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篆刻艺术论文摘要范文 篇1
论文摘要：随着我国加入世贸组织，社会对人才的需求也日益多样化、多层次化，特别是对各类技术应用型人才的需求尤为迫切。当前，许多职业学校都在进行新课程、新方法的建设与探索，国家相关的教育管理部门，从国家教育部到各地方的教育厅、教育局也纷纷给职业学校改革更多空间，职业学校的改革取得了不少的成果。但就目前的改革效果来看，职业学校的教学改革还存在一些需要解决的问题，本文的目的在于分析如何在中等职业院校美术课教学中提高教学的有效性，以求加强学生能力的培养，促进学生素质的健康发展。
论文关键词：美术 教学 职业技术教育
改革开放以来，我国中等职业教育的改革和发展取得了很大成就。《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确指出：落实科学发展观，把发展职业教育作为经济发展的重要基础和教育工作的战略重点。随着当前设计、艺术设计或设计艺术已经深入人心，成为现代社会发展的一种重要方式和手段。从一些教育发达国家和地区近年的基础教育课程改革中，可以看到设计课程地位有明现凸显。因此，美术设计教育的重要性由此可见一斑。但是，随着市场经济体制的完善、科技进步和产业结构的调整、劳动力市场的变化和人才成长立交桥的建立，置，中等职业教育教学工作的现状不能适应培养高素质劳动者和中初级专门人才的需要，这就需要我们在教学中不断地创新，不断地改革，把传授知识、培养智力、形成技能、发展个性作为基本任务，使学生具有专业能力、方法能力和社会能力，培养和造就一批自尊、自信、勇于创新开拓的人才。
一、校本课程的开发是科学的积极作用
在教学过程中，教师的主体性主要表现在教师的组织、引导等作用上，它通过学生的主体性体现出来。学生的主体性主要表现在学生的自觉性、主动性、积极性等方面，它通过学生身心的自我发展和变化体现出来。传统教学经常是教师的主导作用占首位，学生很难有主动参与教学的愿望与能力。而校本课程开发实践虽然注重学生的主体性，可是校本课程开发尚处在探索阶段，没有成熟的模式和经验，并且校本课程开发对教师的水平要求很高，而且这种教学方式的不确定性也比较大。我们在教学过程中，不仅要强调教师的积极性、创造性，而且要强调学生的自主性、能动性，强调学生的自我意识和自我创造精神。通过实践校本课程开发，教师和学生都成为书本以外课程的开发者和创造者，而不只是被动地按照书本内容的执行者。因此，教学相长真正成为可能。有利于体现学生的个性，有利于激发学生的求异思维，有利于培养创新人才，更有利于培养学生的创造能力与创新思维和体现师生的生命价值，从而使素质教育得以真正体现。
二、实施校本课程开发，提高中职美术教学水平
（一）加强课堂教学规律的探索
课堂教学是实现育人目标的主渠道。对职业学校课堂教学规律的探索应该是全方位的、多层面的、有重点的、有特性的。
1、教学工作是各级各类教育永恒的主题，深化职业教育教学改革是客观形势和职业教育自身改革和发展的必然要求。我国职业教育发展历史较短，教育教学工作的基础相对薄弱，目前在教学改革工作中的一些进展还只是刚刚开始做，必须常抓不懈。我们要改革以传统学科为中心建立起来的教学模式，构建以能力为中心的教学模式已取得职业教育同仁的共识。因此，改革教学模式的关键是如何以模块教学法来推动职业教育的教学改革。模块教学以技能训练为核心，需要教师成为有较高的操作技能，又有一定的专业理论，并懂教育学、心理学、教学法等知识的复合型高级教育教学人才。
2、掌握现代课堂教学方法和手段的过程，是革新传统课堂教学方法和手段的过程。革新传统的教学方法和手段，包括对原有教学方法和手段的充实、调整和更新，也包括借鉴、引进国内外新的教学方法和手段，并在教学实践中形成自己的方法和手段。教学应体现现代教学方法的基本特征，在现代教学方法的指导下，在老师充分发挥主导作用的前提下，学生应该处于主体地位。体现主体地位要避免一个由原来的结论灌输式向满堂提问式的简单的、极端的过渡。在教学中除了教给学生最基本的知识外，主要应着力于开发学生的智力，发展学生的综合职业能力，使学生在已有知识的基础上，自觉探索新知识，提高学生全面适应与自我发展的能力。在课堂教学过程中，课的开端、课中、结束三个主要环节要做好艺术处理，以提高课堂教学的艺术水平。要有现代化教育手段的利用、研究意识和能力。幻灯机在课堂教学的使用与出现绝不是现代化课堂教学手段的标志，教育发展到今天，它只能是一个被广大教师所基本掌握和接受了的辅助性教学手段。虽然，它在相当长的时期起到了完善教学环境，提高教学质量的作用，今后也将被一些教师在课堂教学中所利用，但是，课件的运用在未来的教学中将占有主导作用。为此，在现代化教学手段的.利用上进一步广开思路，做一些深层次的探索，把现代化教学手段的功能在实际教学中体现的更加充分就显得尤为重要。
（二）增加以实际操作为主的教学方法
课堂作为实施素质教育的主阵地和主场所，不仅是学生掌握知识的学习天地，而且也是学生身心发展、潜能开发的主要空间。在中职课堂教学中，一些教师往往只关注知识的传授，而忽略了对学生的情感、态度、价值观的引导、培养和塑造。认为一节课当中活动越多越好，完全流于形式，导致课堂活动泛滥。或者仅在课堂把有关的知识点简单地提一提，议一议，交代一、两个简单的结论。新形势下的美术课应该是和谐的课堂，是学生实现全面自主充分发展的过程。创设和谐美术课堂就要积极转变观念，构建民主和谐的师生关系；用全面、发展的观点看待学生；加强师生间的互动。作为教师，要以人为本，尊重学生人格、理解其需要、赏识其个性、激励其潜能。例如在进行美术的设计教学时，可运用现代的教学技术，把新颖的教学构思、艺术的施教过程、恰如其分的教学评价以及适当的教学延伸进行完美的融合，使教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。
1、增强设计意识
教学的依据是课程标准，教材的信息与素材靠教师去整合，教材的拓展与开发靠教师去创造。教师不能把教材的内容硬塞给学生，要对教材进行改编、选用、活用、要融入自己的科学精神与智慧。因此在教学设计时就要转变观念，创新思路，尽量做到让学生能在玩中学美术，学中悟设计。
2、成就个性设计
在美术教学中，不仅要向学生传授美术的基本知识和技能，更重要的是通过美术学习提高综合实践能力。同时，能力的提高又会反过来促进知识与技能的掌握，并能使学生善于发现问题、善于解决问题，成为一位有创新精神和实践能力的新人。例如在进行环保服装设计时，首先，可运用电脑幻灯片展示现实中各种各样的环保服装设计，要求学生看过后说出自己曾经见过的环保服装，目的是让学生了解环保服装的特点、色彩等。然后，让学生自己分析、发现、讨论、总结环保服装的基本组成。让学生进行热烈讨论，主动的参与教学，使课堂的气氛活跃。教师可要求学生展开想象的翅膀，遵循社会的需要，结合个人的兴趣，从服装设计的外形、功能、色彩方面大胆构思，勇于创新，做出一件自己最喜欢的设计，从而培养学生的设计思维，也成就了学生个性设计。
3、完善设计思维
每个教师都明白课堂教学中的启发与引导是很重要的，是教师发挥主导作用的核心，但是适当的评价也是不容忽视的，特别是在美术教学中，教师的评价能起到画龙点睛的作用。因此，在教学设计中，教师要恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对设计的特殊情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作设计中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作设计过程中克服困难，大胆设计与制作的勇气，通过教师对学生的作品予以肯定的评价，让学生大胆下笔，不受拘束，从而出现意想不到的完美的设计作品。
三、总结
教书育人是一门艺术，也是一个系统工程。职业学校要想发展，必须走出一条有自身特色的路；而要走出这样的一条路，关键是改革与创新。改革与创新的核心是课堂教学改革，这就要求我们重视职业教育内部的深化改革，重视教学内容、教学模式、教学方法、教学手段、实践教学、教学管理等方面，在教学工作要针对教学的基本现状和未来知识经济社会的要求，抓住关键并全面落实。美术作为人类的一种社会行为，与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，美术教育必须适应于现代化的要求，所以要打破旧的以造型为基础，以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的地教学模式。教师不但要在课堂中提高学生学习美术的兴趣，丰富的想象，增强学生的设计能力，激发学生把艺术表现，更要循循善诱学生在课外带着想象与情感深入生活中品尝各种巧夺天工的佳作，理解生活的韵味，把自己的设计理念通过笔触，色彩语言，创造出自己独特见解的美术设计作品，惟有这样，才能培养出具有全球化时代设计意识的、有应变能力和适应能力的高素质学生。
参考文献：
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篆刻艺术论文摘要范文 篇2
校本课程是学校课程体系中的一个重要组成部分，它与国家课程、地方课程共同组成了在学校中实施的“三级课程”的结构。校本课程的开发有着十分重要的现实意义。不仅可以弥补国家课程开发的不足，有利于形成学校办学特色，满足“个性化”的学校发展，还有利于教师专业水平的提高和学生主体性的发展，真正满足学生生存与发展的需要。我校为农村小学，由于各方面的原因，学校硬件建设、管理教育教学等方面与县直学校有一定的差距。如何迅速提升学校的办学水平和办学效益，这是我们思考的问题。我们在分析了周边地区的社会环境、学校的校园环境、师生的基本情况等因素后，发现，我校拥有丰富的乡土教育资源、得天独厚的自然资源、较强活动能力的农村教师和学生。这是我们的优势。“利用乡土资源，开发校本课程”，我们认为我校依托本地区社会资源、学校资源和家庭资源，开发校本课程，这是很有必要的，也十分有效的。
一、开本课程开发理念
校本课程开发体现“促进学生发展为本”的教育理念，让学生通过感知、感悟和体验受到本土文化的熏陶，培养健康的审美情趣丰富自己的精神世界；强调体验性活动等社会经验，克服课程脱离社会生活的弊端，密切学生与本地经济发展和社会变化的联系，使学生了解家乡，热爱家乡，增强建设家乡的责任感；通过学生自主的探究活动，培养学生的探索能力和实践能力。
二、校本课程开发的目标
根据校本课程的意义和本镇、本校实际，制定本校校本课程的开发主要目标如下：
1．在学习过程中，培养学生热爱家乡、热爱大自然的思想感情，培养学生的社会责任感。
2．了解家乡的乡土文化，吸收乡土文化的营养，提高学生的人文素养以及环境意识。
3．能主动参与、乐于探究、勤于动手，具有初步的创新精神、时间能力，提供学生的科学素养。
4．初步学会进行人际沟通和交流，发展合作精神，培养学生策划、组织、协调和实施的能力。
5、初步具备搜集和处理信息的能力。
三、校本课程开发的特点
校本课程是为了指导学生获得感性知识，促进学生动作技能、人文情怀的发展而设计的一系列针对本校实际的以教学、综合实践活动为中介的学生主体活动内容和形式，根据本土实践，我校校本课程建设力求突出以下几个特点：
1．课程内容的乡土性。
教材植根于显示富有浓郁的乡土气息。在使用过程中，以本地的生产、生活和环境为学习研究对象，因为学生生活在进化，相关的学习资源和实际机会无处不在无时不在，便于学习操作。
2．教学方法的活动性。
积极倡导自主、合作、探究的学习方式，强调课程的实践性与体验性，以综合实践活动为主，为学生设计体验性活动和研究性专题。
3．课程本身的`开放性。
课程的开发实施富有活力。课程的开发吸收广大教师、学生参与，课程由教师去实施，学习的主体是学生，师生在积极互动中，共同发展、课程在开发实施过程中需要不断的修正完善，师生可以根据实际情况予以补充、调整。
四、校本课程编制的原则
在校本课程开发的过程中，力求遵循以下原则：
1．主体性原则；
2．开放性原则；
3．量力而行原则。
五、校本课程的内容
开发校本课程，需要对校本课程资源进行评估与选择，根据对国家课程和地方课程予以补充、拓展的原则，使之更符合学生、学校和社会的特点和需要。在充分根据学校课程资源和地方资源的基础上，开发旨在发展学生个性特长的、多样化的、可供学生选择的课程。
寨里河镇校外教育资源丰富，根据本镇实际，以家乡地理——家乡历史——家乡经济——家乡人物——家乡文化——家乡特产等为体系，介绍家乡的地貌风情，激发学生对家乡的热爱；充分利用家乡的资源开发教育实践活动，培养学生多方面兴趣爱好。
六、校本课程开设计划
全校各年级结合学校的校本课程开发方案，结合教师个人素质、学生年龄特点等逐步实施，并在实施中完善，总结经验。一般以班或年级为单位安排在兴趣活动课进行，具体教学时间一般是每周一节课，也可以进行集中安排（如春游、秋游、考察、采摘等）。学校教导处负责课表安排，由具体课任教师组织教学。大型活动，则由学校统一安排。
七、校本课程的评价
1．成立校本课程评价领导小组（由校本课程开发领导小组兼），教导处具体负责校本课程的检查和评价工作。
2．对校本课程的评价，应重视过程性评价，旨在提高教师的学业水平及学生自主学习的能力。
3．各任课教师每学期需对学生的学习情况采用不同的方式进行评价，评价学生对该科目学习的学习效果。
4．我校校本课程开发的评价体系将体现：评价内容多元化；评价过程动态化；评价个体主动化；评价方式质性化；评价行为日常化；评价结果效益化。
八、做好校本课程的管理
1．完善校本课程的开发与申报制度。
2．鼓励每位具备校本课程开发能力的教师自主申报开发课程，积极参与校本课程的开发与实施。
3．校本课程领导小组指导教师制定校本课程实施计划。
4．组织实施，落实实施计划。
5．每学期校本课程领导小组组织对校本课程实施情况进行评估，并给予适当奖励。
6．加强校本课程及教辅材料、学具等设施的管理。
7．加强校本课程档案建设，对校本课程开发中的所有资料搜集整理，期末上交校本课程领导小组，以利总结、改进和推广。
九、校本课程的教学管理
1．教师必须有计划、有进度、有教案。
2．教师应按学校整体教学计划的要求，达到规定的课时与教学目标。
3．教师应保存学生的作品、资料及在活动、竞赛中取得的成绩资料。
4．任课教师要认真写好教学反思，及时总结经验。
5．每学期召开一次校本课程研讨会，展示优秀教师的成功经验，解决存在的问题，及时总结校本课程的实施情况。
十、课程的开发
第一阶段：准备阶段
（一）成立学校校本课程开发领导小组
（二）问卷调查
1．设计三份调查问卷（学生、家长、教师）了解大家的需求。
2．对问卷进行分析，找到需要解决的问题。
（三）初步理清开发思路，拟订开发纲要，确定开发项目。
第二阶段：实施阶段
（一）根据拟定项目、选定组长、明确人员分工、制定开发方案。
（二）各项目开发小组修改项目开发方案，分工协作，完成项目开发纲要的编制工作，并在全体教师会上讨论。
（三）修改纲要，开始撰写课程计划、文本，设计学生活动材料等。
（五）课程文本、计划和自查表报学校校本课程审议委员会审议。通过后，由学校报镇课程审议委员会审议。
（六）镇课程审议委员会审议通过后即开始在校内实施。
（七）、技术顾问定期来校上课。
（八）、定期组织学生到田间、大棚、石材厂、采摘园实地学习。
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一、指导思想
1、根据《小学课程方案》要求，逐步完善我校新课程结构。
2、着眼于学生未来的发展，提高课程的适应性。
3、提升教师的课程意识，促进教师专业发展。实现学校课程的创新，形成学校办学特色，提升学校办学的品位。
二、校本课程开发的领导机构
学校成立校本课程开发领导小组，负责学校课程规划与审定，发布校本课程开发指南。
三、校本课程开发的整体思路
我校校本课程开发的整体思路是：立足本校本土，重点突破，全员参与，稳步推进，全面展开。工作上要坚持以转变教育观念为前提，以加强教育科研为后盾，以激发学生的兴趣为突破口，切实加强校本课程开发、实施和领导，精心组织，保证质量，全面提高学生的综合素质，确保校本课程的顺利开发与实施。
四、校本课程开发的原则
1、科学性原则
提倡和推崇科学，重视各门科学知识在校本课程体系中的地位，及时吸收科学发展的新成就。
2、民主性原则
校本课程开发要充分体现人本思想，以教师和学生为主体。学校要创造机会，鼓励师生积极主动、创造性的参与课程的开发与建设。
3、针对性原则
校本课程的开发要有利于形成学校的特色，有利于发展学生的特长和有利于发挥教师的专长。
4、人文性原则
在校本课程的`目的上，崇尚个性；在校本课程实施过程中，重视受教育者的需求和兴趣，讲究教学方法，为学生健康而有个性地发展提供保障，使每个学生在各自原有的基础上充分发展其特长。
5、趣味性原则
校本课程要尽可能提供趣味性较强的内容和活动，激发学生的学习兴趣和学习动机。尽可能采取自主、探究和合作的学习方式，促使学生拓展思维、开阔视野，培养创新精神和实践能力。
7、本土性原则
最大限度地挖掘、利用校内外的人力、物力、财力等课程资源。
五、校本课程开发的程序：
1、以模块形式或专题形式开设，每个模块以18学时为宜。
2、按课程计划实施教学。对课程教法、学法进行研究。学校鼓励教师积极寻求教学方式的创新，倡导自主、合作、探究的学习方式。
篆刻艺术论文摘要范文 篇4
为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》和教育部《学校艺术教育工作规程》要求，准确掌握我区中小学艺术教育现状，认清学校艺术教育工作新形势，进一步明确学校艺术教育工作目标任务，加强和改进我区中小学艺术教育工作，教育局德育科近日对全区中小学艺术教育工作进行全面深入细致的调研。调研采取实地查看、召开座谈会、个别交谈交流、查阅相关资料等方式进行。现调研结束，经梳理归纳，有关调研情况报告如下：
一、中小学艺术教育基本情况
现有中小学70所（小学41所，中学29所），学生5万余名，艺术专任教师296名（音乐教师144名、美术教师152名），外聘管乐、京剧等艺术教师72人。近年来，随着素质教育的不断推进和对艺术教育重要性认识的不断提高，加之实施各项有效措施，中小学艺术教育取得了快速发展。
二、中小学艺术教育取得的成效
（一）中小学艺术教育管理机制不断完善
教育局成立艺术教育领导小组，在深入调研掌握情况的基础上，结合中小学实际情况，制定艺术教育工作方案。以“抓普及人人享有，抓重点打造特色”为指导思想，紧紧围绕普及艺术教育和创建特色活动项目两项工程，以形式多样艺术主题活动为载体，以评选奖励机制为推动力，不断深化提高中小学艺术教育工作水平。各中小学校结合实际情况，制定完善艺术教育管理制度，成立学校艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，中层干部和教研组长具体抓落实，有计划开展学校艺术教育工作。学生艺术培养和艺术特长生选拔、升学机制不断完善。
（二）中小学艺术教育普及性高、形式丰富
中小学积极组建校园艺术团和文艺社团，现有合唱队、舞蹈、京剧等近十个种类152个校园艺术团队，有573个学校文艺社团（音乐137个社团，美术128个社团，动漫、摄影、飞镲等其他类型308个社团），专用教室231个（音乐93个，美术84个，篆刻、版画等其他54个专用教室），2万多名学生参加艺术社团（其中音乐4700名学生美术4800名学生其他12000名学生），学生参与度近50%。
中小学每年以艺术展演、文艺比赛、校园艺术节等多种形式开展校园艺术活动，师生参与率达到100%。近三年来，学生艺术团先后参加了世界华人艺术节钢琴大赛、全国青少年书法绘画大赛、全国中小学生健美操大赛等活动。在第十八届“海门艺术节”游园活动中，中小学艺术特色校、幼儿园和青少年宫书画院的200名师生共同参加“‘艺术蓓蕾绽滨海’——少儿艺术才艺展示”活动，师生共同展示了书法、篆刻、版画、藏书票、剪纸、刻瓷、刮色画、面塑、丝网花、集邮等才艺，得到游园领导和群众的高度赞赏。
（三）中小学艺术教育特色初步形成
近年来，德育科积极推动校园艺术教育特色品牌建设，各中小学校结合实际情况，坚持艺术教育特色发展，取得显著成效，得到学生、家长、社会广泛认可。目前，一中心小学、上海道小学、实验中学和六中分别成立了铜管乐队，盐场小学的飞镲队、河头小学的落子队、浙江路小学的腰鼓队、向阳三小的秧歌队、桂林路小学和馨桥园小学的版画社等校园艺术社团初步形成规模。
德育科组织部分学校艺术教师到北京观摩学习，学习之后，各校借鉴先进的训练和管理经验，积极对各自的队伍进行节目的改进和创新。一中心小学在短短的一个月内，将传统的铜管乐坐式演奏改编为行进表演，使表演更具观赏性；浙江路小学的腰鼓和向阳三小的秧歌不仅保留了原有广场舞蹈健身的功能，而且经过艺术加工搬上了舞台，形成了普及与提高的有机结合。各校结合校情积极开展艺术特色品牌项目建设，涌现出了青少年宫的小海螺艺术团、一中社团、六中铜管乐、实验学校民乐团、草小京剧、浙小腰鼓、馨桥园小学篆刻、中心庄小学楹联、贻成小学藏书票、徐州道小学集邮等一批在全区、全市、甚至全国都有一定影响的艺术教育学校。截止目前，全区已建成艺术教育特色项目学校30多所，占中小学校40%，其中小学达到20多所，接近70%。
（四）艺术特长生培养机制日趋完善
校园艺术教育立足全面普及，整体提升中小学生艺术素养，重点培养艺术特长生。各中小学校积极推进“体育艺术2+1”项目，坚持开展丰富多彩的校园艺术活动，使每个学生至少参加一项艺术活动，培养学生的艺术爱好和艺术特长。今年，通过教育局组织考核认定的小学艺术特长生有797人，比去年增加241人，增幅43%，这也是连续第三年保持40%以上增长。共有133人通过市级中学艺术特长生认定，居滨海新区首位，实现连续三年10%以上的增长。今年共有31名小学毕业生通过初中艺术特长生考核录取，有13名初中艺术特长生被高中校预录。应届高考艺术类录取数量逐年攀升，今年有92名艺体类考生考入二本以上高等院校（20xx年有43名，20xx年有54名，20xx年85名）。小学全面普及，初高中、大学有效衔接的艺术特长生培养机制日趋完善。
（五）中小学艺术教育取得显著成绩
中小学全面实施素质教育，狠抓艺术教育，逐年增加艺术教育经费，本学年达到112万元（教师培训费用12万元、专业团队建设53万元、购置图书及用品24万元、参加比赛经费23万元），为深入开展艺术教育工作提供了经费保障。通过这些扎实有效的措施，使得全区中小学艺术教育逐年发展，变化很大，取得显著成绩，近3年来在各类艺术活动中获得116个国家级、248个省市级奖项；实验学校评为全国艺术教育先进单位，中心庄小学被评为全国中小学中华优秀文化艺术传承校。
三、中小学艺术教育发展特色
（一）以比赛促提高，全面开展校园文艺展演活动
近年来，教育局先后举办了中小学生艺术节、校园合唱艺术节、少儿舞蹈大赛、校园集体舞大赛等大型文艺活动，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校艺术教育的发展，提高了艺术教育水平。20xx年6月初，教育局相继举办了合唱、器乐、舞蹈等专场汇演展评活动，全区60多所学校选送了150多个节目，20xx多名学生参赛表演。经过选拔评选，推荐29所学校的60多个节目参加天津市文艺展演，目前得知至少取得两个一等奖，八个二等奖和八个三等奖，突破去年成绩（具体成绩下半年公布）。
上半年，结合滨海新区创建文明城区和海门艺术节活动，教育局举办了中小学首届校园文化艺术节，这次活动在保证节目质量的同时更加注重学校参与度和特色活动展示。三十多所学校参与编排的九个节目，既有传统歌舞的创新演绎，也有充满青春活力的特色健美操和行进中的铜管乐演奏，更有京剧联唱、武术表演等国粹节目的创新编排，充分展示了学校艺术教育所取得的丰硕成果。
（二）结合责任教育，深入开展“五爱唱读”工程
教育局德育科坚持将艺术教育与读书活动、责任教育有机结合，在中小学生中深入开展“五爱”歌曲大家唱和“五爱”书籍大家读的“五爱唱读”工程，在增强学生文化艺术素养的同时培养学生的责任意识。开学初，各中小学校广泛发动师生，精心选取歌曲和书目，调动学生参与合唱和读书热情。利用音乐课、晨读、大课间、午休等时间组织歌曲练习和读书指导，校园充满嘹亮的歌声和读书声。各中小学校纷纷组织开展“校园合唱节”，在班级合唱的基础上，成立校级合唱团，为学生搭建展示才华的舞台。此项活动在丰富学生课余生活和精神品质的同时，培养学生热爱生活和乐于读书的良好品质，营造出和谐向上、健康文明的艺术教育环境和校园文化氛围。
（三）发挥少年宫功能，拓宽校外艺术教育发展空间
青少年宫作为学生校外艺术教育重要部门，承担着中小学生艺术培养的重要职责。青少年宫现有声乐、器乐、科体、舞蹈、书画等33个科目培训班，每年为近万名青少年学生进行艺术培训。青少年宫通过组织开展中小学文艺展演比赛、“爱祖国爱家乡”百米长卷绘画比赛、“我的T台我做主”环保服装大赛、“大美滨海”幻灯片比赛、“秋风送爽含珍艺、丹枫迎秋蕴真情”送高雅艺术进军营等三十多场文艺活动，使60多所学校的12万人次学生享受到高雅艺术的熏陶。成立于一九九八年的青少年宫小海螺艺术团，至今共参加各类大型文艺展演比赛活动100多场，舞蹈《踏浪》等近二十个节目荣获全国一、二等奖；培养了宋佳（北京音乐舞蹈学校）、史丽莎（中国人民解放军艺术学校）等十余名优秀艺术人才。青少年宫“永丰少儿书画苑”定期组织学生外出写生，举办师生书画展，积极推荐优秀学员参与市级比赛，为学员成长成才创设条件。
青少年宫充分挖掘自身艺术教育潜力，将校外艺术教育培训活动拓展到各中小学校，先后在新港一小、北塘学校、实验学校、一中心小学、草场街小学、上海道小学等十几所学校开设艺术、体育、科技等专业课程，满足广大基层学校学生的艺术发展需求，拓宽艺术教育培训发展空间，为青少年创设和搭建展示才华的舞台，培养青少年艺术素养，提升艺术教育水平。
四、中小学艺术教育存在的不足问题
（一）学校领导重视艺术教育不够
有些学校领导对艺术教育认识浮浅，认为搞几个活动、出几个艺术尖子就是艺术教育；对艺术教育重视不够，认为艺术教育“白花钱”或“太烧钱”，不肯投入或经费投入少，不组织参加各项活动。一些学校艺术教育管理机构不够健全，没有完整艺术教育建设的规划，人员配备不足，艺术教师的研讨、交流活动很少，制约着艺术教育的发展。有的学校没有艺术团队，社团种类少，参与学生少，艺术教育活动质量有待提高。
（二）校际间艺术教育发展不均衡
中小学在艺术教育发展上由于发展基础、重视程度、投入力度等多方面原因，存在着明显的校际间不均衡的问题。实验学校、六中等传统艺术教育强校，学校艺术教育特色突出，活动内容丰富，形式新颖，富有创新，学生参与面广。相较于这些传统艺术教育强校，更多的中小学校对于自己的艺术教育发展还没有准确定位，还没有找到符合学校自身实际情况的'艺术教育发展方向，还处于特色建设的起步和探索阶段，还没有形成良好的发展机制。另外中小学艺术教育经费投入差距很大，明显不均衡，现各中小学艺术教育经费平均每校投入资金18096元，最多的桂林路小学投入20多万元，有6所学校根本没有艺术教育经费投入，有37%的学校艺术教育资金投入不足，有22%的学校艺术教育设备满足不了教学和开展活动的需要。
（三）艺术教育师资队伍亟待加强
本次调研中，38%的学校反映当前学校艺术教育发展面临的最大困难是缺少专业艺术教师，导致规定的艺术课无法正常开设，更无法组织开展学生艺术社团；32%的学校反映目前学校艺术教师缺少专业培训，艺术教师专业素养达不到学校发展需要。中小学艺术教师专业素养参差不齐，在艺术展演中，学生服装整齐，而指挥教师却穿着休闲服装登场；有的指挥教师节奏把握不准，或有气无力一副病态。展演中个别学校学生演唱集体跑音；有的学校选送节目几年不变，这都说明中小学艺术教师专业素养亟待提高。
（三）高水平艺术团队培养有待提升
近年来各中小学培养了大批艺术人才，赢得学生、家长、社会的广泛认可和好评，拥有良好的群众基础。但是，目前仅有青少年宫小海螺艺术团在全市具有一定影响力，显然无法满足人们对艺术教育日益增长的需求，更与滨海新区经济社会快速发展不相适应。艺术教育迫切需要打造更多的具有一定影响力的艺术团体，从而带动艺术教育快速发展。但是作为各学校艺术社团骨干的艺术特长生培养却出现了报名和招收人数萎缩的情况，特别是高中艺术特长生招不足人甚至招不上人，这种现象需要引起我们高度的重视。
五、解决存在不足问题的几点建议
（一）提高艺术教育认识，完善艺术教育培养机制
全面提升中小学艺术教育水平，需要深化素质教育理念，尤其是提高学校领导班子对艺术教育工作的认识。要使学校上下形成这样的共识：提升学生艺术素养不仅是完成教育教学工作任务的需要，更是健全学生人格，促进学生未来发展的需要；开展艺术教育活动不仅要形式上的丰富多彩，更要保证内容上的赏心和悦目；学校艺术教育不仅是培养学生某一方面艺术特长，更重要的是通过艺术熏陶培养健全学生完整的人格品质。
因此，要积极开展校长、艺术教师艺术教育培训指导，以研讨、学习交流、比赛、督导等形式，加大指导、评比、检查力度，不断提高艺术教育认识水平，丰富完善学校艺术教育管理机制，加强艺术教育特色项目创建机制，完善艺术特长生培养机制，施行艺术教育评价奖励机制和艺术教师定期培训机制。
（二）严格落实课程标准，规范艺术教育课堂管理
各中小学校要严格执行国家课程标准，务使艺术教育课开齐率和开足率达到100%，坚决杜绝削减、挤、占、挪用音乐美术课现象，确实保障学生美育教育时间和效果。各中小学校要积极引导艺术教师不断加强艺术课程研究，深入探索艺术教育课程改革，结合学校实际开发学生喜闻乐见的艺术教育校本课程，在普及艺术教育的基础上，积极开发学校特色艺术项目，使校本课程与学校艺术教育特色建设有机融合，相互衔接，递进发展。
各中小学校要在教育局配齐配足学校艺术教育资源基础上，做好日常管理和维护，为艺术教育课堂教学和艺术活动提供有利保障。
（三）坚持面向全体学生，丰富校园文化艺术活动
各中小学校在认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》基础上，全面实施“体育、艺术2+1”项目工程，积极开展丰富多彩的校园艺术活动，让每个学生至少学习掌握一项艺术特长，为学生终身发展奠定基础。为此，各学校要根据自身实际情况，综合考虑地域艺术资源、教师特别是艺术教师专业特长和技能、学生自身综合素质等多方面因素，遵循青少年身心发展规律，确定学生易学会、好掌握的艺术项目供学生选择，满足学生个性发展需要。
各中小学校每年要有计划地举行各类艺术展演活动和校园合唱活动，有效组织班级人人参与；成立校级艺术社团，注重优秀人才培养和精品打造。以此活跃学校艺术氛围，激发学生参与兴趣，陶冶学生艺术情操，提升学生审美情趣。
（四）注重艺术特长生培养，促进艺术教育持续发展
艺术特长生是各学校艺术活动的骨干力量，是有专业培养前途的艺术人才，扩大艺术特长生招生比例，既有利于推动学校艺术教育发展，也有利于扩大艺术人才培养范围。因此，在继续坚持小升初艺术特长生加分和艺术特长生免试提前录取政策基础上，增加艺术特长招生优惠幅度。建议将初中招生比例由原来的2%提升到4%（力争与体育持平），扩大高中艺术特长生招生学校数量（二中申请20xx年招艺术特长生），同时进一步降低录取分数（由原来的5分（一中）、10分（紫云等）降到20分、30分），使更多的艺术特长学生享受到政策，激发家长和学生坚持艺术发展的动力，促进中小学艺术教育持续发展。
要建立完善小学、初中、高中艺术教育项目有序衔接发展机制，为艺术特长生专业发展建立制度保证。推广六中经验，以班级为建制成立乐团，特别是一中、二中这样的完中校，有利于项目持续发展，形成规模。
（五）打造精品艺术团队，引领艺术教育高水平特色发展
教育局要制定完善学校文化艺术特色发展评价考核和奖励机制，对艺术教育发展有序、形成规模、成绩突出的学校给予专项资金支持。各中小学在发展声乐、舞蹈、绘画等大众项目同时，要关注地域特色项目的发展，发掘传统文化特色，集中力量打造版画、铜管乐等特色项目。依托特色学校和校外艺术教育机构成立中小学版画工作室和中小学铜管乐团，积极推动和发展非物质文化遗产项目，为发展地域特色，培养艺术特长学生提供人才保障。
（六）强化艺术教育师资培养，促进艺术教育健康发展
教师是学校艺术教育发展的重要保证，各学校要按照《学校艺术教育规程》的要求，完善艺术教师评价考核办法，结合课堂教学、组织课外艺术活动、组织学生参加各级各类竞赛、参与教研活动等多方面表现与实绩对艺术教师进行综合评价。督促指导艺术教师制定个人专业发展规划，支持艺术教师的理论业务学习，积极组织艺术教师参加各类培训教研活动，鼓励支持艺术教师组织指导课外艺术活动。同时，各中小学校要在配齐艺术教师开足艺术课程基础上，积极吸纳有艺术特长的班主任和其他学科教师参与艺术教育的组织协调工作，不断壮大艺术教师队伍。
（七）增加艺术教育经费投入，保障艺术教育深入发展
发展艺术教育，开展艺术活动，均离不开艺术教育经费的投入。教育局要想方设法、统筹安排增加艺术教育经费，做到两个增长，一是逐年增长艺术教育经费，确保每年增长10%以上；二是艺术教育经费的增长要高于其他学科教育经费的增长。同时要均衡各中小学艺术教育经费，适当倾斜艺术教育发展缓慢的学校。各中小学要提高教育经费的使用效率，在不影响其他学科发展的情况下，多投入一点艺术教育经费。通过以上措施，尽量满足开展艺术教育的经费需要，保障艺术教育深入发展，不断取得新成绩和新成效。
篆刻艺术论文摘要范文 篇5
摘要：广东工程职业技术学院人文艺术学院《节目主持艺术》课程自20xx年开课起，已历经8年，这期间不断进行实践教学的改革探索。本调研报告不仅摸清了近年来该课程实践教学的现状，更为深入改革提出了思考和建设性建议。面对实训教材缺乏、设备陈旧、校企合作不规范、不系统等问题，本调研报告提出相应改进思路，以期实现实践教学效果最大化。
关键词：实训课时；自编实训教材；政校行企四方位合作
一、引言
20xx年11月30日，教育部党组书记、部长陈宝生在20xx届全国普通高校毕业生就业创业工作网络视频会议上指出，要深化高校人才培养改革。优化高等教育结构，大力发展现代职业教育，加快教育教学改革，强化实践教学，建立用人单位和毕业生就业状况反馈机制，促进高等教育更好地服务于国家战略和经济社会发展。
广东工程职业技术学院人文艺术学院《节目主持艺术》课程自20xx年开课起，已历经8年，这期间不断进行实践教学的改革探索。作为一门实用性强的课程，《节目主持艺术》的实践教学质量不仅影响活动主持的水平，对整个企业形象、宣传工作也会产生影响。从20xx年1月始历经三年的时间，本课题组成员，通过问卷调查、会议座谈、跟踪走访、电话采访、email、qq、微博及微信等多种方式，对《节目主持艺术》课程的所有在校生、部分优秀毕业生、教师和业界相关工作人员进行了调研。经过资料整理分析得出，该门课程的实践教学在不断的教学改革中有所改善，但是理论多于实践的教学模式仍是主流。
二、《节目主持艺术》课程实践教学面临的问题
对这门课程来说，最大的问题是实践教学没有规范化、系统化，主要表现为以下三方面问题。
（一）理论课时多于实训课时的教学现状仍然存在
1。实训课时过少。围绕在校生和专兼职教师的问卷调查显示，尽管在不断调整，广东工程职业技术学院《节目主持艺术》课程设置方面仍然呈现出“理论课时多于实训课时”的特点，课时设置无法为实践教学起到指导作用。针对理论课时与实训课时的比例问题，超过半数的学生认为，老师授课多理论少实践；而对于实训课程的教学效果，调查中只有约37%的学生认为，老师授课做到了理论与实践的统一。55%的优秀毕业生反映：他们的主持技能多是在实践教学中习得，应该增加实训练习的比重，以期达到更好的教学效果。
2。配套教材稀缺。关于“节目主持艺术课程的教材或实训指导手册使用情况”这一问题，大于75%的专职教师表示没有高职院校专用的实训教材或实训指导手册，目前为止仍然在沿用普通本科院校中较优秀的教材。32%的学生反映实训课时偏少，没有实训教材，实训流程不够规范。
（二）具备双师素质的师资力量不足
1。实训室设备有待完善。70%的专职教师认为，学校的播音主持实训室主要是专业老师带领学生社团在使用，而专业学生使用率反而很低。56%的学生认为，实训室设备陈旧，在教学过程中无法正常使用。70%的学生认为，学校应该设立专项资金投入及时更新实训室设备。有部分学生反映，一个班级有30名左右的学生，教学过程中每个组六七个人共用两只话筒和一台摄像机，而且大部分设备都已老旧或损坏，每次实训课都有半数学生只能旁观。还有个别学生反映，在学校很少使用甚至从未使用过实训设备。
2。具有双师素质的师资力量薄弱。据调查显示，超过30%的学生认为“学校有舞台主持经验又受过专业训练懂主持艺术的老师非常少。大部分学生们认为，专业老师进行课程实践教学的项目内容过于保守，场所过于局限，形式过于单调，实训练习有“走过场”的现象。这门课程的所有任课老师中，既有舞台主持经验，又有媒体实践技术运作的双师型教师不足20%。为弥补这一不足，学校定期聘请业界一线精英，如广东电视台的新闻主播孙愈等作为兼职教师开设专业讲座进行授课。但是，这样零碎的安排并不能满足学生的专业需求。12%的学生表示聘请业界兼职教师的措施有走形式之嫌。
（三）片面追求就业率
高职院校普遍存在片面追求就业率，以此来扩大招生，提高学校声誉。广东工程职业技术学院的创业就业工作取得了不菲的成绩，被评为20xx年“全国就业50强院校”，但是在创业就业的推广工作中，片面追求就业率，讲求市场化，淡化专业意识，没有重视专业的转型升级，没有营造专业学习氛围，使得部分学生的专业学习目标不明确，只顾埋头创业，脱离了专业学习，有本末倒置之嫌。
（四）校企合作不系统不规范
学校与广东广播电视台、南方报业集团等当地媒体有不同程度的合作，如参加南方电视台的《舞林争霸》《全城热恋》等栏目的策划筹备工作，在多家媒体和企业设立实训基地，为学生提供了职业化实践平台。但实训流程很不规范。
三、《节目主持艺术》课程实践教学教改思路
据调研统计得出，超过半数的老师和学生都希望学校在完善课程体系建设、培育师资力量和拓宽实训渠道方面有所作为。在专业教学方面，大家普遍希望教师能够重视教学形式和内容的改革，充分利用校内外实训资源。
（一）完善实践教学管理体系
1。自编实训教材和指导手册。介于高职院校没有专用实训教材和实训指导手册的问题，学校应鼓励师资团队联合业界兼职教师自己着手进行实训教材和实训指导手册的编写，将集体备课中涉及的实践教学案例编进教材，结合学生在实践活动中普遍出现的问题进行针对性指导练习，使得实训教材更具独特性、实用性和针对性。
2。完善课程体系建设。理论课和实训课相辅相成，缺一不可。理论课是实训课程的前提和基础，而实训练习又是对理论知识的检验和提升，实训练习同时又为理论的总结和升华提供了依据。在人才培养体系的课时安排上，应加大实训课时的比重，国外许多著名的传媒院校实训课时至少是理论课时的3倍，这种做法值得借鉴，在质和量上保证学生实践操作能力和专业水平的提升。
3。加强实践教学监管力度。完善实践教学的规章管理制度，加强对实践教学过程的监督和管理，完善实践教学考核评价体系，适当增加实践课时的比重和学分。学校为节目主持艺术课程的每一位学生都单独设立了实训档案，详细记录了学生课上课下主持实践的内容、表现、评价、提升途径，并跟踪记录后续教学成果，以此作为期末综合成绩的重要参考。
（二）通过校企合作和培训的方式提高师资水平
通过三种方式提升整体师资水平。最直接的'方式就是积极引进几位既懂理论知识受过专业训练又有一定舞台主持经验的具备双师素质的高水平人才，带动和激发师资队伍的内动力，提高师资队伍的整体实践教学水平；其次要将教师顶岗实践的制度落到实处，通过一定的激励政策鼓励教师利用寒暑假全职深入企业、媒体进行实践能力的提升和实践教学资源的开拓；再次，学校应该制定规范的教师培训制度，加强本校师资和外界的沟通交流，着力提升师资理论与实践水平。除此之外，在新媒体已然成为主流媒体的今天，学校要与时俱进，聘请具备互联网与新媒体双重专业背景的复合型人才为学生授课，提升学生的新媒体应用能力。对于外聘兼职教师，要将业界讲座等列入人才培养方案，制定相应规范制度，要求他们定计划、定时、定点、定人到高校授课，使之常态化、规范化、制度化。
（三）着力打造政校行企四方位合作的实训平台
要培养学生真正进行节目主持的实战能力，需要专业的实训场所做支撑。因此，完善实训室管理制度，提供相应的设施、设备和资金支持，构建科学系统的实践体系，成为实践教学的重要环节。
1。对内加大实训室建设的投入。大力加强人财物力的投入进行实训室建设。设立专项资金对实训室的设备进行更新补充，尤其是二级学院用于专业实践教学的硬件设施的补充和更新，并完善实训室的管理与使用制度，为学生实训练习提供保障。将学校的广播台、文艺社团设为实训基地，全员进驻并充分整合校内实训资源进行实践教学。
2。政校行企四方位合作打通实训渠道。产学研合作要基于互惠、互利、共赢的原则之下才能得到可持续发展。高校要加大资金投入，加强与政府、媒体、企业、其他高校的交流与合作，通过参与政府活动、媒体节目制作、企业宣传、校级竞赛等方式加强合作，建立相应的实训基地，并规范实践制度，把学生的实训课堂搬到校外实践中去。
3。社会实践也是专业实践的重要环节。在人才培养方案中设立社会实践月，以广泛的社会活动作为实践教学的拓展平台，鼓励学生利用寒暑假和社会实践月深入基层，进行社会实践调查，获取专业信息源，进行实践锻炼。鼓励学生参加各类国家级、省级新闻传播类竞赛或电视竞赛等，这些举措都是学生快速提升社会实践综合能力的有效途径。
篆刻艺术论文摘要范文 篇6
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艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。
经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。
文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。
除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。
从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。
与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。
虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。
同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。
我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。
设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。
艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。
西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的`更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。
西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。
中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。
其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。
东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。
篆刻艺术论文摘要范文 篇7
服务对医院而言，既是一种职责，更是一种义务，我院现拥有现代化医疗设备、宾馆式的住院环境，更需要有宾馆式服务，护理部为进一步深化温馨服务和亲情服务，适应医院的发展，满足病人的需要，决定今年在全院开展“星级护士”评比活动。
一、指导思想：
树立以病人为中心的观念，坚持以人为本，以质量为核心，增强服务意识，规范服务行为，改善服务态度，提高服务质量，确保护理安全，为病人提供称心、适心、放心的就医环境，享受实实在在的高质量的护理服务，构建和谐的护患关系，争创一流的.护理服务品牌。
二、“星级护士”评比活动要求
1、坚持落实温馨服务、微笑服务、亲情服务，文明礼貌、服务举措。开展一请一落实七主动的服务活动，即一请：是“请”字开头，请进、请坐、请稍等;一落实：是落实首问负责制、首见负责制、首听负责制;七主动：主动迎接病人;主动自我介绍;主动征求病人意见;主动向病人做好健康教育;主动巡视病房与病人沟通、不依赖红灯;主动帮助病人解决护理问题;主动随访病人。
2、认真做好四勤、四轻、七有声的服务。四勤：即勤思考、勤动腿、勤动口、勤动手。四轻：即走路轻、说话轻、操作轻、开关门轻。七有声：即病人入院有迎客声、遇到病人有询问病情声、治疗护理时有称呼声、病人合作后有致谢声、操作失误后有道歉声、接迎红灯有问候声、病人出院有送客声。
3、确保三个满意一个安全。即病人满意、领导满意、自己满意和护理安全。
三、具体实施方案
1、建立院科二级“星级护士”评比活动考评小组
医院“星级护士”评比活动考评小组
组长：曾洪伟
副组长：李小波 艾芸芳 程冬梅
组员：全体护士长
科室考评小组3—5人自定。
2、考评内容及标准
①星级护士考核内容：行为规范、工作质量、劳动纪律、满意度测评、专业技能，晚夜班完成情况。
②三星级护士占科室护理人员的10%，二星级护士占科室护理人员的20%。
③临床科室每季度护理质量分和护士长工作能力综合考证总分在前1、2名的护士长为三星级护士，不占科室比例。
④考核标准见附表。
3、考核方法
星级护士考核：采取护理部综合考评、科室医生、护士测评、科室工作质量考评、病人测评结果综合打分。科室工作质量占60%，科室医生、护士考测占20%，病人测评占20%，每季度总分取三个月的平均数，护理部按上报情况综合考评确定为星级护士级别。
4、奖罚措施
①星级护士评比活动一季度一评选一通报一奖励表彰。
②三星级护士、二星级护士挂牌上岗。
③三星级护士科室奖励200元，二星级护士科室奖励100元。
④出现一起护理投诉、纠纷及重度护理缺陷，采取一票否决或摘牌。
此活动从20xx年8月1日起全面启动，望大家积极响应，主动参与。
篆刻艺术论文摘要范文 篇8
一、指导思想
为了倡导健康、文明的生活方式，体现家庭祥和、团结和欢乐的精神面貌，展示新世纪多姿多彩的家庭文化，丰富人民群众的文化生活，推进“才艺家庭”的深入开展，拟在六月举办“姜营小学第一届才艺家庭”评选活动。
二、评选主题
争创和谐氛围，共建才艺家庭。
三、评选对象
凡在南阳市姜营小学就读的所有学生家庭均可参加。
四、评选形式
艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、朗诵。
艺术作品类包括绘画、书法和篆刻、摄影。
艺术创作包括剪纸、皮影、编织、刺绣、面塑(泥塑)、年画、版画、扎染(蜡染)、民间手工艺制作、创意制作等。
五、艺术表演节目的要求
(一)艺术表演类
(1)声乐节目
合唱：合唱队人数不超过15人，每支合唱队可演唱两首作品(其中至少一首中国作品)，演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人(含伴奏)，不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
(2)器乐节目
合奏：乐队人数不超过15人，指挥1人，演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过12人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
(3)舞蹈节目
群舞：人数不超过15人，演出时间不超过7分钟。
(4)戏剧节目
含戏曲、校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等。人数不超过12人(含伴奏)，演出时间不超过12分钟。
(5)朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不超过8人(含伴奏，学生不作道具设置，不得伴舞)，演出时间不超过5分钟。
(二)艺术作品的要求
艺术作品类包括绘画、书法和篆刻、摄影。
(1)绘画作品
国画、水彩/水粉画(丙烯画)、版画、油画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸(69cm×138cm)对开，其他画种尺寸均不超过四开(40cm×60cm)。
(2)书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸(69cm×138cm)。
(3)摄影作品
单张照和组照(每组不超过4幅，需标明顺序号)尺寸均为14英寸(30.48cm×35.56cm);除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
六、作品评分标准
1、所有参赛作品必须是原创作品，内容新颖，表现作者创意。
2、要求内容健康，积极向上。
3、作品具有感染力
4、绘画作品主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品;构图完整、色彩和谐、画面干净整洁。
5、书法评分依据：
(1)①技术分——取法、笔法、墨法、字法、章法等。
②艺术分——传统功力，古法运用，作品品位，个性风格，创作意识，作品意境，感染力等。
(2)文字评分标准：
①文字或繁或简，标准统一，无错字，篆法、草法正确无误。
②有明显错字者，视情况可扣分。明显的'繁简同篇扣分(最高扣分不超2分)。
6、国画作品评选标准：
(1)线：分粗、细，中锋用笔——立、平，有时也有侧锋，要有变化。
(2)墨色：浓、淡、干、湿的变化。
(3)形体变化，要有神。
七、奖励办法 ：
奖项分别按照各年级设置：
一等奖(1名) 二等奖(2名) 三等奖(3名) 优秀奖(不限)
八、组织领导
组长：
副组长：
成员：
九、工作要求
1、强化宣传，广泛发动。
2、精心组织，注重质量。
3、营造评选“才艺家庭”的浓厚氛围，让更多的家庭参与到本次活动中来。
4、重在参与，不强求。
5、在活动中发现人才、培养人才。
6、每班推选出一个“才艺家庭”。