在个人成长的过程中，许多人都积累了写论文的经验，提升了综合运用知识的能力。什么样的论文才算优秀呢？以下是小编整理的关于论文学语言审美特性的五篇文章，欢迎大家阅读与收藏。
论文学语言的审美特性 篇1
美学，即西文里的“Ａesthetic”，实际上可以翻译成“审美学”、“感觉学”，它真正作为一门独立的学科，是由十八世纪德国的鲍母嘉通首先提出来。它特指人类的感性认识，相对于理性认识的逻辑学。有观点认为美学研究的主要对象是艺术，因为艺术是美的本质最集中的反映。而在语文教材内容中的文学作品占有较大的比重，上海市教育委员会编写的《上海市中小学语文课程标准》的实施意见中规定文学作品（篇目）一至六年级约占课文总量的80%，七至九年级不少于70%。文学属于艺术的一部分，当然属于美学研究的范畴，而美学研究得出的文学和艺术创作的经验、审美的规律、鉴赏的审美特征等反过来可以指导我们更好的按照艺术和美的规律去创造美、发现美、感知美，也可为我们语文教师借鉴并运用于语文教学之中，如阅读、写作等教学。语文课程被定位为中小学阶段的一门基础课程，是学生理解和掌握科学文化知识、形成学习能力、培养审美情趣和文化修养的基础，对学生的终身学习和终身发展，起着重要的奠基作用；课程总目标中有“能赏析、评价文学作品，形成健康的审美情趣”。可见，语文教学离不开美学中的审美教育，美学理论对语文教学的指导有其重要性与必要性。此处，我想谈一谈语文阅读教学过程中必须涉及到的审美心理活动：
一、对审美客体（文学作品）的感知，是审美心理活动的开端
“好的开端是成功的一半。”对文学作品的感知是审美主体（学生、教师）在整个审美心理活动中的开始，是获得美感的前提。这一阶段的处理是否得当将直接影响到阅读效果的优劣、审美心理活动的完整、对文学作品意蕴上的把握等。按美学理论，美感的第一层次：感官上的愉悦，所谓愉目悦耳。于是肯定有人认为文学作品只是由文字来表现，觉得这些文字怎能做到审美主体的愉目悦耳。我认为这个认识障碍来自两个方面的忽视：一方面，文学作品使用语言文字的形式来表达，区别于靠视知觉欣赏的图画、雕塑、陈列品和靠听知觉欣赏的故事、歌唱、音乐会等，后者的艺术形象更直观、更具形象性，前者需要审美主体阅读后才能把握其要表现的形象，更需要审美主体的参与。另一方面，通过对语言文字的阅读，可以发现语言的美，特别是用口读出声的朗诵（非默读）的方式感觉更明显，仅那朗朗读书声就会给人音乐般美的享受，给人感官上的愉悦。
那么，如何能更好地在阅读教学中迈出这审美活动的第一步呢？先要排除字词障碍，读准字音，懂得字义。可以鼓励学生阅读时自己发现问题并借助词典或注释来解决，并由老师加以考察与指导。
可以采用先默读预习、听录音、教师范读等方式，引导学生对通篇文章的大意进行初步地把握。最后，要着重进行朗读活动，通过把握正确的节奏、语调、重音、情感基调等促进语感的培养，让学生尽量正确地表达出作品蕴涵的丰富情感；通过丰富多彩形式多样的朗读形式，使学生的感知能力在朗读过程中充分得到发挥，并使学生的感官得到愉悦。我感到，忽视语言本身的语文教学是舍本逐末，语文教学本应回归到语言能力的培养上来，让学生体会祖国语言文字的美，从而对语文学科产生极大兴趣。让“读的过程”成为享受的过程，让“读”为我们迈开对文学作品审美的第一步，这一步是否扎实，直接影响到语文阅读教学中的整个审美过程的开展与审美活动最终的质量。
二、审美联想和审美想象，是审美活动的深化
在阅读过程中少不了人类所独有的心理要素：联想和想象。审美活动要取得成功，一定要使感知的`内容大大超过直观审美对象时所获得的感受和体验，这就需要联想和想象。
所谓审美联想是指人在感知事物时触景生情，因而想起记忆中其它事物的一种积极的心理活动，其实质是回忆的一种表现形式，是记忆中表象的复归。比如，我们读到朱自清的《背影》中父亲买橘子这段，就会联想到自己的父亲为自己买东西或依依惜别时的情景；读到苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中“羽扇纶巾，谈笑间、强橹灰飞烟灭”不禁让人联想到有关的影视节目《三国演义》中气势磅礴、硝烟弥漫的古代战争场面；可由“任你把皮鞭举得高高”联想到“要把牢坐穿”的革命烈士，如此等等。可见，在阅读过程中，联想是审美客体调动自己的记忆进行积极的心理活动，起主导作用的教师应适时加以启发和引导学生展开审美联想。有时学生缺少社会经历和对生活的体验，对文中的事物很难产生联想的情况也是会发生的，如学《听潮》，有的学生肯定没见过大海，听过海浪声；学《螳螂》，大城市的学生不少没见过此动物；学《晋祠》，肯定大多数学生老师没去游玩过，此类情况还有很多。那么，老师可以运用情景的创设、多媒体的展示、进行相关的实践体验活动，补充学生的认知空白，从而促进学生展开丰富合理的审美联想，激发强烈的审美情感。
所谓审美想象要比审美联想更具自由度，更富创造力，是对记忆中表象的一种创造。丰富独特的想象力，可以使审美主体（学生）在阅读过程中进行再造性想象与创造性想象，我们常说的：“一千个读者就有哈姆雷特”，意思是每个人的想象力的差别会导致想象结果的不同。雨果认为：“想象就是深度”，“没有一种精神机能，比想象更能深化更能深入对象，它是伟大的潜水者。”黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象……想象是创造的。”老师的责任就是在阅读教学中指导学生把文学作品中的内容转化为、再造为自己头脑中的形象，这种转化能力是阅读能力的主要体现。文学作品中的人物形象都需要我们的大脑再创造，如小说《祥林嫂》中祥林嫂的形象，学生想象力的差别创造出来的更是不尽相同，有的倾向于重塑她的外在形象，而有的会更侧重于她的内在性格。
三、审美情感的满足，获得情感的陶冶
审美情感与其它审美心理活动既相互渗透，又相互影响，在各审美心理活动中起到媒介的作用。它也体现了美的最基本的特征：愉悦性，但要比感官上的愉悦更深入一层，与审美客体的审美经验有很大的关系。教师可以在阅读中调动学生已有的审美经验来提高美感的获得。如我在教《老山界》时，先让学生讲一些红军长征的事，激发出已有的对红军的敬佩之情，从而使学生在学习此课时，能与作者的情感沟通，产生共鸣，特别是对于“山上露宿”这部分，更易于学生理解红军的革命乐观主义精神。在夜景的描写方面，学生在欣赏优美的景物描写语句时，感到是一种享受，也体会到了溶入其中的情感，获得精神上的满足。又如在教《陋室铭》时，学生不仅体会到了语言的韵律美，更受到了诗作的情感熏陶，“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”两句可拓展开，让学生谈谈熟悉的诸葛亮的事迹，从而更准确的领悟诗人表达的情感。但是，由于审美客体（学生）的生活环境不同、生活经历的不同、学识与能力的不同等，造成了学生个体间存在着审美经验的差异，势必导致审美情感的满足程度与受到情感熏陶效果的不同，我认为作为教师不可急功近利，既要承认这种差异的存在，又要在今后的教学过程中逐步缩小这种差异。
四、理性的思考与评价，是美感获得的最高层次
理性的思考与评价，即对文学作品在整体上的意蕴上的把握，起到陶情移性的作用，实现审美理解。钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”（《谈艺录》）审美理解不是以概念的外形独立出现的，它依附于想象思维并灌注在感性思维之中，不作出审美之外的伦理、法律、科学等现实反应，只是对审美对象产生某种审美思考与领悟。它消融在整个审美活动过程中，是理性上的愉悦。如杜甫的《石壕吏》最后写到：“夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”学生不单是从用语方面获得美感效果的，而是最终是用审美理解去感悟把握其悲剧感的，这种共鸣是很难再用语言去表达的，学生在这种悲剧感的强烈体验中鞭笞丑赞颂美，进而在社会与人生中积极追求美，同样取得了愉悦；又如在学莫泊桑的《我的叔叔于勒》时，学生能够对文中形成鲜明对比的人物形象菲利普夫妇和“我”有明显的美丑评价，从而又潜移默化地影响了学生的审美价值观。我觉得，语文教学必须摒弃对教材内容的烦琐分析，是向真正的语文教学的回归，也是要求语文少一点功利主义色彩，而多一些美的发现与感悟能力，增加审美活动的比重是符合语文教学的要求的，也符合学生在语文课里中特有的心理需求。
以上几点是从审美心理活动在阅读中的表现来阐述的，这些复杂的心理活动绝不是独立割裂的，而是相互渗透的，相互制约的，这也正好体现了人类思维的复杂性特点；这几点也都显示出审美活动离不开美的本质特征：“愉悦性”。这也为我们如何活跃语文课堂、把握学生语文阅读的规律、增强学生学习语文的兴趣提供了理论参考和依据。当然关于审美活动的知识不止这些，还涉及审美意识、审美趣味、审美意向等等概念知识，但掌握必要的美学知识更有利于我们有效地去实践语文课程理念与提高语文的教学实效。
论文学语言的审美特性 篇2
语文是实用性和审美性兼具的学科，虽然语文不是专门的艺术性学科，但是其内在的艺术性决定了语文教学要重视审美教育。本文将从以下几个角度对小学语文教学中的审美教育进行阐述。
一、优化审美教育内容，为审美教育建立良好基础
1．感知自然美
自然美就是事物自然状态下表现出来的美，这种美能使人心情愉悦。例如，在讲《春》这篇文章时，全文通过对春意的描写，体现出来的是春天万物的清新隽永，作品既是写景，亦是抒情，富有诗意，言语简炼，值得学习。
2．感知社会美
对于社会美的感知主要是通过文章中人物的美与丑，来进行人性的对比，在感知人性美的同时揭露人性的丑陋。例如，《西门豹》这篇课文中就有很强烈的人物对比。教师在教学中，可以通过对比，将西门豹与巫婆加以比较分析，从而教会学生认识人性的美与丑。
3．感知艺术美
对艺术美的感知主要是通过教师在课堂中对学生进行引导，通过对文章用词、用句进行分析，再以讲解的形式使学生加深印象，让学生独自体会文中的艺术美，在日常阅读训练中，可以让学生通过朗读的形式培养语感，并形成美的感知能力。
二、建立良好师生关系，为审美教育营造良好氛围
能否建立一个和谐稳定的师生关系，是决定审美学习的关键要素，师生之间的沟通在教学过程中是必不可少的，因此要想形成一个良好的课堂教学氛围，首先就要把握好师生之间的关系，这就需要师生之间能够以一个平等的身份进行交流和互动，只有在这种状态之下，才能够真正对学生进行审美教育。要想建立一个良好的师生关系，就要求教师树立正确的态度，在对待学生的问题上要公正公平，以客观的审美眼光看待学生的理想和态度，要尊重学生的基本人权和尊严，把学生当作是独立的个体进行教学，不能打压和强权，要加强与学生之间的交流，要学会把学生当作学习上的.朋友。在某些问题上，教师可以适当听取学生的意见，学生的思维大多是活跃的，有些问题教师无法解决，学生以另一个角度就可以很轻松地解决，这时教师就要虚心向学生进行“请教”，这样不仅协调了师生之间紧张的关系，还可以增加学生的自信心和求知欲，保持他们自由率真的天性，以自由的眼光看待事物。只有形成这种平等对话的教育格局，才能真正达到审美教育的语文教学目标。
三、运用多种手段，为审美教育的落实提供保障
1．读透教材，对学生进行审美教学
小学语文教材之中的内容包含万千，教师带领学生对教材内容了解透彻，这对学生的审美教学是很有帮助的。要想读透教材首先就要教会学生对字词进行把握，比如，《乡村的夜晚》这篇文章写道:“乡村沉浸在恬静的气氛中。”教师这时可以向学生提问:“‘沉浸’是什么意思，在这里用到这个词有什么寓意?”学生可以根据自己的理解进行回答，教师让学生将自己的答案带入到文章中去再次进行阅读，就会通过多次的理解而真正体会到这里所说的就是乡村处于一片非常安静的环境里的意思。
2．运用多媒体技术，对学生进行审美教学
对学生进行审美教学时，一些画面是学生无法体会的，这时就需要教师借助多媒体，将静态语言转化成动态画面，再配以语言介绍。在讲《祖国多么广大》一文时，教师通过播放幻灯片，就可以展示不同地方、不同季节的祖国之美，这既是对祖国大好河山的赞美，又能激发学生的爱国之情。
3．设置情景，对学生进行指导性阅读
在讲《美丽的公鸡》这篇文章时，教师就可以指导学生阅读。首先对学生进行指引朗读，尤其是带感情阅读，然后让学生角色扮演，以体会文章中每个角色的感情和特征。审美教育就是教学工作者按照当今社会的审美观念和意志对学生进行审美能力和情趣的培养，使他们能够亲身感受并实际操作，最终提高审美境界的一个过程。随着当代社会对审美教育的重视，在语文教学中培养学生的审美意识，既是提高学生综合素质的需要，也很符合时代潮流。培养学生的审美意识，是学生感知世界、陶冶情操的重要手段。审美教育对提高学生的全面素质的重要性不言而喻，因此，在小学语文中进行审美教育，是势在必行的。
论文学语言的审美特性 篇3
【摘要】工具性作为语文的根本属性来说，是无可厚非的，但长时间在这一理念影响下却产生了一些错误的观念，导致了人们对语文工具性的认知占有较大的位置，从而忽视了语文对学生在情感、品质、个性层面的打造效果，包括那些已经取得的语文知识对学生审美教育的影响。
【关键词】高校;语文教学;审美教育
人文社会科学教学与自然科学教学的最大区别是其带有鲜明的审美教育功能，而只有充分发挥其审美教育作用，才能真正体现人文学科的教育价值。所谓审美教育即美育。语文教学的文学作品为了追寻美学的表现，在语文教材内选取了众多文章及文学素材，学生透过学习语言文字，积攒了充足的语言素材，打下了良好的基础，展现出语言文字之美。语文素材丰富了艺术形象以及文学语言，乃至美好的意境，均展现出较大的审美价值。透过反思语文教学的现状，当前我们应当找出更加合理的语文教学体系。在未来的实践当中，需要将语文教学当作美学的载体，其中不但包含了文学状态的精美表现，也具有教学形态的审美体现。
一、审美教育的内涵
审美教育简称美育，指透过文学艺术和其他审美概念对学生采取的美德教育，而且结合学校在德育、智育、体育、劳动教育等方面的教育，令学生具备相应的审美能力。欣赏美、体会美、创新美，并以此为根基让学生追寻真、善、美，抛弃假、恶、丑。让学生变成富有知识、智慧、技能乃至审美的人才。大学语文归于文学，文学最根本的特点则为审美，大学语文传授应当依照文学特征进行。在多媒体等方式愈发运用于课堂后，在某种程度上提升了教学的生动性，可是多媒体与传统教学方式同样都属于教学方式的一种，能够提高教学审美效果，但无法取代文学教学需要具备的审美性。身为大学语文老师需要将文学的审美明确化，文学教学具有心灵化、个性化。不论采用哪种方式教学，老师均需通过具有深度的思想、具有个性的语言、自由的教学方式，打造良好的课堂氛围，让学生畅游于文学的海洋中。
二、高校语文教学中审美教育的重要性
审美教育，是通过美的内容调动学生追寻美、热爱美的情感及愿望，培养学生体会美、感受美、缔造美的能力，带领学生构成正确、崇高的审美理念以及审美情趣。与其他方式的教学对比，审美教育位于从属位置，重要性却毋庸置疑。当前高校语文教材选择的课文内容均十分优美，所以语文教学对学生的审美教育十分有利。以美育对于语文教学而言，美育能够培养人的情操、陶冶人的内心、建立正确的人生观、世界观。语文教学需要通过美来吸引学生，在教学中进行美育。不具备美育的教学则不能称之为完整的教学。教学的本质为建立人在道德以及科学文化方面的素养，打造出全面的人才，最终展现出人类的美化。在语文教学中不可忽略审美教育，刻板的教学方式已经无法符合当前学生对学习语文的所需，乏味的理论已经无法激发出学生内在的激情。美育方式能够将学生对学习的积极性激发出来，碰触学生的内心世界，令其可以快乐地接受知识，提升分辨善恶、美丑、真假的能力。美可以让人们的内心更加善良、纯真、端正，人的内心与外表应当相结合。一味追寻流行，只能体现出内心的空虚。对于语文教学的审美教育而言，美育变成道德教育庞大的力量，打造出青年学生崇高、善良的内心。以学生的智力构造而言，人的智力因素包含了对于观察、思维、想象、记忆、实际操控等方面的能力。对大学生而言，智力的发展应当采用形象思维，以此为根基开发抽象思维，只有形象思维愈发丰富，抽象思维才会更为发达，这不仅属于认识方面的规律，也属于教育方面的规律。审美教育能够透过感知层面的美调动学生对学习的兴趣，让学生能够长期处在快乐的氛围中，从而提升自身的观察以及思维能力，丰富学生的想象空间，加强学生的记忆能力，让学生在治理结构朝着正确的方向前进，提升人才成长的速度［2］。以语文教材特征而言，广义来讲，语文也属于文学，具备了文学的特征。文学作品是依照美的规律打造而成的艺术品，通过对大学语文教材的了解，可以看出这是一个绚烂的世界，将审美的对象提供给人们，成为人们审美的集中体现。语文教学需要透过文学作品进行分析，当做对学生进行审美教育的主要方法，从而将所有语文教学过程当作对学生给予审美教育的过程，在语文教育中展现出美的方面。
三、高校语文学科审美教育的现状
(一)在选择教材上，还不能完全摆脱中学语文教育的模式语文是十分重要的沟通工具，成为人类文化的主要构成部分，其中的工具性能以及文化熏陶的力量均十分主要，工具与人文特征的良好结合才可以令语文的.内涵更为完善，在教育中的作用才更为完整。可是因为我国特殊的国情以及原本教育氛围的影响，在选择教材上，还不能完全摆脱中学语文教育的模式。这体现出高校选择的教材大多为提升学生基本知识、技能以及职业考核有关的类别，可以提高学生思想方面以及个人修为方面的内容则较少出现在高校教师及学生面前，其实也只有这一方面的内容才可以加快学生前进的步伐，与社会发展相协调。
(二)在教育内容上，从欣赏美转移至传授知识汉语语言乃至语文知识的传授成为语文教学的基本内容，通过我国目前高校语文课程教学的分析，教学内容大多数把重点摆在内容讲解以及知识点的不断记忆方面，学生在学习知识时，对作品深处的体会仅处在表层，并未触及到其核心部位，语文教学也并未具有让学生在学习与生活中能够求真、求善、求美的效果。教学内容中，将对美的重视转移到传授知识方面，成为高校语文教学错位的体现，从而令学生对学习语文毫无兴趣。而在为人方面，则体现出欠缺公德心、自私无情。体现于写作方面，则在文字方面毫无真实情感。
(三)教学教法中，情感教学在总体教学中较为模糊教学方法以及教学内容相结合，才可以打造成语文课程教学的所有内容。对于高校语文教学而言，不但在选择教材方面、取舍教学内容方面均将对学生的熏陶给予忽略，在教学方法上也产生了错位。有的机械化教学形式把学生的理念束缚于技能、对策、方法的寻求中，而对文章的非功利性质的传授则并不重视，导致学生由一个内心鲜活的人，演变为只知道在语文课程里获取对其有利的内容，成了本末倒置的状况。语文学习不但是在学习语言，还属于了解文化现象以及人类文明进化史的过程。刻板的教学方式并不能将灵魂中的困乏状态得以转变，在高校语文老师和学生追寻成绩的另一面，失去了对所有美好事物以及情感的体会。当学生无法感受作者写作目的以及内心体会时，写作的价值也随之降低，这则属于在浪费知识资源。
四、提高高校语文教学中审美教育的对策
(一)依照语文特征，寓美于教学
1．开发和运用蕴含在文章内的美育资源文章内的美五彩缤纷、十分丰富。在《我的空中楼阁》中，则展现出优美的景象。通过对“眉黛似的远山、苍劲的山谷、隐约可见的小屋等”清新雅致、唯美绚丽的风景图的描绘，均让人体会到回归自然的欢乐、幸福之感。在《都江堰》中，将都江堰中水的魅力展现的淋漓尽致，展现出生命之美、摄魄之美。在教学当中，这些令人欣喜的美感具有充分的生活哲理性，能够陶冶人的情操、让精神为之振奋［3］。在教学中，我们需要打造教学情境以及氛围，有效运用多媒体教学的方式，让学生能够声情并茂地进行朗诵，吸引学生的视觉、听觉，激发学生的想象力、创造力，以便让学生具有身临其境的感受，通过审美而受到自然美的熏陶，以此调动学生发现美、打造美。
2．感受教材内的语言美教材中大部分课文均是文字优美、受人传颂的佳品，包含着丰沛的语言美，应当在学习中进行开发。在《荷塘月色》内，通过一些动词，展现出月色梦幻般的奇景。在《再别康桥》一文中，不断运用叠字，从而加快了诗歌中的节奏感，犹如肖邦的小夜曲一般带给人梦幻的体会。在教学中，需要引导学生如何正确感受美、体会词句、分析语句的意义所在，持续提升欣赏语句的美的能力。
3．鉴赏文章内的人格美“文学即人学”，学习语文就要从中感受作家的人格力量。在《荷塘月色》中，文章极为优美，朱自清内化在荷塘月色中的人格美，恰好是对学生人格升华的绝佳内容。
(二)学校需将审美教育当作教育理念，融汇在高校教育当中
1．开办文学作品欣赏选修课，重视文本阅读书本是我们不可或缺的精神粮食，能够指引学生进行阅读，比如外国名著《复活》《哈姆雷特》《战争与和平》等，比如我国著名的《三国演义》《红楼梦》《家》《围城》等，通过阅读提升了学生的文学修养以及审美能力。并且通过多媒体技术设施，打造选修课，以便有利于学生对古诗词、名篇名著进行欣赏，从而提升学生的鉴赏能力。对于审美教育而言，有利于提升学生分辨美丑、善恶、是非的能力，将欣赏品味提升至一定的水准［4］。
2．建立健康、美好的校园文化，实施大学生审美教育学校需要不断探寻第二课堂，让学生体会到文化的魅力所在。可以进行一些文学沙龙、诗歌朗诵、文化艺术节、校园网站等活动。聘请一些专家、学者进行文学方面的讲座。并且鼓励建立一些社团组织，透过不同平台将具有不同经历、专业的学生汇聚在一起，展现出自身的优点与特点，从而符合所有学生成才的心愿。
3．以艺术教育作为重要方法及内容，提升学生的审美能力艺术来自生活，在学习生活的过程，美育更加融入其中，比如在美术、音乐、舞蹈等方面均存在美育的效果。比如在《二泉映月》中，盲人音乐家阿炳通过清泉将生命中的孔窍打通，让我们感受到流动的泉水，体会到阿炳对生命以及自然的热爱之感。只有打造出审美环境，给予充分的审美空间，才能够提升大学生的审美能力，令其建立正确的审美观。
总而言之，大学语文教学不但需要在课堂中真正展现出审美教育，还需要注重目前社会以及现实，注重当前关注的问题，注重目前语境对学生的影响。大学语文教育不论融合了哪种教学理念，最终都是为了学生在步入社会之后能够通过自身的专业能力以及内在能力应对繁琐的问题，在社会中拥有一席之地。
参考文献
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［2］牛江涛，李洪义．浅谈大众文化背景下的大学生审美教育［J］．大舞台．2011(03):162－163．
［3］袁昌明，李代萍．关于大学语文与人文素质教育的几点思考［J］．北方文学．2011(5):173－174．
［4］李杨．高职院校大学语文教学现状分析及改革对策研究［J］．科技创新导报．2014(21):135．
论文学语言的审美特性 篇4
【摘 要】“兴趣是最好的老师”，学生对学习音乐产生兴趣，就会对音乐的学习产生强烈的需求，就会积极主动地投入学习，才能感到学习音乐的乐趣，所以说，兴趣是产生学生学习动机的最现实最活跃的成分。
【关键词】音乐教育；学习动机；学习兴趣
怎样才能提高学生学习音乐的兴趣呢？
一、营造和谐的教学氛围，是兴趣激发的前提
众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。传统中的声乐教学以传授知识、训练声乐技能为主要教学目标，以教师为中心，孩子大多处于被动的地位，天性被抹杀。所以，音乐教学成功的前提和关键因素是建立融洽、和谐、民主、平等的师生关系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教师必须尊重、关爱每一个学生，尊重学生人格，理解学生情感，用亲切的眼神、和蔼的态度、热情的语言来缩短师生心灵间的差距，把学生视作共同学习的伙伴，建立民主、平等、和谐的师生关系，并及时赋予他们积极的评价和鼓励，善于发现学生的点滴进步，不断增强他们的自信心和进取心。另一方面，教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究学生的心理发展状况，利用多种方法引入新知识。有丰富的知识和精湛的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习新知识充满浓厚的兴趣。其次，教师要善于创设问题情境等方法引入新课，以激发他们的主动思维和求知欲。让学生处于一种“心求通而未得”的最佳心理状态，并自觉地以高昂的情绪投入学习，从而极大地发挥了学生的主动性，从而有效地提高学生的学习兴趣。
二、巧设有效教学情境，是兴趣激发的重点
情境，是指听觉环境和视觉环境，以及二者之间的和谐。多年的教学实践告诉我，情境创设的好坏往往直接影响一堂音乐课的教学效果。创设音乐情境可以为成功的音乐教学起到重要的作用，甚至可以成为一种有效的潜在教育手段，它是将生活世界中的真实音乐场景以多种形式再现到音乐课堂教学之初，运用生活素材来扩充教育教学内容，创设自然的艺术氛围，使学生情不自禁地进入角色之中，在充满情趣的生活情境中进行师生间交互性积极性对话，在情境对话中激发学生的学习兴趣，达到情感的碰撞与共鸣。
例如，三年级在欣赏《龟兔赛跑》时，我们将龟兔赛跑的故事用动画片的形式制作成课件，配以《龟兔赛跑》的音乐，先让学生聆听，学生在视、听结合的情况下，非常容易理解音乐所表现的内容；然后将乐器的形状、音色、表现对象等图像和声音相结合的形式进行对比，学生很快就认识了单簧管和大管这两种西洋乐器以及它们的音色特点、表现对象。
再如，在教唱《童心是小鸟》这一歌曲时，我运用多媒体Flash中一年四季的场景，使学生仿佛置身于大自然的怀抱中，再加上音质很好的教学磁带，使学生对四季之美有了感性的认识，激发学生对大自然的热爱之情，为歌曲学习奠定了良好的基础。
三、开放式教学是兴趣激发的
新课程改革倡导“以学生发展为本”的理念，提倡通过建立自主、合作和探究的学习方法，使学生真正体验到学习的成功与愉悦，体会音乐与生活的联系，感受音乐的乐趣，有效促进学生健康地成长。就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些性格内向的学生大声说、大声唱、大胆演。加之激励性的语言，树立学生学习的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受学习的快乐。
（一）创设舞台，展示自我
在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主的学习方法，教师通过适当点拨、引领发挥主导作用，从而发展学生的聪明才智和个性，使学生的更多的参与，合作过程中提高学习能力。我在音乐课上设计了“小小舞知识感觉是最乏味的，让学生认识枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。”这一教学活动，把整个课堂营造的喜悦气氛推向高潮。
（二）以“赛”激趣促学。好胜心强是小学生的主要性格特点之一，让学生在激烈的比赛氛围中，来激发学生的兴趣。如教学中让学生在课堂上进行“表演唱”的比赛实现教学目的。在表演中学习知识增强兴趣。我上音乐课时总是创造条件激励学生上台来表演唱，教学效果事半功倍。这样教学中学生学习音乐的信心也更浓厚了。
四、用积极评价鼓励学生，是兴趣激发的保证
积极的激励性评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，对小学生更是如此。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。首先、注重课堂评价中学生的参与。学生成为课堂主体的前提是调动学生的主观能动性，使学生有意识、有兴趣、有责任参与教学活动。评价是调动学生主体性的'有效机制，通过教学评价激起学生的主体参与，让学生在课堂谁体验成功的喜悦，获得进取的力量。其次、突出课堂评价中发展的观点。突出评价的发展性功能是学生评价改革的核心。发展性评价考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来，追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而更多地体现为对学生的关注和关怀，通过评价促进学生在原有水平上的提高，发展学生的潜能，发挥学生的特长，应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一点的进步便给以肯定，帮助学生认识自我，建立自信。
为此，教师应重视创造条件让学习困难生在音乐课堂上获取成功，尝到成功的喜悦，从而激起他们的学习兴趣。我在教学实践中尝试了分层教学，经常让一些音乐水平较差的学生回答一些很浅显的、容易找到答案的问题，如果答对了、或者只是对其中的一部分，就立即加以表扬，表扬他进步了。然后逐步加大训练难度，提高训练要求，让学生在不断的训练中获取点滴的长进，体验成功的快乐。另外，还经常作出一些模糊的激励性评价。例如：“其实你很聪明，只要多一些努力，你一定会学得很好。”诸如之类的评价，不但承认了并强化了学生的进步，使学生由此喜欢音乐老师，也喜欢上音乐课。此外，这种激励评价不仅仅是在课堂学习活动上，也体现在学生的课外兴趣活动上。实践证明学生对音乐的兴趣还与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的学习欲望，所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。
总之，经过实践证明，教师在教学中采用灵活多样的教学方法，选用丰富多彩的教学内容，良好语言艺术的应用，把握好教材的重点难点，运用形式多样的评价方法，是提高学生上音乐课的兴趣的有效方法。
论文学语言的审美特性 篇5
内容摘要：文章从具体与抽象这一对充满辩证唯物主义因素哲学的视角审视音乐中的一般要素和音乐的接受客体，提出音乐的具象与抽象。
关 键 词：音乐 具象 抽象
音乐在人们的现代生活中已经是家喻户晓的一种无形存在的事物。音乐在现代人生活中的影响力和感染力是不言而喻的，音乐已经成为现代人生活中一种不可或缺的精神食粮。音乐的发展进步折射出社会的发展趋势和人群的思想理念。笔者将主要从音乐的整体含义上阐述音乐中存在的一些具体和抽象的音乐因素。
一、具象与抽象的内涵
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，舍弃其非本质的特征。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：一是对自然对象外观加以提炼或重组，使之简约；二是完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质的内容；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。后者分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。具象艺术(figural art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。
马克思指出，具体是许多规定的综合，因而是多样性的统一。恩格斯说，一和多是不能分离的、相互渗透的两个概念，而且多包含于一之中。同样，一包含于多之中……具体是普遍性规定和特殊性规定组成的统一体。所以说，抽象源于同一，具体源于对立。抽象拥有量，具体拥有质。抽象是基本的宏观的范畴，具体是指特殊的微观的范畴。抽象是具体的本质，具体是抽象的现象，两者不可分割。抽象存在于具体之中，不可脱离具体而独自存在。不存在具体脱离抽象这个问题。因为抽象是外加于具体的，先有具体，然后才有抽象。音乐中处理和分析好这两者之间的关系是促进音乐研究和音乐发展的必经之路。音乐中的抽象与具体，笔者从音乐的一般要素和音乐的接受客体进行分析。
二、音乐要素的抽象与具象
抽象的描述音乐是凭借声波震动而存在，在时间中展现。又可描述为，音乐通过人的听觉器官接受乐音的同时引起人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类，是人类所创造的诸多文化的一种类型。那么具体的阐述音乐，它应该是由旋律、节奏、音色、和声四大基本要素组成的一种事物。当音乐经过具体概括和抽象描述后，我们结合两者共同研究音乐，音乐变得更加清晰透彻。
1.音乐要素的抽象
旋律总能给人喜悦、积极向上、光明、胜利、忧伤、哀愁、苦闷、失望等情绪，这种感觉是无形的，令人无法触摸的。旋律是音乐的灵魂，是给人审美音乐的最直接的武器，它在音乐中的地位和角色是无与伦比的。节奏是音乐的核心。通过节奏变化和旋律变化的有机结合，音乐作品获得内在的生命力。不同的音乐作品运用不同的节奏，常常给人截然不同的感受。宽广的节奏给人宏伟壮丽的感觉，因此在许多颂歌性的作品中常用到；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉，故，我们在电影音乐中也常可听到快速频繁的密集节奏很好地烘托出画面上的紧张气氛；此外，规整的`节奏总给人一种庄重、平稳的感受，自由的节奏却令人顿感舒展开阔等。节奏的合理运用会使音乐形象和情绪得到加强和完善。音乐作品的节奏也是作品的个性风格的体现，它能使作品旋律流畅，富有活力；音色是音乐的表现手段。人声的音色可以说是最美而最富有表现力的音色了。男高音色彩明朗、辉煌，充满无穷的魅力；女高音则明亮、华丽、优美；男中音深沉、雄浑，富有力量；女中音柔美、宽厚。这些声部的特有色彩常就赋予了音乐作品特有的艺术表现力。如，男高音的演唱使作品更具英雄气概，女高音演唱更显秀丽婉转。在器乐作品中，各种乐器都代表一定的个性和音乐形象。弦乐器的音色连贯、流畅，富有歌唱性，常担任主旋律的演奏；铜管乐器体现了军人的气质，号角般的力量；木管乐器表现出牧歌般广阔柔和，田园般的气氛。所以，音色的变化组合就成为各类重奏重唱、合奏合唱以及交响乐的重要手段。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就充分地运用小提琴独特的音色和交响乐队千变万化的混合音色，成功地塑造出了一对忠贞于爱情的青年男女的艺术形象；和声是烘托主旋律，表现多层次、多结构丰满的主题。这是一种多元素的集中与联合。再如，德沃夏克的“新世界”交响曲第二乐章主题前运用了一连串和声连续进行，立刻就把人们带入悲惨凄切的气氛中，加上弦乐器带弱音器的效果，(转第66页）(接第70页）更让人顿时感受到那种孤独和思乡愁绪。
2.音乐要素的具象
旋律是由高低不同的音的排列变化构成的一条运动线。单独一个音不能形成音乐，而不同音高的音组合在一起形成了旋律。一首作品的旋律线常被分成若干个乐句，就像说话时的分句一样。构成旋律的一般要素是7个音符(它可被分成12个均等半音)，但它们构成的旋律却可能是无限的。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节拍在强拍和弱拍间均匀交替。另外，音的强弱变化和不同音色运用对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。通过这些对比和变化，可以大大丰富和加强音乐的表现力；和声是指两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行有强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和之分。不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的具有倾向性，因此构成了和声的功能体系。和声的功能直接影响到音乐的内在力度与动力的大小。
从抽象和具体两个视角分析音乐的一般要素，我们不难发现，音乐要素的抽象与具体息息相关，没有具体的描述，无法理解音乐的抽象。没有抽象的概括，无从谈及具体的要素。二者是融为一体的，所以说，音乐的研究必须从两方面同时入手才能更清楚地认识音乐并促进音乐更好地发展。
三、音乐接受体的抽象与具体
从抽象的角度上讲，音乐的接受体是音乐的欣赏主体，欣赏者通过自我感情的凸现与音乐的变化相结合构成了对音乐的整体评价。接受体拥有对音乐的主观评价。音乐的接受者在一定程度上左右着音乐的价值趋向。从另一角度讲，音乐接受者是音乐的伯乐，一首好的音乐作品能否体现它的真正价值，需要有优秀的接受者。
从具体的角度上讲，接受体就是在音乐以自己的风格和形式表现出来时，那些存在于音乐周围的具体的事物，是分析和消化音乐基本因素的细胞和生命。人类的听觉神经是不可忽视的接受体。听觉神经细胞就是最基本的接受体。
从具体、抽象两方面看，我们会发现，音乐的接受体是不容忽视的一部分。只有培养更多的音乐伯乐，才能创造出更好的音乐作品。
结语
在分析音乐中的抽象与具体因素之后，我们应该更加清晰地认识到，事物的存在和发展是双层次的，是感观和直观的结合。只有在感观与直观、感性与理性、抽象与具体、表象与实质的综合角度出发才能更加完全地认清事物的发展。音乐的研究也不例外，只有我们从音乐的基本规律出发，按照音乐发展的一般规律，通过多层次、多方位的研究才能更好地认识并促进音乐艺术的发展。
参考文献：
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