意味。古典诗歌所能给予人们的艺术体验是如此的细致入微，若能长期沉浸于其中，必然会形成高雅的艺术品位。
在中国古代，诗词不仅用于书面阅读，而且用于口头传播。我们现今除了品读、书写之外，还可以吟诵和歌唱。吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美，更好地体味诗的情感和意境，可以说是“因声而入情”。吟诵带有强烈的自主体验性，每个人的吟诵都可以与他人不同，非常适合自主实践。中国古代本来就有着诗乐结合的传统，现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲，让它们可以用于歌唱。声情并茂地演唱古典诗词，能够让古典诗词焕发出新的生命力。习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上指出，要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。中央办公厅、国务院办公厅不久前发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，以中央文件的形式，专门部署了中华优秀传统文化的传承发展工作。在中华民族伟大复兴的历史进程中，古典诗词必将发挥其应有的作用，放射出更加璀璨夺目的光彩。